image artistique (val d oise)

CIUDADES INTERIORES DE AJPU CIRCO (ESCALE CATALANE)

Balma 31130

Le 26/01/2022

Une femme seule. Maria ? Elle se retrouve. Elle se construit. Elle se détruit. Elle se reconstruit. Un spectacle de cirque et de projections en direct qui traverse les frontières entre ordre et chaos, vie et mort, plaisir et douleur, ici et là-bas. Il évoque une partie de ce que nous sommes et nous rappelle en même temps que l’identité est un exercice de mémoire dynamique et changeant. Inspiré de l’œuvre de la poétesse guatémaltèque Isabel de los Ángeles Ruano, ce spectacle en création évoque l’univers intérieur d’un personnage au travers de petits mondes de papier, d’images et de mouvements. Dans la cosmovision maya, AJPU est la danseuse, l’artisane, la marcheuse. A partir de 8 ans. ESCALE CATALANE Une découverte de la jeune scène cirque catalane avec les artistes accompagnés dans le cadre du projet de coopération transfrontalière Travesía ou du projet Erasmus circusnext+. Trois jours de découverte de la culture cirque et gastronomique catalane?!

PICADERØ DE HAA COLLECTIVE (ESCALE CATALANE)

Cirque - Marionnette

Balma 31130

Le 28/01/2022

Picaderø est une rencontre avec l’origine une fusion de langages traditionnels et contemporains, une réflexion sur leur évolution et leur développement constants au fil du temps. C’est une image de la lutte constante entre l’essence sauvage et l’animal domestiqué, la recherche de l’équilibre dans l’instabilité. C’est l’acceptation des limites afin de trouver la liberté. A partir de 10 ans. ESCALE CATALANE Une découverte de la jeune scène cirque catalane avec les artistes accompagnés dans le cadre du projet de coopération transfrontalière Travesía ou du projet Erasmus circusnext+. Trois jours de découverte de la culture cirque et gastronomique catalane?!

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

Marseille 13000

Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

#organesvivants - Renaud Vincent Roux

Peinture

Marseille 13000

Du 31/05/2021 au 30/07/2021

Renaud Vincent-Roux vit et travaille dans la cité phocéenne. Passionné par le mileu marin des grandes profondeurs et des surfaces, ce plasticien produit des séries de grands rochers calcaires blancs, de poissons, de méduses, de poulpes et plus récemment d’ huîtres. Actuellement il travaille sur les organismes vivants planctoniques et sur le statut de l’image peinte. L’articulation entre la figure (le motif) et le fond (la toile) serait, pour l’artiste, l’incarnation d’une transformation de l’idée en objet. Renaud Vincent-Roux exposera dans les cryptes humides de l’abbaye ses peintures de photographies d’organismes planctoniques, de micro-cellules des profondeurs. Une invitation à une plongée cryptique...

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

Marseille 13000

Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

Hen

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Hen (dire Heune), pronom neutre entériné récemment en Suède, désigne indifféremment un homme ou une femme. C’est ici le nom d’une marionnette, mise en vie par deux acteurs, Johanny Bert son inventeur et Anthony Diaz, et en musique live par Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger. La créature chimérique se joue d’images diversement sexuées, grâce à un corps pouvant muter avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Au fil de chansons originales, un récit rapproche, par l’humour et l’insolence, le cabaret berlinois des Années 1930 et son reflet contemporain, la scène performative queer actuelle. Hen, plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons aiguilles, chante l’amour, l’espoir, les corps et la sexualité, avec liberté. Et réinvestit politiquement et artistiquement des combats que l’on préfèrerait anachroniques… Conception, mise en scène : Johanny Bert Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de Hen) et Anthony Diaz Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste) Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre[...]

Lecture par Nature

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 27/02/2022

Pour la 5e édition de Lecture par Nature, événement organisé par la Métropole Aix-Marseille Provence, 66 médiathèques et bibliothèques du territoire vous invitent à explorer les liens entre littérature et cinéma. Rencontres littéraires, soirées spéciales, spectacles, ciné-concerts, projections… Découvrez le programme artistique imaginé par les équipes des bibliothèques en collaboration avec des structures artistiques et culturelles du 12 janvier au 27 février : www.lectureparnature.fr À Marseille, la compagnie Émile Saar et l’association Image Clé vous convient à suivre la route des rêves… • La bibliothèque s’habille d’images / exposition in situ Du 18 au 22 janvier > La Grognarde > Salim-Hatubou Découvrez les affiches des films rêvés composées pendant les ateliers de l’Avant-Propos de Lecture par Nature. Elles viendront avec d’autres images et mots oniriques habiller les murs de la bibliothèque comme des clins d’oeil sous forme d’écran. Intervenants : Pauliina Salminen et Béatrice Leitonaite. • L’écriture des rêves / atelier expérience Mercredi 19 janvier à 10h et 11h > Le Panier Mercredi 19 janvier à 14h30 et 15h30 > Alcazar À la lumière de projection[...]

