photo L'Art aux Jardins

L'Art aux Jardins

Fête, Patrimoine - Culture, Exposition

Châteaurenard 13160

Du 31/07/2026 au 02/08/2026

L'Art aux Jardins - A la rencontre des artistes. Pour la première fois, un parcours artistique au fil des rues du centre-ville, va être proposé sur les temps fort du week-end de « la Fête de la Madeleine ». L’Art, qu'il soit pictural ou autre, avec toutes ses différentes pratiques, a toute sa place durant ce week-end de fête. L'association du Quartier des Arènes de Châteaurenard propose la manifestation « l’Art aux Jardins », pendant lesquels les habitants ouvrent généreusement leurs jardins et cours intérieures aux artistes pour accompagner les différents rendez-vous de cette fête exceptionnelle et offrir une superbe exposition d’œuvres d’art à ciel ouvert. Un plan des différents lieux sera à disposition à la médiathèque, chez les commerçants, à la mairie annexe et dans chaque jardin.

photo Exposition - Aurélie Blanchet

Exposition - Aurélie Blanchet

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2026 au 01/08/2026

Les œuvres présentées dans l'exposition "Histoires de résilience" racontent des parcours de vie, des blessures surmontées, des renaissances et des élans d'espoir. À travers ses portraits, Aurélie Blanchet met en lumière la force discrète qui habite chacun d'entre nous. Ses peintures abstraites, nées d'une démarche artistique et thérapeutique, témoignent quant à elles d'une résilience plus personnelle, exprimée par la couleur, la matière et le geste. Une exposition où se croisent regards, émotions et histoires de vie, dans une célébration sensible de la capacité humaine à se relever et à avancer.

photo Exposition de Wendy Higbee Carando et Ekotto Mengata

Exposition de Wendy Higbee Carando et Ekotto Mengata

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Nature - Environnement

Boulbon 13150

Du 14/07/2026 au 31/07/2026

Artiste franco-américaine, lauréate de l ‘Académie des Arts, Sciences et Lettres , Wendy invite à la découverte de ses peintures expressionnistes exécutées en technique Nihonga.Les matériaux sont puisés dans le reigne minéral, végétal et animal. Le bleu est ainsi tiré du lapis lazuli et le blanc de coquillages. Dans son édition de juin 2019, ELLE magazine décrit l’artiste franco-américaine comme « unique ». Sa peinture possède un velouté et un scintillement que l’on ne retrouve dans aucune autre technique. Wendy s’inspire de ses souvenirs, de son imagination, du vivant ! Ekotto Mengatta est un artiste plasticien reconnu pour son univers créatif mêlan peinture, dessin et expression contemporaine. À travers ses oeuvres, il explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire, à la société et au patrimoine. Son style singulier et sa forte sensibilité artistique lui a permis de présenter son travail lors de diverses expositions et de se faire connaître auprès d'un public varié. Le vernissage, jeudi 16 juillet à 18h, sera accompagné d'un concert avec Hélène Fleurbaey, violon/alto, Marie-Claudette Kirpalani, piano et de Martin Leiby, clarinette. Ces passionnés de musique[...]

photo Exposition “Au loin” de Lucien Pelen

Exposition “Au loin” de Lucien Pelen

Nature - Environnement, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 05/07/2026 au 01/08/2026

Lucien Pelen pratique la photographie comme une technique de sagesse, en homme qui se pose des questions sur le monde et sur la place qu’il y occupe. Toutes les actions qu’il fixe sur la pellicule montrent un personnage (l’artiste lui-même) dans ce grand espace d’expérimentation qu’est la nature, souvent un lieu désert et vaste de la Lozère ou des Cévennes. Lucien construit le paysage comme un espace d’articulation entre différentes échelles : une étendue, un fragment de champ, un environnement où le petit se déploie dans le grand et où le grand participe au petit. La relation entre ces deux éléments (l’homme, la nature) est essentielle pour l’artiste qui y voit la possibilité d’une circulation, d’un lien à activer entre l’espace mental intérieur et l’espace environnemental extérieur. Si le médium photographique est au cœur du geste, la pratique de Lucien le place au bord de l’image ou dans une portion congrue de l’espace : il est dans un champ élargi de la photographie. La manière d’intervenir dans le cadre ne place pas le spectateur dans la contemplation, mais dans l’intuition d’un ailleurs : il y a toujours, au-delà de nous, un autre espace. Si ce geste artistique[...]

photo Exposition : : « Voyage graphique : Les Baux-de-Provence » Delphine Perrot

Exposition : : « Voyage graphique : Les Baux-de-Provence » Delphine Perrot

Danse - Bal - Cabaret, Peinture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/08/2026 au 15/08/2026

Née à Marseille en 1981, Delphine PERROT est une artiste plasticienne, diplômée des Ecoles Duperré et Olivier de Serres à Paris. Sa pratique artistique est à la croisée du dessin, de l’encre et de la peinture. Son observation du réel dialogue avec la mémoire, le mouvement et l’émotion. Elle construit un langage visuel graphique et poétique, profondément incarné. Elle réalise une série de peintures monochromes inspirées du paysage et de l’architecture des Baux-de-Provence. Delphine PERROT s’inspire de la nature, de la lumière méditerranéenne et du mouvement du vent. Sa composition picturale est influencée par sa pratique de la danse ; le tango argentin et la samba. Son travail explore les notions de présence, de trace et de rythme. Elle s’intéresse aux paysages, aux architectures et aux territoires traversés par le temps.

