exposition de gravures

Exposition "Je m'endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît" à la Galerie Francès de Senlis

Exposition

Senlis 60300

Du 18/09/2025 au 20/12/2025

La Galerie F. a le plaisir de présenter Je m’endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît, nouvelle exposition personnelle de Wieslawa Nowicka. À la croisée du paysage, du rêve et de la mémoire, le travail de Wieslawa Nowicka nous invite à une traversée sensorielle, poétique et engagée. Issu du projet pluridisciplinaire Sleepy Conversations, initié lors d’une résidence en Norvège en 2024, ce corpus d’œuvres explore les liens profonds entre corps et environnement, dans une époque marquée par l’accélération et la disparition. Peintures, gravures et vidéos dessinent un monde suspendu, peuplé de corps assoupis et de paysages silencieux. Le sommeil devient un espace de retrait et de reconnexion : un geste de déconnexion pour mieux se rapprocher du vivant. L’artiste s’inscrit ainsi dans une démarche contemplative et engagée, portée par une réflexion sur la fragilité de nos écosystèmes et l’urgence climatique. Basée à Paris, Wieslawa Nowicka développe une pratique interdisciplinaire ancrée dans une attention sensible au monde naturel. Elle a récemment été accueillie en résidence en Norvège (LKV – Trondheim), et poursuivra ce projet à l’automne 2025 en Finlande, dans[...]

Exposition - L'horizon sans fin

Exposition, Patrimoine - Culture

Caen 14000

Du 10/05/2025 au 05/10/2025

Depuis la Renaissance, les artistes s’intéressent à l’horizon, une ligne mouvante qui questionne notre perception et notre manière de représenter le monde. Tantôt illusion de profondeur, tantôt frontière, l’horizon structure notre vision et notre expérience de l’espace. De la perspective classique aux créations numériques, l’art explore ce thème sous de multiples formes. L’exposition, ouverte avec Le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), rassemble une centaine d’œuvres du 16e au 21e siècle : Dürer, Friedrich, Courbet, Sugimoto, Ristelhueber, Mouraud, Dean… Dessins, vidéos, installations ou gravures dialoguent avec de rares traités de perspective datant du 16e au 19e siècle. Entre symbolique, poésie et politique, ce parcours traverse tout le musée, jusqu’aux collections permanentes, pour interroger ce que l’horizon signifie aujourd’hui, à l’heure du numérique et des voyages spatiaux. Horaires :  De 9 h 30 à 12 h 30 / 13 h 30 à 18 h Le week-end et jours fériés de 11 h à 18h 7 j./7 du 1er juillet au 31 août aux mêmes horaires  PASS MUSEO Valable 2 jours, le Pass Museo est le sésame du Château ! Il donne accès aux collections permanentes et aux expositions des musées de[...]

Exposition "L'horizon sans fin"

Exposition, Histoire - Civilisation, Nature - Environnement

CAEN 14000

Du 10/05/2025 au 05/10/2025

Depuis la Renaissance, les artistes explorent les paradoxes de l’horizon, jouant sur la perception, la représentation et le partage de l’espace. Ligne mouvante, il se déplace avec nous, se dissout dans le brouillard ou la tempête, et suggère un au-delà du visible. Qu’il unifie l’espace, ouvre la vue à l’infini ou marque une frontière, il structure notre vision et notre expérience du monde. De la perspective inventée à la Renaissance aux œuvres numériques contemporaines, l’art ne cesse d’interroger notre rapport à l’horizon. S’ouvrant avec le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), l’exposition présente une centaine d’œuvres datant du 16e au 21e siècle, signées Albrecht Dürer, Joachim Patinir, Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Anna-Eva Bergman, Jan Dibbets, Hiroshi Sugimoto, Sophie Ristelhueber, Elina Brotherus, Tania Mouraud, Tacita Dean, Capucine Vever...  Aux tableaux, dessins, gravures, installations et vidéographies présentés, se mêle un ensemble unique de traités de perspective parus du 16e au 19e siècle, dans leurs éditions les plus rares. Symboliques, plastiques, politiques ou poétiques, les œuvres présentées dessinent un parcours inédit.À l’heure où le monde[...]