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Comme une boule de flipper

Exposition, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 21/05/2021

"Ce travail est un jeu autour du dessin entre deux artistes. L’un esquisse rapidement, l’autre stylise le trait. Une facture naïve et grotesque chargée d’humour et accentuée par des couleurs vives proches du dessin animé ou de la bd. Les sujets proviennent de sources communes partagées par les deux artistes. Images archivées, cinéma, personnages emblématiques, acteurs, anonymes se confondent et se rencontrent pour créer une vaste mascarade tragi-comique se jouant des représentations. C’est comme à Luna Park, le Grand Huit, avec les déguisements en plus. On va d’Orson Wells, à Easy rider en passant par un inconnu qui ouvre une porte, un couple effaré, un nageur tortue Ninja… Toutes ces créatures sont là, à tenter l’aventure d’apparaître vivants, libérés, pour mieux se dégager de la pression atmosphérique et flotter sur le blanc du papier." Gilles Benistri et Françoise Sémiramoth Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les deux oiseaux

Musique

Marseille 13000

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Muséique #8 - Marine Rodallec

Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Marine Rodallec, violoncelle Dans le cadre de l’exposition temporaire "Gérard Traquandi au Musée Cantini" . Féru d’art et de son histoire, Gérard Traquandi qui a eu carte blanche en 2016 à l’abbaye de Montmajour, à Arles, expose cette année au Musée Cantini. Il reste vissé à la réalité du motif, qu’il libère de son image. Faites de subtiles harmonies chromatiques, ses œuvres à la résonance musicale sont empreintes d’une grande poésie et de sérénité. Gérard Traquandi a conçu son projet comme une partition musicale. Prenant ses distances avec la radicalité esthétique et sociale des avant-gardes du début du XXe siècle, il se joue des dogmes et des classifications historiques pour exploiter les paradoxes de la collection. Marine Rodallec invite, le temps d’un concert, à la découverte de la diversité et de la richesse musicale et artistique de ces collections à travers 3 suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Toutes les possibilités polyphoniques de l’instrument résonneront dans le bel hôtel particulier qu’est le Musée Cantini. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée Cantini, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de[...]

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

Expo Bastien Cosson

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 12/03/2022 au 04/04/2022

Catach accueille Bastien Cosson avec son expo «Croire en la réussite». L'artiste détourne la campagne de pub d’une banque d’affaires française destinée aux grosses fortunes en prenant en photo la vitrine où elle s'affiche. C'était en 2019 lors d’une manifestation de gilets jaunes. 3 ans plus tard, après relecture de l’image, le slogan fait écho à une discussion entre Bastien et son père, la veille de sa rentrée aux Beaux-Arts de Pau. 2006, Urcuit, l’artiste a 18 ans. Le père rejoint son fils qui joue sur ordinateur, s’assoit à ses côtés, et d’une voix hésitante se lance... « les Beaux-Arts c’est bien ? Ça va te permettre de gagner de l’argent ? Sinon j’ai regardé tu peux encore t’inscrire en école d’ingénieur. Tu sors, t’as du boulot. » Cette exposition est pensée comme une réponse. Vernissage à 17h30 le 12 mars. Expo visible mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

Concert Borja Flames + Lurodei

Musique, Exposition, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 25/03/2022

Catach, dans le cadre de sa saison culturelle 2022 vous a le plaisir de recevoir le chanteur compositeur hispanophone à l'imaginaire d'un chaman : Borja Flames. Entre psalmodies suaves et bruissements techno, ses mixtures sont grisantes, hypnotiques et vaporeuses. L'artiste propose une musique authentiquement cinglée à tendance rock, une musique vivante, et étrangement émouvante, aussi, grâce à sa présence si singulière. En seconde partie de soirée, Lurodei vous embarque dans son chant traditionnel et polyphonique, le duo aime parler d’amour, de liberté, de nature, à l’image du territoire où les deux chanteuses ont grandi, un vaste pays peuplé d’oiseaux, entre océan et montagne. Un bel hommage à leur Terre, mêlant différents arrangements musicaux inspirés à la fois du présent et du chemin commun déjà parcouru. RDV 20h30 (durée 3h). Programme Catach 2022 en téléchargement ci-dessous.

