photo Marché paysan d'Altkirch - Du Jardin au Panier (Oltingue)

Marché paysan d'Altkirch - Du Jardin au Panier (Oltingue)

Marché

Altkirch 68130

Du 01/01/2020 au 31/12/2025

Les paysans - producteurs locaux, Du Jardin au Panier - Oltingue vous proposent leur denrées (persil, choux, mâche, poireaux, épinards, betteraves, pommes, oignons,..) chaque vendredi après-midi de 14h à 15h. Le marché paysan du samedi matin avait été annulé durant plusieurs semaines pour impossibilité de faire respecter les gestes barrière. Il fait son retour avec quelques adaptations de lieux, d'horaires, de jours.

photo Le secret du calisson - Visite guidée en Français

Le secret du calisson - Visite guidée en Français

Aix-en-Provence 13090

Du 21/12/2024 au 31/12/2025

Depuis 1920, Le Roy René a traversé les époques en perpétuant ses savoir-faire et la pureté de ses gestes. Apprenez tout sur le Calisson d'Aix, de la sélection des ingrédients à la fabrication de cet emblème gastronomique. Terminez votre visite en suivant en temps réel la fabrication d’une fournée de calissons, faite de façon 100% artisanale. ➜ Départ du musée du Calisson ➜ Durée : 1h30 environ ➜ Véhicule conseillé. Accès en bus possible du centre ville (ligne 240 - Arrêt "calisson") ➜ Accès PMR possible ➜ Animaux interdits en boutique ➜ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo Enfournement des pains et des brioches - Ecomusée maison Michaud

Enfournement des pains et des brioches - Ecomusée maison Michaud

Atelier

Chapelle-des-Bois 25240

Du 08/08/2025 au 30/01/2026

Les vendredis, découvrez l'enfournement et la cuisson du pain et des brioches dans le four à pain du 17e siècle ! Démonstration d’un geste ancestral et échanges autour du pain au levain. Vous souhaitez commander votre miche et / ou votre brioche ? Pensez bien à réserver au plus tard la veille avant midi !

photo Atelier les mains dans la terre

Atelier les mains dans la terre

Atelier

Malicorne-sur-Sarthe 72270

Du 08/08/2025 au 23/12/2025

Ouvert à tous, cet atelier vous offre une première expérience de la matière et des gestes de potiers. Chaque participant repart avec sa création. 5 € Public : adultes et enfants dès 4 ans. 13 février : les photophores 20 février : voyage au temps des dinosaures 20 avril : les animaux 8 mai : voyage dans les airs 8 juin : les portraits 13 juillet : voyage en mer 18 juillet : les vide-poches 25 juillet : voyage au temps des dinosaures 2 août : les statuettes 8 août : voyage en Egypte 15 août : les photophores 24 août : voyage sur la banquise 18 octobre : voyage en forêt 24 octobre : Halloween 1 novembre : les statuettes 23 décembre : voyage au pays du père Noël

photo Dans ton inérieur

Dans ton inérieur

Théâtre

Marseille 13000

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale. Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent. Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer[...]

photo Good sex

Good sex

Spectacle

Marseille 13000

Du 24/03/2026 au 27/03/2026

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en direct . C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir ! Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités. Texte Dead Centre, Emilie Pine Mise en scène Ben Kidd Dramaturgie Bush Moukarzel Traduction Simon Vandenbulke Scénographie Aedín Cosgrove

photo Apéro culture à l'Abbaye de Saint-Riquier (un mardi soir par mois)

Apéro culture à l'Abbaye de Saint-Riquier (un mardi soir par mois)

