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"Archipel" - Compagnie In Vitro - Marine Mane

Sens 89100

Le 10/03/2022

Dans le cadre de l’exposition "Dominique d’Acher, les chantiers organiques de l’inachevé", le musée des Beaux-Arts de Dole, les Scènes du Jura et les Musées de Sens s’associent pour coproduire une création de la Compagnie In Vitro – Marine Mane. Cette performance, intitulée « Archipel », est conçue pour le cycle d’expositions des œuvres de l’artiste Dominique d’Acher en Bourgogne-Franche-Comté et sera donnée d’abord aux Musées de Sens en mars puis au Musée des Beaux-Arts de Dole en juin. Ce spectacle se tiendra à l’Orangerie des Musées de Sens. Il explorera les gestes propres aux arts visuels et plastiques tout en tissant des liens entre les deux créatrices, qui travaillent en écho et en relation avec les œuvres exposées au musée. Création et mise en scène par Marine Mane - Chant et performance de Leïla Martial, sur une création musicale de Pascale Criton. Spectacle gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles. Mercredi 9 mars, la représentation sera précédée d’une conférence à 18h30 dans le cadre des Mercredis des Musées : « Résurgence et affirmation d'une figure entravée dans l'art de Dominique d'Acher » par Samuel Monier, commissaire de l’exposition.

photo Conférence « Le Street-art, de la rue à la collection…» - CONFÉRENCE ANNULÉE

Conférence « Le Street-art, de la rue à la collection…» - CONFÉRENCE ANNULÉE

Conférence - Débat

Troyes 10000

Le 24/03/2022

A 18h00 Conférence : "Le Street-art, de la rue à la collection…" Par Anthony Cardoso, assistant de conservation des Musées de Troyes Loin de se résumer à un simple tag revendicateur, le street art est devenu, en à peine 40 ans, une forme artistique reconnue. Les années 80, dans le New-York underground, voient notamment Jean-Michel Basquiat et Keith Haring couvrir les murs de figures et de symboles colorés. L'un évoquant ses racines haïtiennes et africaines, l'autre dénonçant, entre autres, un nouveau fléau nommé Sida. Ces dernières années, des artistes contemporains tels JR, Bansky ou Oja usent de nouvelles techniques graphiques et photographiques pour offrir aux yeux du monde des regards, des dénonciations et des adorations. Le marché de l'art et le monde muséal ont depuis, chacun à leur manière, permis une reconnaissance de cet art à la marge. Défiant les maîtres de l'art moderne aux enchères ou entrant au musée, certains artistes du Street Art permettent aujourd'hui à certains de créer une collection. Conférence organisée par Les Amis du musée d’Art moderne, En partenariat avec Les Belles Ecouteuses Concert. Entrée libre et gratuite (dans la limite des places disponibles)

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COURS DE YOGA AVEC JÉRÔME OLIVEIRA

Bien-être

Montsoreau 49730

Le 02/04/2022

Jérôme Oliveira : Enseignant de yoga depuis une dizaine d’années, diplômé de l’école française de yoga avec une spécialisation en anatomie et développement du souffle, Jérôme Oliveira pratique le yoga depuis son adolescence. Expert du bien-être en France, il organise des conférences à Paris pour le grand public avec les personnalités internationales comme : Deepak Chopra, Eckhart Tolle ou James Redfield. Également éditeur de la collection de livres Bien-Etre aux éditions J’ai Lu / Flammarion, il réalise des documentaires pour la télévision et des portraits d’artistes contemporains. Imaginée par Phil Terry, le Slow Art Day va à l’encontre d’un mode de consommation frénétique de la culture et invite au contraire à ralentir. Le temps d’une journée particulière, les visiteurs sont invités à prendre du temps pour admirer les œuvres et à échanger leurs impressions avec d’autres visiteurs le temps d’un moment de convivialité. Créé en 2008, le Slow Art Day rassemble à travers le monde des musées qui développent une approche « bien être », en se connectant principalement sur ses sensations, ses émotions, et ses propres perceptions des œuvres d’art. Il concerne aujourd’hui 12 pays[...]