Ciné Concert

Manifestation culturelle, Musique, Musique du monde, Concert

Billère 64140

Le 15/01/2022

Le Duo Pessoa jouera avec un montage-vidéo projeté sur grand écran. Cette vidéo, réalisée par l’artiste plasticienne Coline Couloume avec des images filmées le long de la côte Atlantique et autour de Lisbonne, mais aussi avec des images d’archives (marins, explorateurs & clins d’œil cinématographiques) vous emmènera très loin dans un monde de voyageurs et de pirates ! Le texte fabuleux de l’écrivain portugais Fernando Pessoa revisité et mis en musique par deux artistes complices : Yohann Villanua (texte, chants et Jazz), Yann Royer (batterie jazz, impros), se mêlent au flot d’images magiques, hypnotiques ! Prêts à embarquer ? Une traversée de l’océan Atlantique à travers toutes les époques, Comme si vous y étiez !

On dream

Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 12/02/2022

Par la Troupe Alaia. Né d’un rêve , On dream est une exploration de l’imaginaire . Nos artistes seront vos guides au travers d’une succession de tableaux au mélange atypique et original. Les chorégraphes ont imaginé un spectacle hybride grâce à leurs influences variées. Ces derniers ont concrétisé leur souhait en additionnant le chant, la danse et le cirque, vous offrant des images toutes aussi surprenantes les unes que les autres. Pour bien vous recevoir : Pass sanitaire obligatoire Port du masque obligatoire

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Plante - Fleur, Spectacle

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

Impromptu orienté

Saint-Maurice-lès-Châteauneuf 71740

Du 03/01/2022 au 04/02/2022

L’exposition rassemblera des œuvres issues de collections privées comme certaines mises à disposition par les artistes concernés et pourrait accueillir de nouvelles pièces tout au long de sa durée. Le paysage sera le fil de cette exposition en s’attachant au minéral, végétal, et a ses attributs. Nous y trouverons des représentations du paysage traitée de façon académique comme des représentations plus libres. Artistes représentés : Chistiane Aublanc, Alain Barrier, Vincent Bioulés, Sylvie Bonnot, Pierre Buraglio, Hubert De Chalvron, Angela Deane, Delevo, Maurice Denis, Numa Dros, Gérard Fabre, Collectif Factus, Geneviève Garcia-Gallo, Léon Garraud, Jochen Gerz, Jean-Marc Haroutiounian, Anne-Matiet Jugnet & Alain Clairet, Macéo, Julie Morel, Patrice Mortier, Serge Piqué, Auguste Reygner, Henri Pierre Thibaudier, Donald Evans, Gérard Diaz, Eric Laniol, Vincent Phelippot, Auguste Pointelin, David Ryan, Jean Tournolias, Didier Trenet, Agathe Vaïto, Piotr Wojcik, " Pauvre paysage. Après avoir été au sommet de la hiérarchie de la peinture au dix-neuvième siècle, donc au plus haut de l’art, le voilà ravalé au rang de faire-valoir, d’image instagrammable, de stéréotype,[...]

Atelier calligraphie

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Polisot 10110

Le 15/01/2022

L'Aiguillage vous propose un atelier d’initiation à la calligraphie avec Jean Luc Pion. La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l'art de bien former les caractères d'écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν (grapheîn, « écrire »). Presque toutes les civilisations qui pratiquent l'écriture ont développé un art de la « calligraphie ». Toutefois, certaines d'entre elles l'ont élevé à un statut spécial en fonction des contextes historiques ou philosophiques particuliers. Après quelques exercices traditionnels Jean-Luc vous fera découvrir un aspect plus artistique de cette art, cela peut être aussi un lettrage urbain différent du graffiti à l’image de l’artiste Dark Snoopy. L’atelier est proposé un samedi par mois et il est ouvert à tou.te.s à partir de 6 ans Rendez-vous les samedis 15 janvier/ 19 février / 12 mars Nouveaux horaires de : 14h à 16h et de 16h30 à 18h30 Tarif de la séance de 2h : 10€ Matériel fourni.