Atelier

Saint-Riquier 80135

Du 01/03/2025 au 31/12/2025

Un mardi par mois, l'Abbaye de Saint-Riquier Centre Culturel Départemental propose les "apéro-culture": découverte d'une pratique artistique avec un intervenant puis apéro convivial. Programmation 2025 : Avril : COMPLET « OBSCURAVANE » avec Irwin Leullier Mardi 13 mai 2025 de 18h30 à 20h30 Un appareil photo géant ? C'est l'idée farfelue et extraordinaire d'Irwin Leullier. Lors de cet atelier, utilisez un appareil photo numérique pour ensuite réaliser vos propres tirages argentiques et retrouver ainsi le plaisir de la photographie. « ZYTHOLOGIE » avec la Brasserie de la Somme Mardi 10 juin 2025 de 18h30 à 20h30 Immergez-vous dans l'univers fascinant de la bière et découvrez la diversité de ses saveurs lors de cet atelier de dégustation où nos intervenants de la Brasserie de la Somme vous apprendront la composition et la fabrication de cette boisson incontournable. « TISSAGE » avec Golondrina Mardi 8 juillet 2025 de 18h30 à 20h30 L'atelier Golondrina vous propose une initiation à la technique du tissage en apprenant les gestes de base pour créer des motifs variés et des textures uniques. Cet atelier sera ainsi l'occasion idéale pour découvrir un savoir-faire millénaire. [...]

photo Imminentes - printemps de la danse

Imminentes - printemps de la danse

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 13/03/2026

Organisé par l’Association de Promotion de l’Espace Culturel Busserine depuis 1991, le Printemps de la danse est un temps fort dédié aux danses urbaines. Il permet de découvrir, en famille, des propositions chorégraphiques, au croisement des styles et des pratiques : en solo ou à douze interprètes et du hip-hop au clubbing en passant par le krump... Un événement unique qui rassemble les petits comme les grands. La puissance de la douceur est une réponse à la violence du monde. Loin d’être un oxymore, elle devient un projet poétique et politique, porté par six danseuses réunies par Jann Gallois dans sa nouvelle création. Imminentes incarne une vision à la fois sensible et radicale d’un autre possible. Par le mouvement, le souffle et l’écoute, la chorégraphe explore ce qui nous unit et nous renforce : solidarité, lenteur, sororité. Dans une époque marquée par la tension et le repli, ce sextette nous invite à imaginer l’avenir autrement : à partir d’un geste, d’un souffle, d’une danse. Sur scène, les corps, portés par la musique entêtante de Patrick De Oliveira, deviennent vecteurs de métamorphose. Issues de divers horizons, du hip-hop à la danse contemporaine, les[...]

photo Pietragalla Barbara

Pietragalla Barbara

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 27/03/2026

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

photo PIETRAGALLA BARBARA

PIETRAGALLA BARBARA

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique, Concert

Biarritz 64200

Le 30/04/2026

Nouvelle création 2024 avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. UN HOMMAGE VIBRANT À UNE ARTISTE INOUBLIABLE. Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique. Durée : 1h15

photo PIETRAGALLA BARBARA

PIETRAGALLA BARBARA

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 30/04/2026

Nouvelle création 2024 avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. UN HOMMAGE VIBRANT À UNE ARTISTE INOUBLIABLE. Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique. Durée : 1h15

photo Kill me

Kill me

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 10/02/2026

Avec un humour noir grinçant, elle joue sur l’ambiguïté entre sincérité et stratégie, confession et mise en scène. Kill me est le troisième volet du projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), une saga autobiographique de Marina Otero qui fait de sa vie une œuvre en constante évolution, et dont elle n’imagine le terme qu’au jour de sa mort. À l’approche de la quarantaine, saisie par les remous d’une crise existentielle, elle se met à tout filmer : son quotidien, ses pensées, ses émois, ses gestes, jusqu’à ce que le corps lâche. De cet effondrement naît Kill me. Pour traduire la folie amoureuse, les troubles psychiques, l’hyper-exposition de soi et les injonctions à la rentabilité émotionnelle, elle fait appel à quatre danseuses atteintes de troubles mentaux et à une réincarnation inattendue du danseur Vaslav Nijinsky. Sans artifices mais avec panache, elle nous confronte à ce théâtre de la vie où tout devient matière à performance. > Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Contient des scènes de nudité et un éclairage stroboscopique. Avertissement de contenu sensible : mention de suicide.

