symphonie (cote d or)

Orchestre Dijon Bourgogne | Fête de la musique 2024

Musique classique

Dijon - 21

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price.   Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855)[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]

Orchestre National de France

Dijon 21000

Le 13/09/2024

L’Orchestre National de France revient à Dijon sous la baguette de Cristian Macelaru, son directeur musical, avec trois chefs-d’œuvre: Images de Claude Debussy, la Symphonie n°2 d’Elsa Barraine, et le diabolique Concerto pour violon de Johannes Brahms interprété par l’archet infaillible de Julia Fischer! Dédié à son ami le grand violoniste Joseph Joachim, le Concerto de Brahms avait pour vocation de rivaliser avec ceux de Beethoven et Mendelssohn. Donnant libre cours à sa veine « tzigane» comme à sa propre inspiration mélodique, qui rayonne dans l’Adagio, Brahms hissa si haut la virtuosité que le chef d’orchestre Hans von Bülow déclara que l’œuvre avait été écrite non pas pour le violon, mais contre le violon! Malgré l’effroi qu’il suscita au début, il est devenu, avec son électrisant Finale, l’un des piliers du répertoire. Pianiste raffinée et résistante, la compositrice Elsa Barraine (1910-1999) dévoile dans sa Symphonie n°2 un Allegro qui n’est pas dénué de doux sarcasme, précédant une sombre « Marche funèbre» et un Finale qui transporte les thèmes du premier mouvement dans un monde plus léger et ludique. Chef-d’œuvre du dernier Debussy, les trois Images rayonnent de[...]

Orchestre National de France

Musique

Dijon 21000

Le 13/09/2024

L’Orchestre National de France revient à Dijon sous la baguette de Cristian Macelaru, son directeur musical, avec trois chefs-d’œuvre: Images de Claude Debussy, la Symphonie n°2 d’Elsa Barraine, et le diabolique Concerto pour violon de Johannes Brahms interprété par l’archet infaillible de Julia Fischer! Dédié à son ami le grand violoniste Joseph Joachim, le Concerto de Brahms avait pour vocation de rivaliser avec ceux de Beethoven et Mendelssohn. Donnant libre cours à sa veine « tzigane» comme à sa propre inspiration mélodique, qui rayonne dans l’Adagio, Brahms hissa si haut la virtuosité que le chef d’orchestre Hans von Bülow déclara que l’œuvre avait été écrite non pas pour le violon, mais contre le violon! Malgré l’effroi qu’il suscita au début, il est devenu, avec son électrisant Finale, l’un des piliers du répertoire. Pianiste raffinée et résistante, la compositrice Elsa Barraine (1910-1999) dévoile dans sa Symphonie n°2 un Allegro qui n’est pas dénué de doux sarcasme, précédant une sombre « Marche funèbre» et un Finale qui transporte les thèmes du premier mouvement dans un monde plus léger et ludique. Chef-d’œuvre du dernier Debussy, les trois Images rayonnent de[...]

Orchestre National de France

Musique classique

Dijon - 21

Du 13/09/2024 à 20:00 au 13/09/2024

L’Orchestre National de France revient à Dijon sous la baguette de Cristian Măcelaru, son directeur musical, avec trois chefs-d’œuvre: Images de Claude Debussy, la Symphonie n°2 d’Elsa Barraine, et le diabolique Concerto pour violon de Johannes Brahms interprété par l’archet infaillible de[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Competition sportive

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique classique

Dijon - 21

Du 18/01/2025 à 17:00 au 18/01/2025 à 18:00

Mini Symphonie #2 avec Camille Pépin, compositrice, dès 8 ans À la suite de la Mini Symphonie #1 présentée en décembre, l’Opéra de Dijon et l’Orchestre Dijon Bourgogne vous proposent un nouveau concert à découvrir en famille, ouvert aux petits comme aux grands.

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Orchestre Dijon Bourgogne & Orchestre Symphonique de Mâcon

Dijon 21000

Le 14/12/2024

Envie d’une promenade dans des paysages sonores remarquables? L’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Orchestre Symphonique de Mâcon unissent ici leurs talents pour vous proposer un format inédit de concerts en famille, ouverts aux petits comme aux grands. Imaginez deux orchestres, l’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Orchestre Symphonique de Mâcon, en compagnie du chef David Hurpeau et du récitant Thierry Weber, dont la voix vous guide au sein d’un univers sonore tissé d’enchantements. Venez découvrir que certains instruments de l’orchestre sont plus à même de se transformer en tornade ou tempête, d’autres particulièrement adaptés pour illustrer les motifs floraux et boisés, d’autres encore plus aquatiques ou plus aériens, plus mystérieux ou plus gazouillants. Dans la Symphonie écologique d’André Popp, que certains connaissent peut-être grâce à Piccolo, Saxo and Cie, la musique dit la terre, les éléments, le fracas des hommes et la renaissance des fleurs au printemps. Dans L’Apprenti sorcier, le poème symphonique de Paul Dukas que beaucoup ont peut-être découvert dans Fantasia de Walt Disney, l’orchestre raconte les tentatives vaines du petit sorcier à contrôler son enchantement[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 18/01/2025