Atelier calligraphie

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Polisot 10110

Le 19/02/2022

L'Aiguillage vous propose un atelier d’initiation à la calligraphie avec Jean Luc Pion. La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l'art de bien former les caractères d'écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν (grapheîn, « écrire »). Presque toutes les civilisations qui pratiquent l'écriture ont développé un art de la « calligraphie ». Toutefois, certaines d'entre elles l'ont élevé à un statut spécial en fonction des contextes historiques ou philosophiques particuliers. Après quelques exercices traditionnels Jean-Luc vous fera découvrir un aspect plus artistique de cette art, cela peut être aussi un lettrage urbain différent du graffiti à l’image de l’artiste Dark Snoopy. L’atelier est proposé un samedi par mois et il est ouvert à tou.te.s à partir de 6 ans Rendez-vous les samedis 15 janvier/ 19 février / 12 mars Nouveaux horaires de : 14h à 16h et de 16h30 à 18h30 Tarif de la séance de 2h : 10€ Matériel fourni.

APERO'LIVE : UN SIÈCLE DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES

Concert, Conférence - Débat, Manifestation culturelle, Musique

OIGNIES, 62590

Le 19/01/2022

Cette conférence permet de découvrir la richesse et la vitalité́ des musiques électroniques grâce à des images d’archives et à l’écoute d’extraits. Olivier balaiera les grandes périodes de ces musiques et l’évolution de la technologie (synthétiseurs, boîtes à rythmes), les différents courants et les artistes principaux d’hier à aujourd’hui (Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Brian Eno, Giorgio Moroder, Depeche Mode, Jeff Mills, Aphex Twin, Daft Punk, etc.). Cette conférence s’appuie sur le livre « Electro 100 : les albums essentiels des musiques électroniques » publié par Olivier Pernot aux Éditions Le Mot et Le Reste (parution en 2014, réédité́ en 2016). Puis le live, avec ses synthés fait main et ses riffs de guitares héroïque, YMNK bricole des hymnes instrumentaux électriques et électroniques, à la fois colorés et décomplexés qui puisent autant dans le chaos organisé de Dan Deacon que dans le pop retrowave et psychédélique de Caribou. Derrière ce projet aventureux se cache Alexis Zbik, multi-instrumentiste et bidouilleur hyperactif Lillois, précédemment guitariste du groupe de rock iconoclaste Shiko Shiko. Dans ce projet plus[...]

Rencontre publique avec l’artiste Léonie Pondevie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

Vernissage le Fleuve et son île

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 21/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

Charlotte, vie ou théâtre ?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 26/01/2022

Charlotte, vie ou théâtre ? Richard Dindo - 1992 - 64’ En commémoration de la libération du camp de concentration d’Auschwitz-Birkenau le 27 janvier 1945 La vie de Charlotte Salomon, jeune artiste juive allemande, ayant vécu en exil dans les environs de Nice au début des années 1940. Elle survit aux tragédies familiales et aux menaces de persécution par les nazis en trouvant refuge dans la peinture. Mettant en images sa vie, elle réalise près de 800 gouaches. Arrêtée par la Gestapo, elle meurt à Auschwitz à l’âge de 26 ans.

Tim Dup au Forum - La Course Folle

Concert, Musique, Musique

FALAISE 14700

Le 28/01/2022

La course folle de Tim Dup, son 3ème opus, promet de faire danser les beaux jours ! L’album est un concentré de gourmandises. On y retrouve une plume accomplie, des textes ciselés, pop’isés de soleil. L’univers est une aventure. Tim Dup a ce don de nous emmener dans le royaume de la métaphore. « Je distille le jour, j’alambique les nuages ». Il file son écriture dans les champs lexicaux des effluves et du ciel. Il teinte sa musique d’une liberté nouvelle. L’artiste accorde désormais son piano solitaire aux échos d’autres musiciennes, d’autres musiciens Chaque titre raconte un fragment d’histoires, chaque chanson scande des images de cinéma. Tim Dup poétise l’amour, il fait danser l’ivresse. * Retrouvez le rappeur falaisien HUG* en première partie !