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AIGUILLE EN FETE

Manifestation culturelle

PARIS 15 75015

Le 13/03/2022 à 23:59

Gratuit pour les moins de 6 ans Les billets non utilisés de l'édition 2020 sont valables pour 2 personnes pour l'édition 2022. Les acheteurs ayant déjà utilisés leurs billets 2020 sur Création & Savoir Faire 2021 ne pourront pas les réutiliser pour cette édition. Le rendez-vous incontournable des passionnés du fil et de l'aiguille Aiguille en fête se tiendra du 10 au 13 mars 2022 à Paris Expo Porte de Versailles. Aiguille en fête c'est le salon de référence Grand Public des univers de la couture, du tricot, de la broderie, de la custo, du patchwork, de la mercerie, de la dentelle, du tissage, du tricot, du crochet, de la tapisserie… et du faire soi-même 100% fil et aiguille. A la fois grand marché du fil et véritable fenêtre ouverte sur l'art et la culture textile : 600m² dédié aux expositions d'artistes et de musées sur le thème du Blanc : Tradition, Passion. Aiguille en fête, ce sont également plus de 1 000 heures d'ateliers Les cours, ateliers sont dispensés par des professeurs internationaux de renom pour favoriser la transmission de savoir-faire, la découverte de techniques et tendances. Des animations gratuites pour tous : Bar à couture, Bar à crochet, Bar à patch,[...]

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Art nouveau - Art déco. Marseille au cœur des styles

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 08/05/2026 au 25/04/2027

Vernissage jeudi 7 mai à 18h30 Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. Près de 180 œuvres, issues de prêts d'institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay, le musée du Mobilier National, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. Fermetures exceptionnelles : 8 septembre 2026 et 12 janvier 2027 pour effectuer la rotation des œuvres fragiles. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées du 21 juin au 6 septembre : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Borély peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant[...]

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LUMA Arles / 100 ans de Cahiers d’Art et LUMA Arles

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/05/2026 au 31/03/2027

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. Cette perspective résonne avec l’approche du programme Archives Vivantes de LUMA Arles, qui envisage les archives non comme des dépôts inertes, mais comme des systèmes actifs qui influencent ce qui peut être mémorisé, interprété et transmis. Les archives de Cahiers d’Art présentées à LUMA Arles révèlent[...]

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Exposition : Cabu raconte son histoire de l'art

Exposition, Histoire - Civilisation

Châlons-en-Champagne 51000

Du 25/07/2026 au 30/04/2027

La Joconde, Delacroix, Rembrandt, Picasso... Un pastiche, sinon rien ! La Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des œuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite. Cabu est un journaliste qui dessine, un dessinateur satirique qui même en copiant les grands maîtres, porte son regard sur la société et les personnalités politiques de son temps. Avec une fois encore, une grande diversité d’expressions graphiques. Une histoire de l’art racontée par Cabu De la Préhistoire aux œuvres contemporaines, Cabu n’a cessé de regarder, d’observer, d’apprendre et de dessiner l’Art. Comme de nombreux artistes avant lui, il s’est formé en copiant les maîtres. Ses visites de musées, d’expositions et de galeries nourrissent une culture visuelle[...]

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Exposition Ciels, ma Normandie ! - Millénium 2027

Peinture, Exposition

Louviers 27400

Du 15/06/2027 au 20/09/2027

L'exposition Ciels, ma Normandie ! part à la découverte du ciel normand, support immuable de notre imaginaire et de nos projections, devenu au 19ème siècle une part entière de notre identité. Explorer le ciel de Normandie dans l’art, c’est se lancer dans un récit qui se confond avec l’histoire de l’art. Du ciel comme espace divin, approché dans l’art du vitrail et de la mosaïque médiévale, au ciel des modernes et des contemporains, en passant par les peintres classiques et les peintres romantiques, l’exposition a pour ambition de montrer la riche palette des ciels normands où dit-on il est possible d’y voir défiler les 4 saisons en une journée. Peintures, photographies, aquarelles, dessins, gravures et extraits de texte viendront éclairer les différentes manières de représenter ou de qualifier le ciel normand, et questionnera l’image mentale que nous en avons. L’exposition présente des œuvres d’artistes normands et/ou européens, venant de musées normands et/ou européens, et confronte des visions anciennes à des créations contemporaines. Elle emmène les visiteurs dans un voyage poétique où le ciel, alors qu'il est souvent traité dans l'art comme un simple élément du paysage,[...]