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photo Exposition de peintures au Prieuré du Mont-Saint-Michel

Exposition de peintures au Prieuré du Mont-Saint-Michel

Peinture, Science et technique

Pontorson 50170

Du 27/07/2021 au 01/08/2021

Henry Gautier et Patricia Cabillon : deux peintres... une complicité artistique ! Ces deux artistes multi récompensés sont habitués à exposer ensemble. Ils se retrouvent pour la deuxième fois au Prieuré. Patricia Cabillon : Diplômée Maître Aquarelliste de l’Académie Palm’arts promotion 2014 1er prix de la peinture à l’eau au Salon de St Arnoult 2020. Enseignement de l’aquarelle et de la peinture, diverses techniques, et divers ateliers, dont l’atelier de Barbizon. Actuellement en exposition en Pologne et Ukraine ainsi qu'au Grand Palais à Paris depuis plusieurs années. Médaillée « Argent » de l’Académie Arts-sciences et Lettres, et du Mérite et Dévouement Français. Henry Gautier, plus de 45 ans de créativité récompensée par des premiers prix tant en Normandie-Bretagne qu'en région parisienne. Invité d'Honneur de Salons et de rencontres d’artistes. C’est une peinture structurée mais libre dans le mouvement pour ce passionné par l'histoire de l’Art. Cette année, il décline les solstices pour mieux valoriser les nuances. Il crée des monochromes qui stimulent l’imaginaire. Entrée libre, tous les jours, de 15h à 19h.

photo EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

Peinture

Agde 34300

Du 22/10/2021 au 25/11/2021

Depuis 25 ans, le Sétois Christophe Cosentino peint. Sur des volets en bois ou des toiles de jute brutes. En juxtaposant des éclats de céramiques sur ses peintures, il pointe, souligne, éclaire : un détail de fond marin, une paire de chaussures... le relief change la perspective et ouvre une lecture poétique. Il a 20 ans dans les années 80... côtoie et collabore, à Sète et Paris, avec ceux qui font un courant artistique pas encore nommé à l’époque : celui de “la figuration libre”. Sa peinture est libre, certes, mais pas jetée. Il peint l’allégorie du travail, noblesse de l’effort, solitude de la peine. Des couleurs lumineuses, des laques monochromes, des situations étranges, des hommes au travail, des linogravures... Le talent de l’artiste s’affirme par la diversité et la richesse de ses créations. Il précise, depuis quelques années, un langage pictural poétique qui lui est propre. Cosentino n’est pas de ces artistes qui sont toujours là où on les attend. Il faut prendre le temps de découvrir la richesse de son atelier. Ses inspirations, ses techniques, ses formats, ses matériaux réservent toujours de belles surprises. On le croit prisonnier de ses couleurs parfois tonitruantes...[...]

photo Peintures, Sculptures et Arts Appliqués

Peintures, Sculptures et Arts Appliqués

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 07/11/2021

L’exposition des Artistes Libres d’Alsace au pavillon Joséphine de l’Orangerie de Strasbourg conclura le cycle de manifestations pour l’année 2021. Ce dernier rendez-vous de l’année est fixé du 5 au 7 novembre 2021 de 10 h à 19 h. L’invitée d’honneur de l’exposition sera Natacha Caland, plasticienne qui fait chanter les ombres et la lumière sur ses « monochromes ». Autour de Natacha Caland 35 artistes investiront les lieux et présenteront leurs œuvres, notamment celles réalisées pendant la pandémie de coronavirus C’est avec impatience qu’ils attendent ce nouveau moment de partage et d’émotion avec leur public L’entrée est libre ; un circuit de visite sera mis en place pour plus de sécurité sanitaire. La pass sanitaire sera exigé.

photo Peintures, Sculptures et Arts Appliqués

Peintures, Sculptures et Arts Appliqués

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 06/11/2021

L’exposition des Artistes Libres d’Alsace au pavillon Joséphine de l’Orangerie de Strasbourg conclura le cycle de manifestations pour l’année 2021. Ce dernier rendez-vous de l’année est fixé du 5 au 7 novembre 2021 de 10 h à 19 h. L’invitée d’honneur de l’exposition sera Natacha Caland, plasticienne qui fait chanter les ombres et la lumière sur ses « monochromes ». Autour de Natacha Caland 35 artistes investiront les lieux et présenteront leurs œuvres, notamment celles réalisées pendant la pandémie de coronavirus C’est avec impatience qu’ils attendent ce nouveau moment de partage et d’émotion avec leur public L’entrée est libre ; un circuit de visite sera mis en place pour plus de sécurité sanitaire. La pass sanitaire sera exigé.

photo VISITE DE L'EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

VISITE DE L'EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

Peinture

Agde 34300

Le 20/11/2021

Depuis 25 ans, le Sétois Christophe Cosentino peint. Sur des volets en bois ou des toiles de jute brutes. En juxtaposant des éclats de céramiques sur ses peintures, il pointe, souligne, éclaire : un détail de fond marin, une paire de chaussures... le relief change la perspective et ouvre une lecture poétique. Il a 20 ans dans les années 80... côtoie et collabore, à Sète et Paris, avec ceux qui font un courant artistique pas encore nommé à l’époque : celui de “la figuration libre”. Sa peinture est libre, certes, mais pas jetée. Il peint l’allégorie du travail, noblesse de l’effort, solitude de la peine. Des couleurs lumineuses, des laques monochromes, des situations étranges, des hommes au travail, des linogravures... Le talent de l’artiste s’affirme par la diversité et la richesse de ses créations. Il précise, depuis quelques années, un langage pictural poétique qui lui est propre. L'artiste vous convie à une visite guidée de ses œuvres et de son travail : ses inspirations, ses techniques, ses formats, ses matériaux. On le croit prisonnier de ses couleurs parfois tonitruantes... Il nous offre des portraits voire des “gueules” en noir et blanc d’une incroyable puissance,[...]

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.