La peste dans les collections du musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Le 11/01/2022

A l’occasion du Tricentenaire de l’épidémie, le Musée des Beaux-Arts présente une dizaine d’œuvres majeures issues de sa collection. Dès la fin de la tragédie, les artistes élaborent les images qui serviront à la représenter. Ils fixent pour la suite l'image des grandes figures dont le courage a sauvé la ville de l’anéantissement. Pendant deux siècles, les institutions marseillaises vont commander aux plus grands artistes contemporains (David, Gérard, Guérin) des œuvres pour commémorer l’un des épisodes les plus dramatiques de l’histoire de Marseille. Une programmation en lien avec l’exposition «Marseille en temps de peste, 1720-1722» Entrée libre à l’auditorium du musée dans la limite des places disponibles. Attention jauge limitée en raison de la crise sanitaire.

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Normal - Gilles Benistri

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Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Éric Bourret - Flux

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Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

Blindspot

Musique

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Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

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Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Lecture par nature

Atelier, Photographie - Vidéo, Cinéma, Lecture - Conte - Poésie

Allauch 13190

Le 09/02/2022

Photographe plasticienne, Sylvie Frémiot propose des ateliers autour de l’image avec l’utilisation de techniques anciennes et ludiques pour comprendre “comment ça marche” et découvrir par la même occasion l’histoire de la photographie et du cinéma par la découverte des artistes précurseurs-inventeurs-chercheurs ! Ses ateliers sont conçus comme des laboratoires expérimentaux où chacun est invité, dans une démarche de création, à fabriquer ses propres images.

Vade Retro Satana(s) !

Exposition, Portes ouvertes

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Du 04/06/2021 au 06/06/2021

Sourav Chatterjee Vanessa Hiblot Annabel Schenck Jean-Pierre Maéro *Pas de sonnette mais une cloche vigoureuse qui surplombe le grand portail gris de cet ancien couvent. Vous êtes encore dans la rue et allez pénétrer dans ce qui fut longtemps la clôture, espace entre le dedans et le dehors, le caché et le public, l’invisible et le visible. Vous franchissez le lourd portail puis montez les escaliers en pierre qui s’offrent à vous et vous élèvent jusqu’à de sobres images noires et blanches. Des photographies, insolites. Une ouverture. Après le grand couloir, une cave, des flacons oubliés, des résidus de bougies. Là, une toile s’anime sous les projecteurs. Dehors, l’air frais des vergers. Fleurs sauvages, vignes vierges. Des images dressées dans le vert des jardins et une niche dépouillée de sa statue. S’incliner pour voir… Vous y êtes.* A l’occasion des Portes Ouvertes du Couvent, quatre plasticiens nous proposent un parcours artistique jalonné d’oeuvres in situ et inspirées par leur cohabitation dans ce lieu insolite. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

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Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

Vies de papier

Théâtre

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Du 03/11/2021 au 04/11/2021

Voici un spectacle né du hasard : un album de photos de famille superbement décoré. Les clichés reflètent les souvenirs d’une femme née en 1933 en Allemagne. Qui est cette personne prénommée Christa ? C’est le début d’une vaste enquête. Benoît Faivre et Tommy Laszlo sont sur scène, pour restituer les étapes de cette investigation. Ils manipulent les images de cet album, des vidéos et des cartes géographiques. Peu à peu, apparaît, en pointillés, le portrait d’une inconnue et celui d’une Europe encore balafrée des cicatrices du dernier conflit mondial. Avec Benoît Faivre, Tommy Laszlo Écriture : Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo Direction Artistique : Benoît Faivre, Tommy Laszlo Regard extérieur : Kathleen Fortin Prise de vues : Pauline Jardel Création musicale : Gabriel Fabing Création lumière : Marie-Jeanne Assayag-Lion Costumes : Daniel Trento Construction : Marie-Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE Théâtre d'objet documentaire - 1h20 Dès 11 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Dérives - Laurent Lacotte

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Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

25+2 compagnie Ex Nihilo

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 03/07/2021

25 + 2 est une invitation à parcourir les coins et recoins de la Cité des arts de la rue transformés pour l’occasion par des performances in situ avec la danse et l’image comme fil rouge. Ex Nihilo invite des artistes ami.e.s d’ici et d’ailleurs à concevoir cet après-midi. Par la compagnie Ex Nihilo. Bivouac - Générik Vapeur Parcours émotionnel pour 102 bidons, 3 musiciens, 15 comédiens. Fin d’une journée dansée aux Aygalades. Et soudain, sur étendard sonore, un déboulé d’hommes et de femmes bleus foulent le sol de la Cité des arts de la rue. Rock’n Choc ! Par Générik Vapeur

Léonie Pernet + Lonny

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Le 13/03/2022

[Léonie Pernet] Suite à son premier album "Crave", Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et percussioniste revient avec "Le Cirque de Consolation" un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines. Dans ce nouveau projet Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres riches et variées dans lesquels Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. [Lonny] À seulement 28 ans, Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio ! Après un premier EP en anglais "What kind of music do you play ?", elle fait le choix, au retour d'une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, d'écrire en français. Ces textes sont un recueil d'impressions et d'émotions aussi intimes qu'universelles, dans une langue qui privilégie les sonorités au classicisme poétique, les images à la prosodie, comme une écriture automatique aux harmonies mouvantes. Onze titres rassemblés dans son premier album "Ex-Voto", ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité[...]

