photo L'Opéra à votre porte -

L'Opéra à votre porte - "Cosi fan Tutte" de Mozart

Flavigny-sur-Ozerain 21150

Le 10/02/2022

Così fan tutte W. A. Mozart Nouvelle production de l’Opéra de Dijon Prenez deux jeunes amants vantards et un peu trop sûrs d’eux, chacun convaincu que sa bien-aimée est incomparable. Ajoutez un vieux malin décidé à leur donner une leçon. Corsez le tout au moyen d’un pari, mélangez et faites chauffer sous la pression des trois unités : vingt-quatre heures à Naples, l’année de votre choix… Quand le livret est signé Lorenzo da Ponte, et quand Mozart en compose la musique pour une troisième collaboration après Le Nozze di Figaro et Don Giovanni, cette recette produit un étonnant chef-d’œuvre. Étonnant, car alors que tous les ingrédients d’une fable misogyne paraissent ici réunis, la partition mozartienne en tire tout autre chose : une comédie brillamment ironique sur l’inévitable impermanence des sentiments les plus sincères, sur la nécessaire humilité de chacun face à l’imperfection de tous et de soi-même. Sur le mélange doux-amer, aussi, de sensibilité et de sensualité qui constitue le fonds de toute existence. Sur le ballet mélancolique entre la vie telle qu’on la vit et celle qu’on aurait pu vivre — et sur la sagesse qu’il convient dès lors d’en tirer.

photo Musicales de Fontaine

Musicales de Fontaine " Concert du quatuor Ludwig "

Fontaine-lès-Dijon 21121

Le 20/01/2022

Le quatuor Ludwig : Plus de 30 ans de concerts et de passion Fondé en 1985 et reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération, le Quatuor Ludwig a su s’imposer grâce à sa palette sonore infiniment poétique, la connivence et la complicité qui les caractérisent ainsi qu’une connaissance du répertoire permettant au public de découvrir des détails jusque-là insoupçonnés. Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux – On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses - Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses master classes et autres projets pédagogiques - Ses musiciens ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible - avec Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel et Manuel Doutrelant (violons), Padrig Fauré (alto) - Programme du concert : Brahms : Quatuor Op.51 n°2 - Schumann : Quatuor Op.41 n°3 - Webern : Langsamer Satz (1905) – Masque et pas sanitaire obligatoires [...]

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L'Opéra à votre porte - "Cosi fan Tutte" de Mozart

Opéra - Opérette

Flavigny-sur-Ozerain 21150

Le 10/02/2022

Così fan tutte W. A. Mozart Nouvelle production de l’Opéra de Dijon Prenez deux jeunes amants vantards et un peu trop sûrs d’eux, chacun convaincu que sa bien-aimée est incomparable. Ajoutez un vieux malin décidé à leur donner une leçon. Corsez le tout au moyen d’un pari, mélangez et faites chauffer sous la pression des trois unités : vingt-quatre heures à Naples, l’année de votre choix… Quand le livret est signé Lorenzo da Ponte, et quand Mozart en compose la musique pour une troisième collaboration après Le Nozze di Figaro et Don Giovanni, cette recette produit un étonnant chef-d’œuvre. Étonnant, car alors que tous les ingrédients d’une fable misogyne paraissent ici réunis, la partition mozartienne en tire tout autre chose : une comédie brillamment ironique sur l’inévitable impermanence des sentiments les plus sincères, sur la nécessaire humilité de chacun face à l’imperfection de tous et de soi-même. Sur le mélange doux-amer, aussi, de sensibilité et de sensualité qui constitue le fonds de toute existence. Sur le ballet mélancolique entre la vie telle qu’on la vit et celle qu’on aurait pu vivre — et sur la sagesse qu’il convient dès lors d’en tirer.