photo Théâtre du corps Pietragalla-Derouault

Théâtre du corps Pietragalla-Derouault

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Concert

Arcachon 33120

Le 14/04/2026

"Barbara" Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

photo Théâtre du corps Pietragalla-Derouault

Théâtre du corps Pietragalla-Derouault

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 14/04/2026

"Barbara" Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

photo Les Zéboulis

Les Zéboulis

Danse - Bal - Cabaret

Podensac 33720

Le 11/04/2026

Installation interactive pour une première rencontre avec la danse Les Zéboulis propose aux tout-petits une découverte sensorielle via un espace peuplé de modules et de formes, aux jeux de contrastes colorés. De gestes en mouvements, les danseurs vont s’approprier les objets et transformer l’espace. Des paysages se font et se défont. De nouveaux territoires de jeu apparaissent qui invitent alors à entrer dans la danse… pour qui en a envie !

photo Odile et l'eau

Odile et l'eau

Spectacle, Sports nautiques

Marseille 13000

Du 03/03/2026 au 07/03/2026

Anne Brochet aime la piscine, son journal de bord de bassin en atteste. La voilà bien décidée à se jeter dans le grand bain d’un seule en scène pour nous conter son histoire d’eau. Elle nage pour les sensations de l’eau sur son corps et pour la beauté du geste. Elle nage dans un monde assourdi, peuplé d’une faune étrange et d’impressions fugaces. Elle nage parmi ses souvenirs pour que sa vie refasse surface. Dans ce seule en scène chorégraphié par Joëlle Bouvier, Anne Brochet, en maillot de bain, bonnet et lunettes de piscine, est cette femme seule et vieillissante, un brin mélancolique, qui aligne les longueurs de son existence pour tenter de couler de nouveaux jours heureux. Portés par la poésie du propos savamment mis en scène, nous nageons dans son sillage sans jamais boire la tasse. Texte et interprétation Anne Brochet Mise en scène Joëlle Bouvier, Anne Brochet

photo Ce que pense la main – Partie 2

Ce que pense la main – Partie 2

Exposition

Marseille 13000

Du 21/06/2025 au 23/11/2025

Imaginée en deux temps sur l’année avec une seconde partie à l’été, l’exposition présente des œuvres d’artistes de différentes générations pour certain·es entré·es récemment dans la collection témoignant de l’actualité et de la résurgence très forte de ce questionnement dans les pratiques artistiques contemporaines. Si étymologiquement, le mot « art » renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire (pour les Grecs, l’art était d’abord une tekhnè– une technique), on a dès l’époque moderne, différencié voire opposé les beaux-arts et les arts décoratifs. Ici, les oeuvres proposées permettent de mesurer la porosité entre ces domaines artistiques et la libre circulation des gestes et des expressions. Ces œuvres dialoguent dans un accrochage archipel autour de trois grandes thématiques : « La main démiurgique » , « L’artialisation » et « Syncrétisme Pop ». À travers elles, le rapport à la nature, la prise en compte de l’espace et de l’architecture, les notions d’hybridation, de patchwork ou de recyclage, y compris dans leurs acceptions sociales et politiques, constituent autant d’entrées pour découvrir cette exposition. Ce projet du Frac Sud rend hommage également[...]

photo Odyssée - À VUE

Odyssée - À VUE

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Spectacle

Périgueux 24000

Le 16/01/2026

Tout est là, sur le plateau, à vue ; objets, corps, créations sonores et lumières composées en live. D’un monticule de matières brutes, six tableaux de magie performative vont se succéder. Tels des alchimistes, la quintessence magique est extraite de ces matières premières et d’objets ordinaires. La magie sera poussée vers la performance dans une démarche singulière et expérimentale, en déjouant les protocoles de la magie traditionnelle pour mieux les réinventer. Le geste précis, le regard aiguisé, le corps est mis à l’épreuve dans un engagement total et un rapport direct à la magie. Tour à tour, complémentaire, interchangeable, le tandem de magiciens joue de sa gémellité et de sa dextérité, accompagné par quatre interprètes - complices.