À la suite de la Mini Symphonie #1 présentée en décembre, l’Opéra de Dijon et l’Orchestre Dijon Bourgogne vous proposent un nouveau concert à découvrir en famille, ouvert aux petits comme aux grands. Voici l’occasion unique de plonger dans le monde de la jeune compositrice française Camille Pépin: sa science de l’orchestration et son imagination transforment l’orchestre en une immense palette de couleurs. Joseph Bastian et l’Orchestre Dijon Bourgogne dialoguent avec Thierry Weber pour vous guider dans ses paysages impressionnistes d’une infinie délicatesse. De quoi se délecter du bruit de l’eau et des lueurs aurorales. Les trois pièces sélectionnées: Les Eaux célestes, La source d’Yggdrasil et Avant les clartés de l’Aurore ont été écrites entre 2018 et 2023 ; elles constituent donc une introduction parfaite aux musiques de notre temps ainsi qu’aux récits qu’elles véhiculent.

Orchestre Dijon Bourgogne & Orchestre Symphonique de Mâcon

Musique

Dijon 21000

Le 14/12/2024

Envie d’une promenade dans des paysages sonores remarquables? L’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Orchestre Symphonique de Mâcon unissent ici leurs talents pour vous proposer un format inédit de concerts en famille, ouverts aux petits comme aux grands. Imaginez deux orchestres, l’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Orchestre Symphonique de Mâcon, en compagnie du chef David Hurpeau et du récitant Thierry Weber, dont la voix vous guide au sein d’un univers sonore tissé d’enchantements. Venez découvrir que certains instruments de l’orchestre sont plus à même de se transformer en tornade ou tempête, d’autres particulièrement adaptés pour illustrer les motifs floraux et boisés, d’autres encore plus aquatiques ou plus aériens, plus mystérieux ou plus gazouillants. Dans la Symphonie écologique d’André Popp, que certains connaissent peut-être grâce à Piccolo, Saxo and Cie, la musique dit la terre, les éléments, le fracas des hommes et la renaissance des fleurs au printemps. Dans L’Apprenti sorcier, le poème symphonique de Paul Dukas que beaucoup ont peut-être découvert dans Fantasia de Walt Disney, l’orchestre raconte les tentatives vaines du petit sorcier à contrôler son enchantement[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique, Science et technique

Dijon 21000

Le 18/01/2025

À la suite de la Mini Symphonie #1 présentée en décembre, l’Opéra de Dijon et l’Orchestre Dijon Bourgogne vous proposent un nouveau concert à découvrir en famille, ouvert aux petits comme aux grands. Voici l’occasion unique de plonger dans le monde de la jeune compositrice française Camille Pépin: sa science de l’orchestration et son imagination transforment l’orchestre en une immense palette de couleurs. Joseph Bastian et l’Orchestre Dijon Bourgogne dialoguent avec Thierry Weber pour vous guider dans ses paysages impressionnistes d’une infinie délicatesse. De quoi se délecter du bruit de l’eau et des lueurs aurorales. Les trois pièces sélectionnées: Les Eaux célestes, La source d’Yggdrasil et Avant les clartés de l’Aurore ont été écrites entre 2018 et 2023 ; elles constituent donc une introduction parfaite aux musiques de notre temps ainsi qu’aux récits qu’elles véhiculent.

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique classique

Dijon - 21

Du 12/04/2025 à 17:00 au 12/04/2025 à 18:00

Mini Symphonie #3 avec Emmanuel Bigand, neuropsychologue, dès 8 ans Après les Mini Symphonies #1 et #2 de décembre et janvier, voici la dernière halte de la promenade sonore proposée par l’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Opéra de Dijon pour les plus jeunes comme les plus grands.

Orchestre Dijon Bourgogne & Orchestre Symphonique de Mâcon

Musique classique

Dijon - 21

Du 14/12/2024 à 17:00 au 14/12/2024 à 18:00

Mini Symphonie #1, dès 8 ans Envie d’une promenade dans des paysages sonores remarquables? L’Orchestre Dijon Bourgogne et l’Orchestre Symphonique de Mâcon unissent ici leurs talents pour vous proposer un format inédit de concerts en famille, ouverts aux petits comme aux grands.

Orchestre des Champs-Elysées

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

Orchestre des Champs-Elysées

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]