photo Festival Interactions #3

Festival Interactions #3

Dijon 21000

Du 22/02/2022 au 26/02/2022

CHKT est une association regroupant des passionnés d'art et plus particulièrement de musique. Lancée en 2015 par quelques dijonnais, l'association est née d’une volonté commune de ses membres d’animer la ville de Dijon et ses alentours au travers d'événements aux thématiques artistiques et culturelles. Ainsi, toute l'équipe se mobilise continuellement pour faire naître de beaux projets, c'est notamment le cas du festival «Interactions» - https://fb.me/e/263sIKywn «Interactions», c’est un événement d’une semaine, évolutif et pluridisciplinaire, une réunion d’artistes et d’acteurs locaux, nationaux et internationaux venus partager et faire découvrir l’art sous toutes ses formes. Un cocktail explosif mêlant arts visuels et arts du spectacle, le tout au cœur d’un site patrimonial classé : le Cellier de Clairvaux. Fidèles à l’esprit et à l'identité de cette manifestation, les interactions se succèderont sur 5 journées aux thématiques variées, que l’on soit petit ou grand. Au programme tout au long de la semaine : ateliers artistiques, initiation aux musiques électroniques, vente de vinyles, battle de dessin et de danse, mapping, concerts, dj sets... Tous les jours à partir[...]

photo Violons de Prague

Violons de Prague

Musique

Dijon 21000

Le 20/03/2022

Après les tournées Mozart et Vivaldi avec l'Orchestre Philharmonique de la République Tchèque et le Choeur et Solistes de l'Opéra de Prague, LPO Production présente son nouveau programme ... LES VIOLONS DE PRAGUE Un concert éblouissant, réunissant une partie des meilleurs solistes d'instruments à cordes de Prague et l'une des talentueuses Soprano de l'Opéra. Invité, le Violoncelliste Soliste Français Laurent Jost. PROGRAMME Vivaldi, Mozart, Schubert, Paganini, Pachelbel... Tarif : de 20 à 30 euros 35 euros carré or gratuit jusqu'à 8 ans inclus ---------------------------------------------------- LES VIOLONS DE PRAGUE L'ORCHESTRE Depuis des siècles, Prague est l'un des hauts lieux de la musique classique. Certains considèrent la cité Bohême, comme le conservatoire de l'Europe. Les grands compositeurs étrangers comme Liszt, Berlioz, Paganini, Beethoven y ont composé des oeuvres et donné plusieurs concerts. Les grands compositeurs Tchèques comme Smetana, Dvorak, Janacek avec leur sensibilité slave, en ont été les dignes représentants... Mozart lui, y laissera une partie de son âme amoureuse en échange de l'inspiration divine...(Don Giovanni) LES VIOLONS DE[...]

photo Danse ta Renaissance !

Danse ta Renaissance !

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Dijon 21000

Du 24/02/2022 au 26/02/2022

La Renaissance a brillé par sa musique et ses danses, et quel plaisir d’essayer d'y mettre les deux pieds aujourd’hui ! Et c’est encore mieux quand il s’agit d’ouvrir à cela un public curieux mais non initié. Pour cela, nous vous proposons 3 jours de stage où seront mêlés découverte de ce répertoire et de son esprit, improvisation, chants et danses, … afin de préparer ensemble un grand bal Renaissance avec "le groupe des Ménétriers Lunaires" le 3e jour en clôture du stage !

photo Symphonie n°1 en sol mineur de TCHAIKOVSKY / Concerto N°2 pour piano  de RACHMANINOV / Concert de La Chambre Symphonique

Symphonie n°1 en sol mineur de TCHAIKOVSKY / Concerto N°2 pour piano de RACHMANINOV / Concert de La Chambre Symphonique

Musique

Beaune 21200

Le 05/03/2022

Cet hiver, La Chambre Symphonique vous emmène pour un voyage en Russie à travers deux œuvres à la fois tendres et remarquables : La Symphonie n°1 de Tchaïkovski, écrite au printemps 1866 et surnommée « Rêves d'hiver », nous plonge dans les réminiscences hivernales ressenties par Tchaïkovski durant son voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou et lors de son séjour sur les îles Valaam. Elle rend également hommage à Mendelssohn, qu’il admirait tout particulièrement pour sa capacité à décrire dans une symphonie un paysage et la beauté de la nature. Il n’en demeure pas moins que c’est à travers un lyrisme généreux et une coloration tonale très riche que cette symphonie nous emporte avec « beaucoup de rêve et peu d’hiver, tout au moins peu d’hiver de la nature mais un hiver de l’âme, où triomphe une mélancolie diffuse, très russe… » Vous aurez ensuite le plaisir d’entendre le 2ème Concerto pour piano de Rachmaninov, interprété par la soliste Yuki Ito (étudiante en master au CNSMD de Lyon). Créé en 1901 à Moscou, c’est véritablement de la propre vie de Rachmaninov dont il s’agit : saisissant par l’esprit grave et torturé du premier mouvement, l’espoir du second et enfin la rédemption[...]