photo Odyssée - TRANSFIGURATION

Odyssée - TRANSFIGURATION

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

photo A4 (comme Lafeuille) – Philippe LAFEUILLE

A4 (comme Lafeuille) – Philippe LAFEUILLE

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 17/04/2026

Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Une fois de plus, Philippe LAFEUILLE s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles à base de cheveux coupés en quatre… ou plutôt en une frénésie de franges. Laissant son imagination voguer aux quatre vents, il a inventé quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs (un danseur contemporain, un danseur hip-hop, un acrobate et un comédien) dont on ne sait jamais s’ils vont finir à quatre pattes ou les quatre fers en l’air. On retrouvera au bas de cette page « A4 » ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un mélange de danse hot couture et d’humour rocambolesque pour tous.

photo A4 (comme Lafeuille) – Philippe LAFEUILLE

A4 (comme Lafeuille) – Philippe LAFEUILLE

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Biarritz 64200

Le 17/04/2026

Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Une fois de plus, Philippe LAFEUILLE s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles à base de cheveux coupés en quatre… ou plutôt en une frénésie de franges. Laissant son imagination voguer aux quatre vents, il a inventé quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs (un danseur contemporain, un danseur hip-hop, un acrobate et un comédien) dont on ne sait jamais s’ils vont finir à quatre pattes ou les quatre fers en l’air. On retrouvera au bas de cette page « A4 » ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un mélange de danse hot couture et d’humour rocambolesque pour tous.

photo Odyssée - TRANSFIGURATION

Odyssée - TRANSFIGURATION

Peinture, Sculpture

Périgueux 24000

Le 19/03/2026

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.

photo Odyssée - À VUE

Odyssée - À VUE

Manifestation culturelle

Périgueux 24000

Le 16/01/2026

Tout est là, sur le plateau, à vue ; objets, corps, créations sonores et lumières composées en live. D’un monticule de matières brutes, six tableaux de magie performative vont se succéder. Tels des alchimistes, la quintessence magique est extraite de ces matières premières et d’objets ordinaires. La magie sera poussée vers la performance dans une démarche singulière et expérimentale, en déjouant les protocoles de la magie traditionnelle pour mieux les réinventer. Le geste précis, le regard aiguisé, le corps est mis à l’épreuve dans un engagement total et un rapport direct à la magie. Tour à tour, complémentaire, interchangeable, le tandem de magiciens joue de sa gémellité et de sa dextérité, accompagné par quatre interprètes - complices.

photo Des bêtes pas si bêtes

Des bêtes pas si bêtes

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 09/05/2026

Les grenouilles et les crapauds coassent, les chameaux et les dromadaires blatèrent, les éléphants barrissent, les félins feulent, les grillons stridulent, les canards cancanent ... Mais qu’ont-ils à nous dire ? Laurent Daycard nous propose de tendre l’oreille et de parcourir avec lui quelques histoires du monde animal. Utilisant comme à son habitude les mots, les sons et les gestes, le directeur artistique de la Baleine qui dit « Vagues » s’appuie sur des contes connus dont il donne sa propre version et nous fait découvrir de nouveaux récits dans une démarche où chacun·e est invité·e à participer, y compris le très jeune public. En partenariat avec La Baleine qui dit vagues.

photo Guêpes, grenouilles et monstres

Guêpes, grenouilles et monstres

Concert, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/05/2026

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques. Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ». Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante. Compositeur : Alexandros Markeas Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

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"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)" - Archives départementales de la Manche

Exposition, Photographie - Vidéo

SAINT-LO 50000

Du 04/07/2025 au 24/12/2025

"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)". Reporter du quotidien pour La Presse de la Manche depuis 1977, Régis Colin fonde en 1991, avec un groupe d’amis, les Rencontres photographiques de Normandie, qui promeut la photographie de presse et la photographie amateur au travers d’expositions dans toute la région. Si ses sujets sont variés, son travail se base sur la même quête : capter l’individu dans son quotidien et composer des « paysages humains ». Dans les années 1980 et 1990, Régis Colin s’intéresse au monde de la mer et des pêcheurs de la Manche. Il part à de très nombreuses reprises à bord de caseyeurs, de cordiers et de chalutiers à la rencontre du rude quotidien des marins-pêcheurs, à la recherche d'un geste, d'un instant, d'une émotion qui témoignent de la difficulté de ce métier. Ils nous immergent dans la vie de ces hommes de la mer, où la solidarité et la pénibilité se mêlent parfois à la solitude. Du lundi au vendredi.

photo Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 09/02/2026 au 10/03/2026

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.

photo La même chose mais pas tout à fait pareille

La même chose mais pas tout à fait pareille

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/01/2026 au 30/01/2026

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous. À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action. Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal[...]