Exposition "L'horizon sans fin"

Exposition, Patrimoine - Culture

Caen 14000

Du 10/05/2025 au 05/10/2025

Depuis la Renaissance, les artistes explorent les paradoxes de l’horizon, jouant sur la perception, la représentation et le partage de l’espace. Ligne mouvante, il se déplace avec nous, se dissout dans le brouillard ou la tempête, et suggère un au-delà du visible. Qu’il unifie l’espace, ouvre la vue à l’infini ou marque une frontière, il structure notre vision et notre expérience du monde. De la perspective inventée à la Renaissance aux œuvres numériques contemporaines, l’art ne cesse d’interroger notre rapport à l’horizon. S’ouvrant avec le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), l’exposition présente une centaine d’œuvres datant du 16e au 21e siècle, signées Albrecht Dürer, Joachim Patinir, Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Anna-Eva Bergman, Jan Dibbets, Hiroshi Sugimoto, Sophie Ristelhueber, Elina Brotherus, Tania Mouraud, Tacita Dean, Capucine Vever...  Aux tableaux, dessins, gravures, installations et vidéographies présentés, se mêle un ensemble unique de traités de perspective parus du 16e au 19e siècle, dans leurs éditions les plus rares. Symboliques, plastiques, politiques ou poétiques, les œuvres présentées dessinent un parcours inédit.À l’heure où le monde[...]

Exposition - L'horizon sans fin

Exposition, Manifestation culturelle, Sculpture

CAEN 14000

Du 10/05/2025 au 05/10/2025

Depuis la Renaissance, les artistes s’intéressent à l’horizon, une ligne mouvante qui questionne notre perception et notre manière de représenter le monde. Tantôt illusion de profondeur, tantôt frontière, l’horizon structure notre vision et notre expérience de l’espace. De la perspective classique aux créations numériques, l’art explore ce thème sous de multiples formes. L’exposition, ouverte avec Le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), rassemble une centaine d’œuvres du 16e au 21e siècle : Dürer, Friedrich, Courbet, Sugimoto, Ristelhueber, Mouraud, Dean… Dessins, vidéos, installations ou gravures dialoguent avec de rares traités de perspective datant du 16e au 19e siècle. Entre symbolique, poésie et politique, ce parcours traverse tout le musée, jusqu’aux collections permanentes, pour interroger ce que l’horizon signifie aujourd’hui, à l’heure du numérique et des voyages spatiaux. Horaires :  De 9 h 30 à 12 h 30 / 13 h 30 à 18 h Le week-end et jours fériés de 11 h à 18h 7 j./7 du 1er juillet au 31 août aux mêmes horaires  PASS MUSEO Valable 2 jours, le Pass Museo est le sésame du Château ! Il donne accès aux collections permanentes et aux expositions des musées de[...]

Exposition d'été 2025 à la Galerie MHB contemporain

Sculpture, Exposition, Peinture

Gramat 46500

Du 30/06/2025 au 28/09/2025

La Galerie MHB investit à nouveau les murs de la Ferme du Grand Couvent pour sa grande exposition estivale. Huit artistes, venus de divers horizons, vous invitent à découvrir leurs univers. Sculptures, peintures et gravures dialoguent au cœur de ce lieu chargé d’histoire, entre puissance brute et poésie silencieuse Verre de l'amitié offert A la grange du Grand Couvent est ouverte aussi les jours fériés.

Exposition Dénouer Renouer, Michel Danton et Philippe Guesdon au Musée Bernard d'Agesci

Exposition, Patrimoine - Culture, Gravure

Niort 79000

Du 16/05/2025 au 05/10/2025

Les deux artistes sont invités à montrer, mêler leurs créations tout au long des 6 salles d’exposition du musée Bernard d’Agesci. Artistes et amis, amis et artistes, ils se rencontrent, se croisent, se rapprochent et s’éloignent sans jamais se séparer réellement. Images anciennes, gravures, se déchirent, se croisent et se recomposent dans un Dénouer Renouer qui rythme et nourrit une quête intellectuelle et esthétique qui, comme le dit Philippe Guesdon ne doit pas seulement témoigner mais déceler, révéler, notifier, dénoncer, proclamer.