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Musicales de Fontaine "Concert Pierre Génisson Clarinette - David Kadouch Piano"

Musique

Fontaine-lès-Dijon 21121

Le 10/03/2022

Pierre Génisson est l’un des meilleurs représentants de l’école des vents français. Lauréat du Prestigieux Concours International Carl Nielsen, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours international Jacques Lancelot de Tokyo. Ses disques parus sous le label Aparté ont été largement récompensés par la critique internationale. David Kadouch, après le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, entre dans la classe de Dmitri Bachkirov et poursuit sa formation auprès de Maurizio Pollini et Daniel Barenboim. A 13 ans, David Kadouch joue sous la direction d’Itzhak Perlman au Metropolitan de New York, et l’année suivante au Carnegie Hall. Il fait partie de la jeune génération des solistes déjà très sollicités en France et à l’étranger.Il a été nommé Révélation Jeune Talent aux Victoires de la Musique en 2010. Programme : •Robert Schumann (1810-1856) : Fantasiestücke Op.73 en la mineur. En trois mouvements sans interruption, cette pièce composée en 1849 passe d'une mélancolie initiale à une magnifique exubérance...une très belle œuvre romantique. Schumann a écrit quatre œuvres qu'il a intitulées "Fantasiestücke", signifiant ainsi son intérêt pour une[...]

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Concert Venezia

Musique, Opéra - Opérette

Semur-en-Auxois 21140

Le 13/03/2022

Avec l’ouverture des premiers théâtres d’opéra publics en 1637, Venise voit l’éclosion d’un printemps musical de portée internationale. Sur les scènes vénitiennes sont créés de très nombreux opéras, auxquels assistent des voyageurs venus de l’Europe entière. L’engouement pour la scène est tel que le genre théâtral influence et transforme d’autres genres jusque-là opposés, comme le madrigal ou le motet. Le programme Venezia parcourt ce moment fulgurant de la musique vénitienne et européenne, en recréant toute la richesse théâtrale, vocale et instrumentale qui illustra la lagune. Nos guides pour ce voyage : les voix soyeuses et virtuoses d’Emmanuelle de Negri et Anthea Pichanick qui, sous la direction de Paolo Zanzu à la tête des Stagioni, recomposeront la fresque théâtrale d’une Venise baroque et fascinante.

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Concert "Trio in Uno"

Musique, Concert

Dijon 21000

Le 15/03/2022

Concert de Musique Brésilienne avec le groupe "Trio in Uno" et avec des invités, des talents locaux. Né de l’amitié entre les brésiliens Pablo Schinke (violoncelle), José Ferreira (guitare 7 cordes) et l’italienne Giulia Tamanini (saxophones), « Trio in Uno » est un ensemble inédit qui déborde d’énergie et de complicité. En alliant la saveur et la spontanéité de la musique populaire à l’expressivité de la musique classique, ils arrangent et interprètent la musique de grands compositeurs du Brésil tels Egberto Gismonti, Sergio Assad, Hermeto Pascoal, Marco Pereira, Radamés Gnattali. Ensemble, les trois musiciens construisent un solide son de groupe où le violoncelle, la guitare sept cordes et le saxophone se fondent dans un corps unique, vigoureux et raffiné, cristallisant ainsi Trio In Uno depuis 2014. --------------------------- Réservation sur : https://www.billetweb.fr/trio-in-uno Tarif plein : 14 €. Tarif réduit (enfants, chômeurs, étudiants, intermittents) : 8 €. Vous pouvez soit payer en ligne, soit à l’entrée du concert, en espèce, chèque ou CB (avec ou sans contact). Vente de boissons et petite restauration sur place.