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

« Emanata*, Œuvres d’art imprimé »

Dessin - Collage

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Du 03/01/2022 au 03/02/2022

L’Artothèque expose « Emanata*, Œuvres d’art imprimé » du 3 janvier au 3 février 2022. Il s’agit d’un don de douze œuvres du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (Adra) et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Chacun des douze artistes affirme son appartenance à l’imaginaire et aux codes de la bande dessinée et de l’image graphique. La sélection d’œuvres rend compte de la pluralité des expressions, des langages visuels en lien avec l’image et la bande dessinée mais aussi des techniques et des savoir-faire. Les artistes : Stéphane BLANQUET Clément CHARBONNIER BOUET Jérôme DUBOIS Philippe DUPUY Camille LAVAUD Loulou PICASSO Gabrielle MANGLOU Amandine MEYER Lisa MOUCHET Saehan PARC Pierre LA POLICE Sammy STEIN

Brûler dans la ville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Lecture performée et live-set Simon Johannin et Jardin. D’un côté, les récits de Simon Johannin, crus et tendres, sales et sensibles, découlant du bitume, d’un ressenti chaotique du quotidien, d’une certaine jeunesse. De l’autre, la techno performée de Jardin, autotunée, ambiante, ou projetée dans un mur de bruit. La rencontre a déjà eu lieu en 2020 pour actoral, lors d’un croisement cathartique intitulé Texte et Techno. Dans cette nouvelle performance Johannin y déroule le monologue d’un homme se parlant à lui-même pour s’accrocher à la raison, à la recherche d’une femme dans une ville de bord de mer, après quelque bouleversement collectif. Le dernier EP de Jardin, Exode, se confrontera à ce récit, ainsi à qu’à une sélection d’images et de vidéos glanées au gré du "grand burn-out urbain". Texte & lectures : Simon Johannin Musique & chant : Jardin (Lény Bernay) Création vidéo : Camille Degey et Christelle Bonnet Direction Artistique : Cultural Workers Durée : 1h En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Jusqu'ici tout va bien + La Haine

Marseille 13000

Le 08/11/2021

Un vernissage, des photos à décrocher et à emporter avec soi, d’autres à contempler autour d’un verre, un livre et des dédicaces, un film culte du cinéma français, à découvrir pour la première fois, ou à revoir une énième fois... Tout cela, le temps d'une soirée, entre images fixes et grand écran, en présence des artistes, pour un temps - rempli d'amour ! - de rencontres, d’anecdotes et de partage. • 18h30 - Jusqu'ici tout va bien Scénario en mains, Gilles Favier documente le tournage de La Haine, dans la cité de la Noé à Chanteloup-les-Vignes. Loin du traditionnel making-off, il arpente les rues du quartier en s’éloignant de la caméra. Les images qui en résultent ne sont pas un décalque de celles du film. Elles sont aspirées vers un hors-champ dans lequel se révèle la cité, ses habitants et, au milieu de tout ça, le cinéma se faisant. Cette exposition, en redonnant une épaisseur sociale à la fiction, acquiert évidemment une portée politique. En montrant l’attitude des habitants du quartier, les regards portés sur l’équipe de tournage, les grands espaces vides jonchés d’éléments de mise en scène, elle ramène l’œuvre a ses conditions de production. Surtout, elle[...]

On dream

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Biarritz 64200

Le 12/02/2022

Par la Troupe Alaia. Né d’un rêve , On dream est une exploration de l’imaginaire . Nos artistes seront vos guides au travers d’une succession de tableaux au mélange atypique et original. Les chorégraphes ont imaginé un spectacle hybride grâce à leurs influences variées. Ces derniers ont concrétisé leur souhait en additionnant le chant, la danse et le cirque, vous offrant des images toutes aussi surprenantes les unes que les autres.