photo THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Normal - Gilles Benistri

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Era Ora - Sébastien Arrighi

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Local Heroes. Marseille & Berlin.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

photo I Promised you Poems - Rupert Jörg

I Promised you Poems - Rupert Jörg

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

"I promised you poems" traite de l’espace virtuel et de la façon cet espace virtuel crée un monde analogue, interroge les anciennes croyances, en génère de nouvelles. Les mythes du complot, les crypto-monnaies et leurs intersections sont au premier plan. Supposées mortes, elles connaissent une renaissance en raison de la pandémie et du sentiment d’insécurité qu’elle a suscité. Les citoyens voient les mesures de l’Etat avec méfiance et recherchent donc des réponses alternatives qui promettent des utopies. Le marché pour cela est vaste et coloré. Les fenêtres de la galerie se transforment en une vitrine de l’art cryptographique, surface de projection de promesses de guérison dans un monde meilleur et décentralisé. Commissariat de Lorraine Thomas Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Go Go Othello - Ntando Cele

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

photo Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 12/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 29/01/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Champ d'expression, 9ème édition.

Champ d'expression, 9ème édition.

Exposition

Duault 22160

Du 06/02/2022 au 06/03/2022

Art contemporain à la ferme. 2 fermes, 2 artistes en résidence au long court sont invités à déployer leurs recherches autour du monde vivant, au plus près des agricultrices et agriculteurs, pour concevoir une oeuvre in-situ qui sera présentée au public en circuit libre et visites guidées. Cette année les artistes Anaïs Dunn et Quentin Montagne sont les résidents de l’année de Fourmi-e ! Ils seront accueillis sur les fermes laitières de Brendan Luzu à Duault et d’Eric Legreat à Locarn.

photo Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 12/02/2022 au 02/04/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 29/01/2022 au 12/03/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Conférence de sensibilisation à l'art contemporain

Conférence de sensibilisation à l'art contemporain

Conférence - Débat, Exposition

Besançon 25000

Le 09/03/2022

L’art comme un engagement physique, un combat, une bataille. Pour infiltrer le réel, l’espace et le temps, les artistes ont choisi de s’y jeter à corps perdu. Finie la “juste distance“ avec le tableau ou la sculpture, terminée la contemplation passive : le spectateur est appelé à vivre intensément, à sentir, à souffler, à bouger parfois avec le performeur. Performer, et regarder performer, réclament une attention des uns et des autres, pour une sensibilité salutaire dans l'appréhension du corps social, et une réflexion morale sur les entraves du corps privé. Lors de cette conférence, nous ferons une balade transversale de l'exposition "ALLER CONTRE LE VENT". Cette exposition nous emmènera encore plus loin en interrogeant les points de convergence entre les arts visuels et le spectacle vivant. Devant toute cette "matière vivante", elle nous dévoilera combien il est nécessaire de se sentir présent au monde. Cycle de conférences conçu et réalisé par Connaissance de l'Art Contemporain

photo MY LAND

MY LAND

Cirque - Marionnette

LILLEBONNE 76170

Le 11/03/2022 à 20:30

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l'humanité, et exprime le lien éternel entre l'homme et la terre mère dans un espace empli d'illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l'art du mouvement et du théâtre, est l'épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L'aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d'être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l'art du cirque en un art du mouvement capable d'exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d'un monde visuel imaginé pour chaque spectacle. Directeur, chorégraphe, concept : Bence Vági Musiques : Edina Mókus Szirtes, Gábor Terjék Costumes : Emese Kasza Ingénieur concepteur[...]