photo GEORGIO

GEORGIO

Concert

DIJON 21000

Le 31/03/2022 à 20:30

Georgio (FR) Le temps, qui a pris pour nouvelle habitude de nous paraître plus long qu'auparavant, n'a pourtant pas exagéré les choses concernant Georgio. Car c'est bien deux années durant qu'il nous aura fallu pallier son absence discographique en revisitant ses trois albums passés, Bleu Noir, Héra, et puis l'audacieux XX5, uppercut rap orchestré par des pointures – Woodkid en tête – venues d'univers a priori plutôt différents du sien, dernière preuve en date que le jeune MC du 18è arrondissement de Paris ne réapparaîtrait jamais vraiment là où on l'attendait. Car l'artiste n'a pas attendu les autres pour comprendre que désormais, plus personne n'écoute un seul genre de musique. Amoureux passionné du rap des années 90 à aujourd'hui, lui-même ne porte t-il pas aux nues les Clash ou les Libertines autant que Barbara ? Bien sûr, en affichant ses multiples influences et sa singularité, Georgio pourrait craindre de brouiller les pistes. Mais à l'inverse pourtant, lui reste persuadé que quand on laisse parler son coeur comme il le fait, on ne peut qu'être entendu. Nouvel album, « Sacré », disponible depuis le 07 mai 2021.

photo COSSE - DON AMAN

COSSE - DON AMAN

Pop - Rock - Folk

DIJON 21000

Le 05/03/2022 à 20:30

La Vapeur et Last Disorder présentent… Cosse (FR) / Post-noise Cosse oscille entre post rock et noise. Harmonies tranchantes et magmas de larsens nous plongent dans un cumulonimbus opaque. Avec pour seul écho une voix décharnée qui, lorsqu'elle ne scande pas, murmure. Il y a chez Cosse une sensibilité et une fragilité frappante. Girl Band, Slint et Sonic Youth ne sont clairement pas loin. Ils font partie de ces groupes qui, si vous tendez bien l'oreille, ne vous laisseront pas indifférent. Leur premier EP Nothing Belongs to Anything est paru en 2020 sur les labels À Tant Rêver du Roi et Grabuge Records. Don Aman (FR) / Alternative folk rock Créé en 2013, Don Aman, est un trio dijonnais qui sait hypnotiser ses auditeurs avec classe et en prenant le temps d'installer ses ambiances. Certes, on a bien du mal à coller une quelconque étiquette à la musique de Don Aman et pour tout dire, cela n'a aucune espèce d'importance, ce qui compte se trouve ailleurs. Libre et très personnel, leur musique a tôt fait de nous piéger dans ses méandres tout à la fois doux et tumultueux. Le vinyl Monsterlock, 3ème LP du groupe a été enregistré en juin 2020 au studio Triphon a Dijon, il est sorti[...]

photo LE CONVOI DU FOLKLORE MODERNE

LE CONVOI DU FOLKLORE MODERNE

Pop - Rock - Folk

DIJON 21000

Le 26/03/2022 à 18:30

Ammar 808 Sofyann Ben Youssef aka Ammar 808 connait bien l'Inde puisqu'il y a étudié pendant quelques mois le sitar et les tablas. Là-bas, dans le golfe du Bengale, il s'est inspiré de ce pays, de son énergie et de sa culture, de sa liberté et de son ouverture. Mélangeant musique carnatique et sonorités électroniques, Ammar 808 fusionne les genres, invente à travers ses codes aux multiples variantes, une tradition futuriste aux mouvements sinueux, gorgée de groove et de déités. Cyril Cyril Un s'appelle Cyril Yétérian et l'autre Cyril Bondi. C'est donc tout naturellement qu'ils ont décidé de s'appeler Cyril Cyril. Il faut avoir vu ces deux là, un soir de festival populeux, surchauffer un club étriqué en convoquant des négus utopiques. Jouer aux nouveaux berbères, provoquer d'improbables soukous sismiques en une transe qui tient autant du vertige hippie que de Fraggle Rock. Car la musique, pour Cyril Cyril, est un usage du monde. Un décentrement joyeux qui offre de nouvelles prises à l'appréhension du chaos. Derya Y?ld?r?m & Grup ?im?ek Repéré sur l'indispensable label Bongo Joe, Derya Y?ld?r?m & Grup ?im?ek s'est vite imposé comme l'un de ces groupes phares nous faisant revivre[...]