Exposition Dénouer Renouer, Michel Danton et Philippe Guesdon au Musée Bernard d'Agesci

Manifestation culturelle, Exposition

Niort 79000

Du 16/05/2025 au 05/10/2025

Les deux artistes sont invités à montrer, mêler leurs créations tout au long des 6 salles d’exposition du musée Bernard d’Agesci. Artistes et amis, amis et artistes, ils se rencontrent, se croisent, se rapprochent et s’éloignent sans jamais se séparer réellement. Images anciennes, gravures, se déchirent, se croisent et se recomposent dans un Dénouer Renouer qui rythme et nourrit une quête intellectuelle et esthétique qui, comme le dit Philippe Guesdon ne doit pas seulement témoigner mais déceler, révéler, notifier, dénoncer, proclamer.

Exposition au Musée de l'Abbaye - Laurent PROUX

Exposition

Saint-Claude 39200

Du 08/02/2025 au 30/09/2025

L’arbre et la machine présente une quarantaine de peintures et de gravures. Elle rassemble les deux corpus présents dans son œuvre : le premier, « le corps au travail », le second, « le corps libéré ».

Genèse et Elastogénèse - Richard Texier

Exposition, Peinture, Science et technique

Parly 89240

Du 29/05/2025 au 28/09/2025

L’exposition Genèse et Élastogenèse de Richard Texier nous plonge au cœur d’un univers où la matière, la forme et le mouvement s’entrelacent pour révéler une réflexion profonde sur la création et la métamorphose. À travers un dialogue subtil entre gravure et peinture, l’artiste explore les forces primordiales qui façonnent le monde et les liens invisibles entre l’humain et le cosmos. La genèse d’un langage plastique : Richard Texier, avec sa maîtrise des techniques picturales et graphiques, revisite la notion de genèse – ce moment originel où l’énergie se condense pour donner naissance à la forme. Ses gravures, empreintes de détails minutieux, capturent cet instant où le chaos s’organise, tandis que ses peintures, riches en textures et en couleurs, traduisent l’émergence de la lumière et de la matière. L’élastogenèse : une poétique du mouvement : Le concept d’élastogenèse, né de l’imaginaire scientifique et philosophique de Texier, évoque l’idée d’une plasticité permanente, où les éléments se transforment sans jamais se figer. Ses œuvres deviennent alors des territoires vivants, en expansion, témoins d’une tension entre équilibre et mutation. L’élastogenèse est une métaphore[...]

Exposition: Une histoire de contrastes

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo

ARGENTAN 61200

Du 02/07/2025 au 26/09/2025

Entre ombre et lumière découvrez un panel d'influences artistiques : dessins, gravures, photographies, encres de Chine...entrez dans un monde contrastes !

Exposition: Une histoire de contrastes

Exposition, Photographie - Vidéo, Dessin - Collage, Gravure

Argentan 61200

Du 02/07/2025 au 26/09/2025

Entre ombre et lumière découvrez un panel d'influences artistiques : dessins, gravures, photographies, encres de Chine...entrez dans un monde contrastes !

EXPOSITION - Tancrède Abraham "Le sens du paysage"

Patrimoine - Culture

Château-Gontier 53200

Du 13/08/2025 au 21/09/2025

Né à Vitré en 1836, Tancrède Abraham s’installe avec sa famille à Château-Gontier vers 1851. Par la suite, il se partage entre Paris où il fréquente les grands maîtres académiques et Château-Gontier où l’appellent ses fonctions de professeur de dessin et de directeur du musée municipal. Paysagiste réputé, Abraham s’adonne tout d’abord à la peinture avant d’exceller dans l’art de la gravure à l’eau-forte. Il expose au Salon de Paris dès 1863 et participe régulièrement aux expositions régionales de l’Ouest. Les critiques et le public apprécient ses productions où « l’atmosphère créée est faite de calme, de silence, de poésie ». Tancrède Abraham puise l’essentiel de son inspiration dans les paysages de l’Ouest. Il publie ainsi des albums de gravures sur Château-Gontier et Angers, peint des vues de Bretagne et croque quelques ruines mayennaises. Parfois, il élargit ses horizons et se laisse inspirer par les paysages de la Nièvre ou, comme ici, du Doubs. Ce tableau représentant la vallée pittoresque de La Cuisance dominée en arrière-plan par les falaises jurassiennes laisse supposer que l’artiste a suivi les pas de Gustave Courbet, lui-même natif de cette région et qui en a[...]

