christian launay organiste (calvados)

Concert à l'Auditorium : Laurent Maur Soundscape Quartet

Musique, Jazz - Blues, Concert

Cahors 46000

Le 23/01/2026

Avec le Soundscape Quartet, l’harmoniciste Laurent Maur se tourne vers une esthétique plus Funk/Jazz /Electro pour notre plus grand bonheur. On retrouve la présence d’Emilie Calmé aux Flûtes, de Curtis Efoua à la batterie et l’arrivée d’un nouveau venu : le génial claviériste Clément Simon dont le rôle est fondamental dans ce quartet : il gère à la fois le rythme, l’harmonie et la mélodie, sa main gauche sur un synthé-basse et sa main droite sur le piano. La musique avec cette rythmique à la pulsation permanente et très créative de Curtis, prend sur scène une nouvelle dimension. Le son est plus électro mais sans excès, les effets étant utilisés avec justesse, donnant une assise originale aux deux solistes. La flûte et l’harmonica peuvent ainsi dialoguer, se répondre, s’envoler sur les mélodies. Le quartet propose une musique fortement organique, ludique et joyeuse, autour d’un groove imparable, mais où l’exigence et la recherche formelle sont toujours de rigueur.

Concert "Cantique des cantiques, polyphonies à l'amour des Pyrénées aux Andes"

Musique, Concert

Pau 64000

Le 20/01/2026

L’ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christophe Gibert, et l’organiste Gabriel Bestion de Camboulas, donnent ensemble un concert exceptionnel. Ce programme original propose un voyage musical entre la Renaissance européenne et l’Amérique andine, guidé par le souffle poétique du Cantique des Cantiques. Ce texte sacré, source d’inspiration universelle, devient ici le point de départ d’un dialogue captivant entre deux mondes, révélant la richesse des interprétations culturelles et spirituelles qu’il a suscitées. Dans cet esprit, le concert explore les musiques inspirées du Cantique des Cantiques, de la Renaissance et de nos jours, avec des créations de compositrices et compositeurs contemporains, parmi lesquels Vincent Trollet et Maria Alejandra Castro. Proposé par Musique au Temple et l’Ensemble Regards, avec le soutien de la SACEM

Exposition L'Haleine de la rivière - Le MAT - Journées Europénnes du Patrimoine

Exposition, Peinture

Ancenis 44150

Du 20/09/2025 au 07/12/2025

Le fil conducteur de ce projet d’exposition et de parcours est de considérer la rivière comme un organisme vivant composée de vivants. Elle invite à une observation de Loire aux Ursulines aux côtés d’artistes, de collectifs, d’acteurs du territoire et d’établissements d’enseignement supérieur. L’exposition présente les peintures d’Alice Suret-Canale, Jacques Le Brusq et Suzanne Husky, les sculptures et gestes de Julie Bonnaud et Fabien Leplae, les formes éditées et les actions initiées par Camille Orlandini et Corentin Massaux, les objets céramiques, illustrations artistiques et scientifiques d'Amélie Patry, Clément Vuillier, Julien Chapuis et Barbara Réthoré (collectif Loire Sentinelle). Elle sera rythmée par différents moments de partage (conférences, performances, rencontres, visites...). Avec les oeuvres de : Julie Bonnaud et Fabien Leplae, Suzanne Husky, Jacques Le Brusq, le collectif Loire Sentinelle (Amélie Patry, Clément Vuillier, Barbara Réthoré et Julien Chapuis), Camille Orlandini et Corentin Massaux, Alice Suret-Canale. Entrée libre, les samedis et dimanches de 15h à 18h et sur rendez-vous au MAT Ancenis-Saint-Géréon, chapelle des Ursulines. Vernissage[...]

L'Homme poisson - Théâtre, Création

Nature - Environnement

Guingamp 22200

Le 20/01/2026

Après avoir accueilli les saisons dernières les causeries de David Wahl et sa performance avec Olivier de Sagazan Nos coeurs en terre, nous sommes très heureux de retrouver ce conteur hors du commun. Serions-nous un peu poisson ? Certes, nous ne respirons plus sous l’eau, mais c’est à l’Océan et au cycle de l’eau que nous devons notre souffle, une inspiration sur deux même, puisque 50% de l’oxygène de notre planète y est produit. Notre intimité secrète se révèle encore davantage à plonger dans nos profondeurs intimes. Sous notre peau, 45 litres d’eau étonnement salée baignent nos organes. À l’Océan, auquel on croit seulement faire face, répond en écho cet Océan intérieur que nous cachons sous notre peau. Voilà pourquoi nous rêvons d’Océan, de milieux aquatiques, voilà pourquoi ils nous attirent, voilà pourquoi nous sommes si liés à eux qu’il devient inconcevable de séparer nos destins, de ne pas s’inquiéter de leur devenir qui est aussi le nôtre.