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"À l'ombre d'un vaste détail, hors tempête." Christian Rizzo - l'association fragile

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Anglet 64600

Le 31/03/2026

Musicien puis performeur, proche des arts plastiques et de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part. Il est l’un des chorégraphes emblématiques de la danse de notre époque. Sa nouvelle création fait surgir un monde où le quotidien se fait théâtre, où chaque geste ordinaire révèle une dimension poétique et chorégraphique. Portés par une partition contemplative pour orgue, les sept interprètes font apparaître et disparaître des situations. À nous de mener l’enquête pour compléter les histoires qui se jouent sous nos yeux. Faisons une pause et regardons-y de plus près. L’invisible devient visible. Une joie sereine se cache dans les détails du quotidien.

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"À l'ombre d'un vaste détail, hors tempête." Christian Rizzo - l'association fragile

Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage

Anglet 64600

Le 31/03/2026

Musicien puis performeur, proche des arts plastiques et de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part. Il est l’un des chorégraphes emblématiques de la danse de notre époque. Sa nouvelle création fait surgir un monde où le quotidien se fait théâtre, où chaque geste ordinaire révèle une dimension poétique et chorégraphique. Portés par une partition contemplative pour orgue, les sept interprètes font apparaître et disparaître des situations. À nous de mener l’enquête pour compléter les histoires qui se jouent sous nos yeux. Faisons une pause et regardons-y de plus près. L’invisible devient visible. Une joie sereine se cache dans les détails du quotidien.

photo Danse : Black Lights

Danse : Black Lights

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Amiens 80000

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Mathilde Monnier Danser sur les braises Ce manifeste, mi théâtre documentaire mi uppercut chorégraphique, entre le stand-up et la déclaration poétique, s’inspire de la série H24 d’Arte pour évoquer le sexisme ordinaire — dans la rue, au travail, à la maison. Aux corps contraints des textes répond la liberté des gestes dessinés par la grande Mathilde Monnier, en un renversement de la violence imposée, une lutte par le mouvement partagé. Sororité des corps, joie féroce, rage incendiaire de la résistance plus que de la résilience : voilà une grande œuvre qui littéralement tabasse, et impose avec ferveur et dérision la danse comme libération. Qu’on se le dise : les temps changent et la terre tremble, en témoigne un final intense, proche de la transe, impossible à oublier, comme un soulèvement collectif, en marche, prêt à flamber. TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 1H10 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Danse : Entre-Temps

Danse : Entre-Temps

Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 04/03/2026 au 06/03/2026

Philippe Decouflé — Cie DCA L’art de la fugue Et si la mémoire était une boîte à malices aux infinis tiroirs, qui révéleraient souvenirs enfouis, rythmes, rires et secrets partagés ? Philippe Decouflé, l’un des plus grands chorégraphes des quarante dernières années, maître de l’illusion et de la profusion, livre un fantastique hommage aux spectacles, et aux traces qu’ils laissent sur ceux qui les voient et ceux qui les font. Truffée de clins d’œil et brillamment populaire, cette ode au temps qui passe et qui marque le(s) pas, magnifiquement traversée par une compilation de tubes musicaux jouissifs, célèbre l’impatience des corps qui dansent, que ce soit devant la glace, sur scène ou en soirée, et qui défient la montre, le geste qui faiblit, la mémoire qui flanche et la mélancolie. On vous promet d’être debout, à la fin, vous aussi, les mains battantes et le cœur chavirant ! TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

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About love and death

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous. À la fois[...]