Expositions à la Maison du gardien

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture

FLAMANVILLE 50340

Du 31/05/2025 au 28/09/2025

L’association Ô Tête de l’art organise une succession d’expositions estivales à la Maison du Gardien. Programme : Du 31 mai au 8 juin : Gaétanne Déchaufour (sculptures) et Jean-Marie Lescalier (aquarelles). Du 14 au 22 juin : Ève Pecullo (peintures) et Hubert Vaultier (sculptures). EXPO COLLECTIVE du 5 juillet au 31 août : l’association Ô Têtes de l’Art réunira une vingtaine d’artistes. Du 6 au 14 septembre : Minouche (sculptures) et André-Xavier Louis (peintures). Du 20 au 28 septembre : Évelyne Gouy (gravures, illustrations) et Philippe Lefèbvre (peintures). Infos pratiques : Lieu : Maison du gardien (Château de Flamanville). Horaires d’ouverture : Juillet & août : samedis et dimanches de 14h30 à 18h30. Juin & septembre : voir affichage exposants. Entrée libre.

TEM 33ème édition

Sculpture, Vie locale

Goviller 54330

Du 08/06/2025 au 28/09/2025

Exposition collective Pour sa 33ème édition TEM accueille 20 artistes plasticiens (peintures, sculptures, gravures, installations, vidéos…) et le projet “De la joie et puis voilà ! “¿Une exposition surprenante installée dans les 1000m carrés d'engrangement d’une ancienne ferme lorraine et son jardin de vivaces. Entrée libre tous les dimanches du 8 juin au 28 septembre - 14h00 / 18h30 Ouverture exceptionnelle pour la Broc’Art le vendredi 15 août - 10h/18h Avec: Latifa Bermes , Lysa Bertholom , Margot Buffet , Béatrice Chanfrault , Ciandrini , Matthieu Exposito , Isabelle Garnier-Luraschi , Xavier Gury , Sidonie Hollard , Hérice , Philippe Kesseler , Danielle Lacrabère , Renée Lozniewski , Jean Médard , Monch , Suzan Öztürk , Christelle Peleau , Emmanuel Perrin , Roland Vantusso et Catherine Wettstein - Porentru. De la joie et puis voilà ! : Une ode à la couleur imaginée par les 26 élèves de Marc André de l'école primaire St Léon IX de Nancy

Festival Résurgence - Exposition "Labyrinthe OKX"

Danse - Bal - Cabaret, Sculpture, Musique

Carennac 46110

Du 28/09/2025 au 23/11/2025

Le Labyrinthe OKX - van Dongen est une maison d’artistes semblable à un musée, rempli des peintures et des gravures de Kees Okx (1939-2015), qui vivait dans le Lot depuis 1965. Préférant créer et vivre dans la solitude avec sa femme Hélène van Dongen. Après son décès Hélène a ouvert le labyrinthe et continue de réaliser ses sculptures en céramique. Dans la maison et le jardin se trouvent également de nombreux objets d’autres artistes, souvent des amis collègues du Lot