StraSax

Vendenheim 67550

Le 22/01/2026

25ème anniversaire ! Ce quintet Strasbourgeois est avant tout une extraordinaire énergie collective, puissamment organique, trouée d’échappées belles, individuelles, usant de tous les vocabulaires du jazz contemporain (de l’improvisation libre d’inspiration européenne aux diverses formes d’orthodoxie jazz).StraSax développe son propre style : des compositions séduisantes, à la fois mélodiques et cadrées, rigoureusement charpentées mais s’octroyant de nombreuses lignes de fuite : une écriture orchestrale serrée, savante, aventureuse, tout en (dés)équilibres contrapunctiques, dégradés harmoniques, coups de théâtre dramaturgiques…Pour ce 25ème anniversaire, ils s’offrent un retour aux sources avec un tout nouveau répertoire composé par les plumes du groupe pour leur formation originelle en quintet 4 saxophones multi sax et batterie.  

Agwuas

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

Agwuas Avec Agwuas, Marcela Santander Corvalán poursuit sa trilogie des éléments. Après la terre avec Bocas de Oro, c’est l’eau qui affleure : océans, glaciers, larmes, sueur… autant de flux naturels et corporels qui irriguent une danse organique, ancrée dans le souffle et la voix. Aux côtés de Gérald Kurdian – musicien·ne, performeur·euse et DJ – elle tisse un dialogue entre gestes et chants, traversé par les résonances d’instruments à eau conçus par Vica Pacheco, inspirés de formes précolombiennes. L’espace scénique, imaginé par Leticia Skrycky, s’ouvre au public : sans gradins, fluide, baigné de lumière, il accueille les déplacements, les écoutes, les immersions sensibles. Dans ce rituel partagé, les danses réinventent les gestes d’Amérique du Sud, les voix convoquent des mythes marins, et les corps cherchent dans les eaux passées les formes d’un soin collectif à venir. Un courant à traverser ensemble, entre écoute, vibration et transformation. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

KA-IN

Danse - Bal - Cabaret

Auray 56400

Le 15/01/2026

Ballet acrobatique Dès 7 ans Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l’Homme ont toujours été guidés par une inébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu’il y a « de l’autre côté ». Raphaëlle BOITEL Après Fiq !(Réveille-toi !), les treize artistes du Groupe Acrobatique de Tanger, mis·es en piste par Raphaëlle Boitel, nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire. S’inspirant de leur histoire, la chorégraphe développe un univers émotionnel en clair-obscur. Une lumière vive et éclatante, symbole de mer et de ciel, de rêve et de sérénité. Les mouvements collectifs et individuels questionnent l’identité et le courage, le lâcher prise ou l’affirmation du vivant. KA-IN est un hymne à la jeunesse, une fraternité rêvée où les corps n’auraient que pour seul but le dépassement de soi. Avec une puissante maestria, les jeunes circassiens exécutent une chorégraphie ciselée. Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées, ils dansent et virevoltent en héritiers de la célèbre acrobatie marocaine. KA-IN est un cirque dansé, un élan de vie organique, puissant et drôle. Une acrobatie historique à travers des artistes d’aujourd’hui. Sans jamais tomber[...]

Concert "Cantique des cantiques, polyphonies à l'amour des Pyrénées aux Andes"

Manifestation culturelle, Musique, Patrimoine - Culture, Musique classique, Concert, Spectacle

Pau 64000

Le 20/01/2026

L’ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christophe Gibert, et l’organiste Gabriel Bestion de Camboulas, donnent ensemble un concert exceptionnel. Ce programme original propose un voyage musical entre la Renaissance européenne et l’Amérique andine, guidé par le souffle poétique du Cantique des Cantiques. Ce texte sacré, source d’inspiration universelle, devient ici le point de départ d’un dialogue captivant entre deux mondes, révélant la richesse des interprétations culturelles et spirituelles qu’il a suscitées. Dans cet esprit, le concert explore les musiques inspirées du Cantique des Cantiques, de la Renaissance et de nos jours, avec des créations de compositrices et compositeurs contemporains, parmi lesquels Vincent Trollet et Maria Alejandra Castro. Proposé par Musique au Temple et l’Ensemble Regards, avec le soutien de la SACEM