photo Orchestre des Champs-Elysées

Orchestre des Champs-Elysées

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

photo Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

photo Requiem(s)

Requiem(s)

Dijon 21000

Le 13/05/2025

Dans Requiem(s), les dix-neuf danseurs dirigés par Angelin Preljocaj donnent chair et matière à certaines des plus belles pages de la musique religieuse: une bouleversante méditation chorégraphique sur la vie et la mort. La nouvelle chorégraphie d’Angelin Preljocaj est construite autour d’une forme musicale qui a longtemps résumé un certain rapport occidental à la mort. Loin pourtant d’une liturgie funèbre, les danseurs de Requiem(s) livrent à travers cette forme dans laquelle d’innombrables compositeurs se sont illustrés, un véritable requiem chorégraphique, où les œuvres musicales devraient apparaître dans un alliage contrasté, laissant la part belle à des créations sonores aux atmosphères contemporaines. Introspective plus que solennelle, cette nouvelle création explore les sentiments de la perte, mais aussi ceux de la joie de vivre, opposant à l’idée de la finitude l’exubérance et le mouvement des corps. Une œuvre contemporaine préoccupée par les disparitions que porte notre crise écologique, mais qui décèle partout, à travers la mort, la résurgence du miracle de la vie.

photo Les Traversées Baroques & le Chœur de l'Opéra de Dijon

Les Traversées Baroques & le Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 15/05/2025

Dans la continuité des admirables Vêpres données la saison dernière, Les Traversées Baroques, le Chœur de l’Opéra et Étienne Meyer feuillettent avec passion le recueil de la Selva Morale e spirituale, testament sacré du grand Monteverdi. Œuvre majeure de la musique vocale occidentale, dotée d’un titre allégorique d’une noble poésie, la « forêt morale et spirituelle» est un recueil de plus de quarante pièces sacrées publié en 1640, trois ans avant la mort de Monteverdi. La plupart sont consacrées à la liturgie de la basilique Saint-Marc de Venise, et témoignent, de manière quasi testamentaire, de l’influence de ce sanctuaire sur l’art du Crémonais. Mais le plus prodigieux, bien sûr, est l’extraordinaire qualité de pièces qui sont pourtant, dans la forme, d’une grande variété: de l’air de soliste à la grande polyphonie à huit voix avec instruments concertants, en passant par des madrigaux spirituels à trois ou cinq voix, des œuvres pour chœur a capella dans le style renaissant… Au cœur de cette cosmogonie, faite de foi ardente, d’allégresse et de poignant dolorisme, Monteverdi se révèle aussi magistral dans l’usage du contrepoint sévère que dans le figuralisme expressif,[...]

photo Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

photo Requiem(s)

Requiem(s)

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 13/05/2025

Dans Requiem(s), les dix-neuf danseurs dirigés par Angelin Preljocaj donnent chair et matière à certaines des plus belles pages de la musique religieuse: une bouleversante méditation chorégraphique sur la vie et la mort. La nouvelle chorégraphie d’Angelin Preljocaj est construite autour d’une forme musicale qui a longtemps résumé un certain rapport occidental à la mort. Loin pourtant d’une liturgie funèbre, les danseurs de Requiem(s) livrent à travers cette forme dans laquelle d’innombrables compositeurs se sont illustrés, un véritable requiem chorégraphique, où les œuvres musicales devraient apparaître dans un alliage contrasté, laissant la part belle à des créations sonores aux atmosphères contemporaines. Introspective plus que solennelle, cette nouvelle création explore les sentiments de la perte, mais aussi ceux de la joie de vivre, opposant à l’idée de la finitude l’exubérance et le mouvement des corps. Une œuvre contemporaine préoccupée par les disparitions que porte notre crise écologique, mais qui décèle partout, à travers la mort, la résurgence du miracle de la vie.