Genèse et Elastogénèse - Richard Texier

Spectacle

Parly 89240

Du 29/05/2025 au 28/09/2025

L’exposition Genèse et Élastogenèse de Richard Texier nous plonge au cœur d’un univers où la matière, la forme et le mouvement s’entrelacent pour révéler une réflexion profonde sur la création et la métamorphose. À travers un dialogue subtil entre gravure et peinture, l’artiste explore les forces primordiales qui façonnent le monde et les liens invisibles entre l’humain et le cosmos. La genèse d’un langage plastique : Richard Texier, avec sa maîtrise des techniques picturales et graphiques, revisite la notion de genèse – ce moment originel où l’énergie se condense pour donner naissance à la forme. Ses gravures, empreintes de détails minutieux, capturent cet instant où le chaos s’organise, tandis que ses peintures, riches en textures et en couleurs, traduisent l’émergence de la lumière et de la matière. L’élastogenèse : une poétique du mouvement : Le concept d’élastogenèse, né de l’imaginaire scientifique et philosophique de Texier, évoque l’idée d’une plasticité permanente, où les éléments se transforment sans jamais se figer. Ses œuvres deviennent alors des territoires vivants, en expansion, témoins d’une tension entre équilibre et mutation. L’élastogenèse est une métaphore[...]

Exposition : Adrien Recouvreur, sur les traces de l'un des derniers impressionnistes lorrains

Exposition, Patrimoine - Culture

Commercy 55200

Du 01/07/2025 au 31/10/2025

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire, a le plaisir de vous présenter les œuvres d’un des derniers impressionnistes lorrains. Première réelle rétrospective consacrée à Adrien Recouvreur, cette exposition cherche à mettre en lumière cet artiste quelque peu oublié, en réunissant pour la première fois un grand nombre des œuvres qu’il a léguées aux villes d’Angers et de Commercy après son décès en 1944. La ville de Commercy et le Service Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse proposent au visiteur de découvrir ou redécouvrir le travail de l’artiste dans une salle complètement scénographiée pour cette exposition, où les paysages impressionnistes côtoient les scènes de genre, les natures mortes et les gravures à l'eau forte.

Exposition : Éloge de la gravure ; Georges Le Meilleur (1861-1945) et Léon Coutil (1856-1943)

Exposition

LES ANDELYS 27700

Du 29/03/2025 au 02/11/2025

Venez découvrir une exposition dédiée à la gravure, une technique souvent méconnue mais aujourd'hui reconnue comme un véritable moyen d’expression artistique. Depuis les premières gravures rupestres, l’homme a toujours laissé des traces et des empreintes sur son environnement. Bien que la gravure ait longtemps été considérée comme un simple outil de reproduction, elle s'affirme aujourd'hui comme un art à part entière. Cette exposition met en lumière deux graveurs émérites ayant vécu et travaillé aux Andelys : Léon Coutil et Georges Le Meilleur. À travers leurs œuvres, explorez le processus de création de la gravure, depuis l’élaboration de la matrice jusqu'à l’impression finale, également appelée « estampe ».

Exposition : Éloge de la gravure ; Georges Le Meilleur (1861-1945) et Léon Coutil (1856-1943)

Gravure, Exposition

Les Andelys 27700

Du 29/03/2025 au 02/11/2025

Venez découvrir une exposition dédiée à la gravure, une technique souvent méconnue mais aujourd'hui reconnue comme un véritable moyen d’expression artistique. Depuis les premières gravures rupestres, l’homme a toujours laissé des traces et des empreintes sur son environnement. Bien que la gravure ait longtemps été considérée comme un simple outil de reproduction, elle s'affirme aujourd'hui comme un art à part entière. Cette exposition met en lumière deux graveurs émérites ayant vécu et travaillé aux Andelys : Léon Coutil et Georges Le Meilleur. À travers leurs œuvres, explorez le processus de création de la gravure, depuis l’élaboration de la matrice jusqu'à l’impression finale, également appelée « estampe ».

EXPOSITION "MUSIQUE ! TRADITION EN NIVERNAIS MORVAN"