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Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

photo Cirque - danse

Cirque - danse "Paradisum" - Recirquel Company

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 24/03/2026

Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]

photo

"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)" - Archives départementales de la Manche

Photographie - Vidéo

Saint-Lô 50000

Du 04/07/2025 au 24/12/2025

"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)". Reporter du quotidien pour La Presse de la Manche depuis 1977, Régis Colin fonde en 1991, avec un groupe d’amis, les Rencontres photographiques de Normandie, qui promeut la photographie de presse et la photographie amateur au travers d’expositions dans toute la région. Si ses sujets sont variés, son travail se base sur la même quête : capter l’individu dans son quotidien et composer des « paysages humains ». Dans les années 1980 et 1990, Régis Colin s’intéresse au monde de la mer et des pêcheurs de la Manche. Il part à de très nombreuses reprises à bord de caseyeurs, de cordiers et de chalutiers à la rencontre du rude quotidien des marins-pêcheurs, à la recherche d'un geste, d'un instant, d'une émotion qui témoignent de la difficulté de ce métier. Ils nous immergent dans la vie de ces hommes de la mer, où la solidarité et la pénibilité se mêlent parfois à la solitude. Du lundi au vendredi.

photo A4 (comme la feuille) - Chicos Mambo

A4 (comme la feuille) - Chicos Mambo

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Ancenis 44150

Le 06/02/2026

Après « Tutu » et « Carmen », voici « A4 » la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille. Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Quatre danseurs entrent en scène dans des costumes de franges blanches qui les enveloppent complètement. Quatre, c’est le leitmotiv de cette chorégraphie imaginée par Philippe Lafeuille et interprétée par la compagnie Chicos Mambo. Entre cirque, comédie et danses (contemporaine et hip-hop), le chorégraphe s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles. Rythmé, notamment, par les Quatre saisons de Vivaldi, on se demande bien si le quatuor finira les quatre fers en l’air. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un spectacle bluffant et poétique qui promet de plaire à toutes les générations. Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de[...]

photo Musique Classique : Orchestre de Picardie

Musique Classique : Orchestre de Picardie

Musique

Amiens 80000

Le 28/05/2026

Direction Dylan Corlay | Violoncelle Benjamin Kruithof Les voix du violoncelle Pour conclure sa saison, l’Orchestre de Picardie rend hommage au violoncelle avec le concerto de Samuel Barber, composé en 1945 pour Raya Garbousova. Le jeune violoncelliste Benjamin Kruithof, lauréat du concours Enesco, en révélera la beauté mélodique, entre gravité et légèreté. En ouverture, une œuvre singulière de Judith Weir, inspirée d’un tableau de Paul Klee et des gestes d’archet du violoniste Adolf Busch. Après l’entracte, place à Haydn et sa célèbre symphonie L’Horloge, ainsi nommée pour le tic-tac du deuxième mouvement. Créée en 1794 à Londres sous sa direction, cette œuvre brillante connut un succès immédiat et durable. PROGRAMME Judith Weir Heroic Strokes of the bow Barber Concerto pour violoncelle et orchestre Haydn Symphonie Nº 101 « L’horloge » TARIF 3 · 8 À 30€ RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

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Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

photo Immobile et Rebondi #2

Immobile et Rebondi #2

Spectacle comique, Bien-être

Abbeville 80100

Le 10/04/2026

Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d’inspiration. À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde multicolore foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses. En mêlant avec inventivité gestes chorégraphiques et techniques circassiennes, Sylvère Lamotte poursuit son exploration du lien entre danse et cirque. Les facéties se déploient dans une scénographie graphique, l’imaginaire déborde. Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse. Un spectacle en partenariat avec l'Échangeur Centre de Développement Chorégraphique National