Beatbox 360° - Robin Cavailles

Spectacle, Musique

Le Mans 72000

Le 23/01/2026

Champion de France 2017 et vainqueur du Grand Beatbox Battle 2023 à Tokyo, Robin Cavaillès transforme la loop station en instrument de création fascinant. Entre voix chantée, beatbox virtuose et guitare, il construit des harmonies en direct, couche après couche. Un spectacle où la technologie rencontre l'organique, aussi impressionnant qu'inspirant.

BPM

Vie associative

Salins-les-Bains 39110

Le 04/02/2026

Spectacle : musique et jonglage Tout public 55 min Entre chorégraphie sonore et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM décoiffe avec cette partition musicale jonglée aux rythmes vifs, organiques, entêtants. Un moment ludique, divertissant, dans la bonne humeur, à partager en famille ! Sur le plateau, deux body-percussionnistes-jongleurs aux faux airs de Moby virevoltent aux rythmes alambiqués d’une multitude de balles martelant le sol. Rejoints par un admirable musicien toucheà- tout (claviers, basse, guitare mélodica, MAO etc.), ces « enfants de la balle » à l’humour contagieux, défient les lois de la gravité, jonglant et percutant du rap indien au funk, en passant par l’électro. Le trio excelle dans l’art de transformer les objets et leurs corps en instruments de musique, les frappes et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes, les trajectoires en roulements de tambours et les chutes en silences. Généreux délire savamment orchestré et chorégraphié, BPM - pour Battement Par Minute, l’unité de mesure exprimant le tempo en musique - est un objet musical métronomique aussi surprenant qu’ingénieux, dans lequel la musique se regarde et le mouvement s’écoute. En[...]

Spectacle : Ka-In

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Dinan 22100

Le 03/02/2026

Groupe acrobatique de Tanger / Rapahëlle Boitel Il existe un peuple nomade du Maroc appelé « Amazigh » (homme libre). Au fil des temps, ils ont développé des figures acrobatiques défiant la pesanteur. De leur rencontre avec la chorégraphe Raphaëlle Boitel, nait un spectacle époustouflant. Plongés dans un univers en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel et de sérénité. Un mouvement infatigable, des acrobaties démultipliées, voici un cirque dansé, un élan de vie organique puissant et drôle. Un hommage à la culture berbère dans toute sa splendeur. Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel Danseurs hip-hop B-Boy : Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch Porteur : Hammad Benjkiri Danseuses hip-hop B-Girl : Zhor El Amine Demnati, Manal El Abdouny Acrobates : Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Hamza Naceri, Kawtar Niha Acrobate, équilibriste, chanteuse : Bouchra El Kayouri Acrobate, porteur : Youssef El Machkouri Danseur hip-hop : Mohammed Guechri Danseur hip-hop & popping : Youssef Salihi Acrobate, équilibriste : Hassan Taher Acrobate, jongleur : Mohammed Takel Collaborateur artistique, lumière, scénographie : Tristan Baudoin Assistante mise[...]

Les concerts du dimanche à l’abbatiale Saint-Ouen

Musique, Culte et religion, Concert

Rouen 76000

Du 12/10/2025 au 21/12/2025

L’orgue monumental de l’abbatiale Saint-Ouen, dernier chef-d’œuvre d’Aristide Cavaillé-Coll, résonne depuis 1890 avec une puissance inégalée. Mais après 135 ans, il a besoin de vous ! Participez aux concerts exceptionnels organisés pour sa restauration et aidez à préserver cette merveille musicale pour les générations futures. Pour faire connaître l’instrument au plus grand nombre et sensibiliser toutes celles et ceux qui pourront contribuer à la collecte des fonds nécessaires aux travaux que nécessite la mécanique du Grand-Orgue, l’Association de l’Abbatiale Saint-Ouen de Rouen vous propose un concert tous les dimanches à 17h. Une belle occasion d’entendre le grand orgue d’Aristide Cavaillé-Coll, mondialement connu et de participer à sa sauvegarde. Durée : 30 / 40 minutes Tarif plein : 12 € Tarif réduit : 9 € (enfants de moins de 18 ans, étudiants, personnes en situation de handicap et demandeurs d'emploi, sur justificatif) Organistes : 29 juin : François MENISSIER 06 juillet : Leonid Karev 13 juillet : Kees Nottrot 20 juillet : Jean-Baptiste MONNOT 27 juillet : Alessandro Urbano 03 août : Zuzana FERJENCIKOVA, Concert en partenariat avec le Festival des Orgues Cavaillé-Coll 10[...]