photo Les Traversées Baroques & le Chœur de l'Opéra de Dijon

Les Traversées Baroques & le Chœur de l'Opéra de Dijon

Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 15/05/2025

Dans la continuité des admirables Vêpres données la saison dernière, Les Traversées Baroques, le Chœur de l’Opéra et Étienne Meyer feuillettent avec passion le recueil de la Selva Morale e spirituale, testament sacré du grand Monteverdi. Œuvre majeure de la musique vocale occidentale, dotée d’un titre allégorique d’une noble poésie, la « forêt morale et spirituelle» est un recueil de plus de quarante pièces sacrées publié en 1640, trois ans avant la mort de Monteverdi. La plupart sont consacrées à la liturgie de la basilique Saint-Marc de Venise, et témoignent, de manière quasi testamentaire, de l’influence de ce sanctuaire sur l’art du Crémonais. Mais le plus prodigieux, bien sûr, est l’extraordinaire qualité de pièces qui sont pourtant, dans la forme, d’une grande variété: de l’air de soliste à la grande polyphonie à huit voix avec instruments concertants, en passant par des madrigaux spirituels à trois ou cinq voix, des œuvres pour chœur a capella dans le style renaissant… Au cœur de cette cosmogonie, faite de foi ardente, d’allégresse et de poignant dolorisme, Monteverdi se révèle aussi magistral dans l’usage du contrepoint sévère que dans le figuralisme expressif,[...]

photo Orchestre Victor Hugo

Orchestre Victor Hugo

Musique, Cinéma

Dijon 21000

Le 27/05/2025

Partenaire régulier de l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo interprète ici certaines des plus belles pages des symphonies de Wagner: Préludes, Interludes et Ouvertures témoignent des sorcelleries de « l’Enchanteur». Petit bijou offert en cadeau à son épouse Cosima pour le Noël de 1870, l’Idylle de Siegfried symbolise la perfection de l’art orchestral de Wagner. Car ce dernier, s’il fut un grand rénovateur du drame lyrique, ne fut pas par hasard admiré par les grands symphonistes que furent, entre autres, Mahler et Bruckner. Son art confondant de l’orchestre éclate dans ses Préludes et Ouvertures, comme celle, illustre, de Tannhäuser, où le solennel « Chant des pèlerins» s’oppose au chromatisme langoureux du Venusberg. En matière d’inexorable montée entraînant l’orchestre par lents paliers, jusqu’à l’acmé du romantisme érotique, le « Prélude et mort d’Isolde» de Tristan déploie ses charmes inégalés. C’est la nature qui est sublimée dans l’épisode des « Murmures de la forêt» de Siegfried, indescriptible expérience sonore, aux textures enchanteresses. Mélodies éthérées, effets inouïs; on ne s’étonne pas que Luchino Visconti répondit, comme on lui demandait qui était le[...]

photo Katia Guerreiro

Katia Guerreiro

Musique, Concert

Dijon 21000

Le 22/05/2025

La voix de Katia Guerreiro porte au plus haut l’héritage du fado, ce chant qui incarne l’âme du Portugal et dont elle sait transmettre les émotions les plus pures, dans un mélange de douceur et de nostalgie. En plus de vingt ans de carrière, une dizaine de disques et des centaines de concerts dans de nombreux pays, Katia Guerreiro est sans doute aujourd’hui l’une des fadistas les plus récompensées au monde. Digne héritière d’Amalia Rodrigues car attentive à mélanger la force de la tradition et les audaces de la modernité, elle interprétera des extraits de son album Mistura, sorti en 2022 : un témoignage de toutes les influences musicales diverses dont l’artiste s’est nourrie, mais aussi des dialogues fructueux entamés avec les poètes dont elle chante les mots, les compositeurs qui l’accompagnent, et surtout avec les trois musiciens guitaristes qui sculptent pour elle, concert après concert, un écrin où l’émotion brute trouve à se déployer.