Varzy 58210

Du 17/05/2025 au 31/10/2025

Exposition temporaire consacrée à la musique traditionnelle : ses instruments, ses musiciens et leurs représentations artistiques. Les musiques traditionnelles relèvent depuis longtemps, aux yeux des visiteurs du Nivernais-Morvan, de ce que l’on nomme le pittoresque. Ce genre artistique se développe au XIXe siècle dans les villes thermales pour le divertissement des curistes citadins, et préfigure ce qui deviendra le folklore encore actif de nos jours. Étymologiquement, le pittoresque est « ce qui est digne d’être peint », aussi n’est-il pas étonnant de croiser, en Nivernais, tableaux, gravures et autres représentations de ménétriers en action. Dans notre région ce pittoresque présente un intérêt particulier. Depuis le début du XIXe siècle, différents artistes nivernais ont goûté et célébré les musiques et chansons de tradition orale. Fernand Chalandre, Cyr Deguergue et leurs amis ne se contentent pas de jouer ces instruments, ils en font le sujet de leurs œuvres. Le Groupe d'Émulation artistique du Nivernais, fondé en 1902 à Nevers, a toujours souhaité inclure une forme d’enracinement dans sa production picturale : « Le Groupe se rattachera aux traditions de régionalisme[...]

EXPOSITION "MUSIQUE ! TRADITION EN NIVERNAIS MORVAN"

Musique, Musique traditionnelle

Varzy 58210

Du 17/05/2025 au 31/10/2025

Exposition temporaire consacrée à la musique traditionnelle : ses instruments, ses musiciens et leurs représentations artistiques. Les musiques traditionnelles relèvent depuis longtemps, aux yeux des visiteurs du Nivernais-Morvan, de ce que l’on nomme le pittoresque. Ce genre artistique se développe au XIXe siècle dans les villes thermales pour le divertissement des curistes citadins, et préfigure ce qui deviendra le folklore encore actif de nos jours. Étymologiquement, le pittoresque est « ce qui est digne d’être peint », aussi n’est-il pas étonnant de croiser, en Nivernais, tableaux, gravures et autres représentations de ménétriers en action. Dans notre région ce pittoresque présente un intérêt particulier. Depuis le début du XIXe siècle, différents artistes nivernais ont goûté et célébré les musiques et chansons de tradition orale. Fernand Chalandre, Cyr Deguergue et leurs amis ne se contentent pas de jouer ces instruments, ils en font le sujet de leurs œuvres. Le Groupe d'Émulation artistique du Nivernais, fondé en 1902 à Nevers, a toujours souhaité inclure une forme d’enracinement dans sa production picturale : « Le Groupe se rattachera aux traditions de régionalisme[...]

Exposition temporaire : La Naissance d’un influenceur, Autour d’une œuvre d’Albrecht Dürer à La Fère

Exposition, Patrimoine - Culture, Gravure

La Fère 02800

Du 14/06/2025 au 31/01/2026

Rendez vous à partir du 14 juin à la Fère pour une exposition temporaire : La Naissance d’un influenceur, Autour d’une œuvre d’Albrecht Dürer à La Fère Musée Jeanne d’Aboville de 14h00 à 17h30 tous les jours sauf le mardi et le dimanche Le musée Jeanne d’Aboville vous propose de redécouvrir cette oeuvre et son artiste au prisme de la démarche scientifique engagée pour sa réattribution. Cette exposition-dossier sera complétée par un volet contemporain en partenariat avec l’Artothèque de l’Aisne qui présentera une sélection de son fonds de gravures dans une présentation intitulée les Enfants de Dürer. Tarif : entrée du musée 4 euros Pour plus d’infos : mjaboville-lafere.fr

Exposition Jean Le Gac "Paysage clandestin - figures en fuite"

Exposition, Peinture

Issoudun 36100

Du 01/07/2025 au 28/12/2025

L'artiste explore la "Figuration du peintre", un sujet central qu'il a poursuivi tout au long de sa vie. Son œuvre se décline en reportages muraux comportant textes et photographies, dessins, peintures, films et objets. Cette rétrospective réunit une quarantaine d'œuvres de l'artiste réalisées entre 1968 et 2024 toutes issues de son atelier. Proposée par Évelyne Artaud, Philosophe, Critique d'art et Commissaire de l'exposition et conçue par Patrice Moreau, Conservateur de musée, l'exposition s'inscrit dans la démarche de valorisation de la création contemporaine dédiée aux arts graphiques du musée. Constituée d'un ensemble d'une quarantaine d'œuvres, composées de dessins, peintures, textes et photographies, gravures, sculptures - toutes issues du fonds de collection de l'artiste....

Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 10/02/2025 au 31/12/2025

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques[...]