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Jazz - Blues, Musique

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

Spectacle - Jack Simard et Stann Duguet

Musique, Jazz - Blues

Épinal 88000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.

Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 09/02/2026 au 10/03/2026

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.

Quinzaine de la trompette

Musique, Jazz - Blues

Thionville 57100

Du 16/01/2026 au 30/01/2026

Première date : Rayonnants sur la scène jazz européenne, le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud tissent un hommage vibrant à Chet Baker. Ils retracent, en duo, la trajectoire lumineuse et tragique du trompettiste américain, mêlant standards éternels et compositions originales. Au fil de leur dialogue, ils osent la fragilité, effleurant la fêlure, et raniment la grâce sensuelle et l’émotion nue de Chet Baker. Distribution : David Enhco, trompette, Marc Perrenoud, piano Deuxième date : Le trompettiste David Guerrier, soliste international et trompette solo du Philharmonique de Berlin, s’associe à l’organiste Jean-Baptiste Robin, titulaire de la Chapelle Royale de Versailles, pour un concert d’exception. Dans un dialogue musical envoûtant, les deux virtuoses explorent un répertoire varié, allant de Bach à des œuvres contemporaines. Leur duo virtuose offre une expérience sonore d'une rare intensité. Un moment d'exception où la musique révèle toute sa puissance et sa beauté. Distribution : David Guerrier, trompette & Jean-Baptiste Robin, orgue

Concert : Hyl & Ponteix

Musique, Festival généraliste

Amiens 80000

Le 10/03/2026

Il va dépoter fort ce double plateau avec les vainqueurs français et canadiens du Festival international de la chanson de Granby au Québec ! Hyl (FRANCE) Dans la lignée d'Orelsan, Gaël Faye, Grand Corps Malade, HYL a des choses à dire et le dit bien, avec conviction et passion. Son nouvel album Les croisements, dessine ces croisements de mondes qui nourrissent l'artiste entre rap, pop et chanson, entre électronique et organique, entre poésie et fulgurance des mots. Ponteix (CANADA) Originaire de la Saskatchewan (comme Etienne Fletcher), Ponteix, vient de sortir un nouvel opus Le Canadien errant, un univers psyché-pop aux sonorités envoûtantes. Cette mosaïque sonore séduisante marque les esprits au Canada et en Europe avec une énergie contagieuse dont chaque note est imprégnée de son identité francophone en milieu minoritaire. Un souffle rafraîchissant venu des prairies canadiennes ! En partenariat avec le Festival International de la Chanson de Granby. Mardi 10 mars, 20h, durée 2h, à partir de 12 ans.

DUO BIBONNE-MELIA

Musique

Toulouse 31000

Le 14/02/2026

Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.

MIKKEL PLOUG 4ET FEAT. MARK TURNER

Strasbourg 67000

Le 03/02/2026

Voilà près de vingt ans maintenant que le guitariste danois Mikkel Ploug et le saxophoniste ténor américain Mark Turner nourrissent une complicité artistique transatlantique féconde et stimulante. Au sein de ce quartet aussi élégant qu’organique, ils développent une musique à la fois lyrique et abstraite, faisant surgir de mélodies tendres aux harmonies pop/folk affirmées, d’intenses séquences atmosphériques, flottantes et éthérées. S’autorisant également quelques détours du côté du répertoire de grands compositeurs classiques et contemporains comme Carl Nielsen, Bent Sørensen ou Valentin Silvestrov, Mikkel Ploug brouille avec délectation les frontières entre improvisation et composition pour mieux explorer ces grands espaces poétiques propres au jazz scandinave contemporain. En vente juste ici ! 