photo Spectacle - Crocodile

Spectacle - Crocodile

Danse - Bal - Cabaret

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 05/03/2026

Martin Harriague continue de surprendre avec un duo créé en collaboration avec Émilie Leriche, signant une partition subtile sur la rencontre amoureuse. Deux corps dialoguent, s’accordent et s’interrogent dans un tourbillon hypnotique où les regards ne se quittent plus. Cette chorégraphie révèle l’essence de sa danse à travers deux corps qui vibrent au son des marimbas du Canto Ostinato de Simeon ten Holt, interprété en direct par l’ensemble 0. La performance, d’une beauté émouvante, emporte le spectateur et suspend le temps dans une connexion pure entre deux êtres. Dans cette œuvre minimaliste mais profondément expressive, Martin Harriague explore les territoires intimes de la vulnérabilité et de la confiance, créant un espace scénique où chaque geste devient le prolongement d’une émotion partagée. La précision technique impressionnante des deux interprètes se met entièrement au service d’une narration sensible qui évoque les différentes phases d’une relation, de la découverte à l’abandon. La lumière, travaillée comme une troisième présence, sculpte les silhouettes et accentue les moments de tension et de relâchement, contribuant à cette architecture chorégraphique où le[...]

photo Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

photo (Dé)tournée – les journées labo

(Dé)tournée – les journées labo

Manifestation culturelle

Isle-Jourdain 32600

Du 23/02/2026 au 28/02/2026

À travers des ateliers mêlant théâtre d’objets, exploration scénique et jeu collectif, les participant·es seront invité·es à questionner leur rapport au territoire : comment l’habite-t-on ? Comment l’imaginaire transforme-t-il notre perception des lieux ? Et en quoi nos gestes, nos usages et nos souvenirs en redessinent-ils les contours ? Une invitation à détourner les évidences, rejouer les représentations et inventer, ensemble, d’autres manières de voir. Des restitutions-spectacle seront ouvertes au public à la fin de la semaine. Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon. Ce projet bénéficie du soutien du fond européen Leader du Pays Porte de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la région Occitanie, de la DAAC, de la DSDEN 32, du Département du Gers et du Pays Porte de Gascogne. En partenariat avec Le Bouche à Oreille et l’ADDA 32.

photo Concert : SOPICO

Concert : SOPICO

Musique, Jazz - Blues

Reims 51100

Le 05/02/2026

Le rap d’après. Sopico s’est imposé comme l’un des artistes les plus singuliers de la scène rap française. Après Nuages (2021) et une tournée couronnée par un Olympia complet, le rappeur parisien revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, « Volez-Moi », attendu pour le 29 août. Armé de sa guitare, qui ne le quitte jamais, Sopico brouille les frontières entre rap, rock et blues. Il invente un nouveau langage musical : un blues urbain, intense et habité, traversé par la tension du hip-hop et l’urgence du rock. Invité en janvier dernier à l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique, il y a livré une performance bluffante et c’est cette formule épurée – guitare / voix, mais pas seulement – qu’il présentera sur scène : un retour aux racines acoustiques, un geste artistique fort. Avec une radicalité tranquille et une élégance brute, Sopico fait souffler un vent nouveau sur le rap hexagonal. Une voix à part et un concert à ne pas manquer.

photo Les Zéboulis

Les Zéboulis

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Podensac 33720

Le 11/04/2026

Installation interactive pour une première rencontre avec la danse Les Zéboulis propose aux tout-petits une découverte sensorielle via un espace peuplé de modules et de formes, aux jeux de contrastes colorés. De gestes en mouvements, les danseurs vont s’approprier les objets et transformer l’espace. Des paysages se font et se défont. De nouveaux territoires de jeu apparaissent qui invitent alors à entrer dans la danse… pour qui en a envie !

photo Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

photo A la ligne

A la ligne

Spectacle

Abbeville 80100

Le 03/02/2026

Cnie l'échappée "À la ligne" est le premier roman de Joseph Ponthus, l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a eu une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Par la magie d’une écriture tour à tour coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

photo Côté Jardins - Cirque

Côté Jardins - Cirque "Jongloria Multitaskus"

Spectacle

Moulins-Engilbert 58290

Le 20/03/2026

Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Jongloria Multitaskus" par la Cie Opopop, Karen Bourre et Julien Lanaud. Mêlant humour et performance, Karen Bourre, jongleuse de haut niveau, pratique sa passion du matin au soir, en cuisinant, au téléphone, dans les gestes quotidiens. Assistée de son mari, le duo de circassiens tentera d’expliquer comment réussir à bien rater, à apprécier l’échec et relativiser la gravité. A partir de 6 ans. Durée : 50 min Billetterie en ligne