Concert - Lupo + 1ère partie "Sémaphore 2026"

Concert, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 07/03/2026

Poète et chanteur incandescent, René Bergier sculpte les mots comme des éclats de vie, portés par des sonorités électroniques et percussives. Entre introspection et besoin de se livrer au monde, ses textes interrogent notre soif d’aimer et d’être aimé. Lupo tisse des paysages sonores intenses, où mélodies planantes et rythmes organiques s’entrechoquent en un flux hypnotique. Sur scène, le trio déploie une expérience saisissante, entre tension et relâchement, une danse au bord du cratère où chaque mot résonne comme une pulsation. Dans le cadre du festival Sémaphore.

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

Ma Petite

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Ma Petite

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Orgue gourmand 3

Strasbourg 67000

Le 01/02/2026

Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l’orgue Silbermann-Koenig (1781/1987). Venez vous ressourcer ! Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l’après-midi se poursuivra par une découverte de l’orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons. Programme Le programme du récital est communiqué le jour même. Il est commenté par l’artiste.

Lea Maria Fries

Schiltigheim 67300

Le 18/02/2026

Chanteuse, compositrice et cheffe d’orchestre suisse, Lea Maria Fries cultive une musique aux frontières du jazz, de la pop, du rock et des musiques électroniques. Exploratrice sonore insatiable, elle déploie un univers aérien et organique, porté par une voix expressive, libre et audacieuse, qui se joue des styles comme des silences. Son chant - parfois murmuré, parfois éclatant - devient instrument, matière et vibration. Entre improvisation et exigence, elle tisse des paysages sonores d’une grande cohérence, habités de textes littéraires et poétiques. Une expérience musicale singulière, envoûtante et profondément contemporaine. Lea Maria Fries - chant / Gauthier Toux - piano / Julien Herné - basse / Antoine Paganotti - batterie

"La Bioluminescence, une idée lumineuse!"

Manifestation culturelle

Allauch 13190

Le 09/04/2026

Sur terre ou dans les océans de nombreux organismes vivants émettent leur propre lumière pour communiquer, se protéger ou se nourrir. C'est ce que l'on appelle la bioluminescence. Les bactéries bioluminescentes sont l’une des solutions de demain : elles pourraient permettre la conception d’innovations biomimétiques grâce à la lumière qu’elles produisent (signalétique, décoration et design, architecture…). Laurie Casalot a même développé un kit pour produire une source naturelle d'énergie lumineuse grâce à une bactérie marine. Et les recherches sur ces micro-organismes qui s’adaptent à des conditions extrêmes ou contaminées, et sur le développement de biotechnologies inspirées de la microbiologie marine, sont d'autant plus passionnantes qu'elles sont le fruit d'une approche multidisciplinaire incluant l’écologie microbienne, la génomique, la génétique et la biochimie. Animée par Laurie Casalot, chargée de recherche à l'Institut de recherche pour le développement au sein de l'Institut Méditerranéen d’Océanologie à Marseille.

Orgue gourmand 4

Strasbourg 67000

Le 01/03/2026

Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l’orgue Silbermann-Koenig (1781/1987). Venez vous ressourcer ! Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l’après-midi se poursuivra par une découverte de l’orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons. Programme Le programme du récital est communiqué le jour même. Il est commenté par l’artiste.

Visites guidées de l'exposition L'Haleine de la rivière - Le MAT

Exposition, Peinture

Ancenis 44150

Du 25/09/2025 au 25/12/2025

Le fil conducteur de ce projet d’exposition et de parcours est de considérer la rivière comme un organisme vivant composée de vivants. Elle invite à une observation de Loire aux Ursulines aux côtés d’artistes, de collectifs, d’acteurs du territoire et d’établissements d’enseignement supérieur. L’exposition présente les peintures d’Alice Suret-Canale, Jacques Le Brusq et Suzanne Husky, les sculptures et gestes de Julie Bonnaud et Fabien Leplae, les formes éditées et les actions initiées par Camille Orlandini et Corentin Massaux, les objets céramiques, illustrations artistiques et scientifiques d'Amélie Patry, Clément Vuillier, Julien Chapuis et Barbara Réthoré (collectif Loire Sentinelle). Elle sera rythmée par différents moments de partage (conférences, performances, rencontres, visites...). Avec les oeuvres de : Julie Bonnaud et Fabien Leplae, Suzanne Husky, Jacques Le Brusq, le collectif Loire Sentinelle (Amélie Patry, Clément Vuillier, Barbara Réthoré et Julien Chapuis), Camille Orlandini et Corentin Massaux, Alice Suret-Canale. Entrée libre, les samedis et dimanches de 15h à 18h et sur rendez-vous au MAT Ancenis-Saint-Géréon, chapelle des Ursulines.

L'OS à MOELLE

Spectacle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Festival International de danse jazz d’hiver - Collectif Nest & Duo Jasper Narvaez & Nico Ricchini

Kembs 68680

Le 21/02/2026

Première partie : Duo Jasper Narvaez & Nico Ricchini (danseurs Cie Akram Khan) "Of body and space"  Un retour au commencement.Deux corps. Un espace.L’acte de faire.Nous rencontrons l’effort, la résistance, le temps.Nous restons avec ce qui n’est pas encore connu.Nous épurons, mais nous exigeons plus.Nous écoutons. Nous insistons. Nous restons.Rien à prouver — seulement être.Pleinement. Honnêtement. En mouvement. Deuxième partie : Collectif Nest (Danseurs, chorégraphes issus du Ballet de l’Opéra National du Rhin) Une carte blanche offerte aux artistes du Collectif Nest qui nous font toujours voyager avec bonheur dans leur univers si varié. Dans le cadre du Festival International de danse jazz d’hiver (Fidjhi) organisé avec le Centre Cynthia Jouffre 

Festival International de danse jazz d’hiver - Le Tremplin

Kembs 68680

Le 18/02/2026

Une soirée créée pour donner de la visibilité et une représentativité aux jeunes créateurs et chorégraphes. De nombreuses compagnies de danse, jeunes ballets de formation professionnelle venus de France et d’Europe participent à ce tremplin pour présenter leur travail au public et partager leur univers avec le tout public. Nous accueillons de jeunes compagnies de danse qui viennent d’horizons différents et proposent chacune un langage bien spécifique. Une soirée prolixe et variée, une soirée pour tous. Avec les danseuses de Laure Demoliere (Paris), Pera School of Performing Arts (Chypre), le jeune Ballet de Serap Yilmaz Rigault (Colmar), La Cie Pourquoi pas (Mulhouse Rixheim), Yann Louvrier Saint Mary et Paul Clerget (CNSMD Lyon), Jeune Ballet Calabash (Lyon)…. Dans le cadre du Festival International de danse jazz d’hiver (Fidjhi) organisé avec le Centre Cynthia Jouffre 

Danse contemporaine : Cocon

Danse - Bal - Cabaret

Chartres 28000

Le 03/02/2026

La chorégraphe transforme les apprentissages du corps – ramper, se lever, tomber – en mouvements ludiques et parfois comiques. La scénographie, faite de matières et de sons organiques, enveloppe le spectateur et stimule l’imaginaire, le jeu et la transformation. Par la Compagnie E7KA. De 6 mois à 5 ans.

L'OS à MOELLE

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

[Saison Culturelle] Le P.A.R.D.I.

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Lévignen 60800

Le 30/01/2026

Connaissez-vous « L’Esperanto Gestuel » ? Une conférence loufoque entre paroles, objets et gestes improbables ; irrésistible de drôlerie… Halte à la retraite anticipée des danseurs déglingués ! Deux conférenciers détiennent la méthode miracle, « L’Esperanto gestuel », et ce soir, ils présentent leur Plan d’Accompagnement et de Reconversion des Danseurs et Interprètes (P.A.R.D.I.). Au fil de ses créations, la chorégraphe Agnès Pelletier aime poser un regard décalé sur la danse, disséquer et détourner les gestes du quotidien… Abordant le thème pourtant sérieux de la reconversion des danseurs et accompagnée du comédien Pascal Rome, elle pastiche cette fois-ci certains organismes de formations… avec la participation du public pour des travaux pratiques ! Alors, prêts à se prendre les pieds dans le tapis ? Conception, interprétation : Agnès Pelletier, Pascal Rome A partir de 8 ans

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

Jazz au Caveau : Thomas Curbillon Trio

Jazz - Blues, Vie locale

Plouescat 29430

Le 07/02/2026

Une formation idéale pour le guitariste et chanteur qui revisite avec ce nouveau trio, des compositions de son premier disque « Place Ste Opportune » mais aussi des compositions instrumentales et de toutes nouvelles chansons d’un disque à venir. Avec lui deux musiciens lumineux et indispensables de la scène jazz parisienne : l’organiste Guillaume Naud et le batteur Vincent Frade qui font des merveilles de groove, de joyeux swing, et de poésie. Que du bonheur ! Réservation à l'office de tourisme de Plouescat ou par téléphone au 02 98 69 62 18