photo Exposition California Cut

Exposition California Cut

Nature - Environnement

Arles 13200

Du 22/07/2026 au 02/08/2026

Laurie & Mathilde découvrent les couleurs et la lumière de la Californie lors de différents voyages en Californie. If you’re going to San Francisco… Il est facile de tomber sous le charme de cette ville aux maisons qui ondulent le long de collines, et qui se ceint de brouillard sans crier gare. Le site exceptionnel, ses rues pentues, le décor splendide de la baie barrée de ses deux ponts nappés de brume, les gens, si accueillants et l’ambiance de la rue si conviviale… Au cours de leur séjour, les deux amies découvrent aussi les grands parc nationaux, les paisibles villes de bord de mer de Californie, et la 17-Mile Drive, superbe route panoramique bordée de cyprès qui serpente le long de la côte. Enfin, la ville de Santa Barbara et son influence espagnole, cerclée de montagnes et de vignobles, puis Palm Springs et ambiance Fifties sur fond de palmiers, paysages désertiques et villas design. Face aux Hollywood Hills, Los Angeles se révèle aussi fascinante, entre les architectures futuristes et les ruelles colorées de Venice Beach. C’est l’ensemble de ces ambiances et paysages lumineux qui ont inspirés le projet artistique des Papiers découpés. Vernissage le 24 juillet[...]

photo Paréidolie 13e édition

Paréidolie 13e édition

Dessin - Collage, Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 28/08/2026 au 30/08/2026

La 13ème édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain, aura lieu au Château de Servières à l'occasion de la rentrée de l’art contemporain à Marseille. Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Fanny Robin, directrice de la Fondation Bullukian, et réunissant à ses côtés collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Karima Célestin, Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Pascal Neveux, Marine Pagès, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi.

photo Exposition - Kosta Alex - Coup de chapeau

Exposition - Kosta Alex - Coup de chapeau

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 06/09/2026

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à Granet XXe, Kosta Alex, Coup de chapeau, une exposition consacrée à l’artiste américain d’origine grecque, Kosta Alexopoulos (1925-2005) dit Kosta Alex. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d’ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s’est tenu à l’écart de tout courant artistique, s’inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l’ombre des grands qu’il fréquente – une attitude qu’il partage avec Jean Planque. L’étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d’ailleurs Kosta Alex à compléter l’ensemble réuni par le collectionneur suisse d’un don d’une dizaine d’œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un "coup de chapeau" à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

photo Bonnes mères

Bonnes mères

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 18/03/2026 au 31/08/2026

Depuis quatre millénaires, la maternité est au coeur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. À partir de sources issues des cultures méditerranéennes, l’exposition « Bonnes Mères » explore la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotes aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations de la maternité – souvent porteuses d’injonctions – et dévoile la pluralité des vécus maternels. Le parcours thématique en trois parties déroule d’abord les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère, avant de montrer les réalités multiples et parfois invisibles des vies de mères, puis les liens et les transmissions des relations mère-enfant. La scénographie, immersive et solaire, accompagne ce cheminement sensible. Elle met en lumière la charge physique, symbolique et politique de la maternité, tout en rendant hommage aux figures maternelles longtemps tenues dans l’ombre. Artistes exposés Kader Attia, Nour Awada, Omar Bâ, Letizia Battiglia, Carlo Cignani, Jérémie Cosimi, Jean-Honoré Fragonard, Nathanaëlle Herbelin,[...]

photo Première monographie de Mona Benyamin

Première monographie de Mona Benyamin

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

photo Dubout, l’art de tout dessiner

Dubout, l’art de tout dessiner

Exposition

Marseille 13000

Du 24/03/2026 au 20/09/2026

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux[...]

photo Exposition « Pierre Gimmig : au clair de lumière de la Provence » au Musée de Cassis

Exposition « Pierre Gimmig : au clair de lumière de la Provence » au Musée de Cassis

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Cassis 13260

Du 13/06/2026 au 26/09/2026

Le musée présente une rétrospective des œuvres de l'artiste marseillais Pierre Gimmig (1877 - 1942), qui a consacré sa vie artistique à la Provence : rochers, garrigues et rivages méditerranéens occupent le cœur de son œuvre. Peu exposé de son vivant, cette rétrospective propose de suivre son cheminement et de saisir en peinture son hommage à la terre marseillaise. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Place aux peintres

Place aux peintres

Peinture

Cassis 13260

Du 03/05/2026 au 04/10/2026

Depuis 1995, l'association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux, amateurs d'art, galeristes, organisateurs d'évènements ou simples promeneurs à la recherche d'un coup de cœur artistique. Pour les artistes, c'est l'occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères, s'inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs. C'est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux, commentent, expliquent. La diversité, la qualité, l'honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l'art.

photo Memories of a Concrete Love – Part II

Memories of a Concrete Love – Part II

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 26/06/2026 au 11/09/2026

Quand le corps devient le révélateur de l'espace Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. Un projet[...]

photo Biennale de peinture et de sculpture - Renk'Art

Biennale de peinture et de sculpture - Renk'Art

Sculpture, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 26/09/2026 au 04/10/2026

L’association des Artistes Indépendants Aixois (A.I.A), après l’édition 2024 qui a accueilli plusieurs milliers de visiteurs, organise en 2026 la quatrième Biennale de Peinture et de sculpture d’Aix-en-Provence, le RENK’ART. Le Renk’Art a pour vocation de promouvoir la pratique artistique et de permettre à une centaine de peintres et de sculpteurs, amateurs ou professionnels, de présenter à Aix-en-Provence une ou plusieurs œuvres dans des conditions d’exposition de grande qualité. Une sélection rigoureuse d’une centaine d’œuvres a été faite en amont parmi les plus de 500 œuvres présentées. Cette sélection a été effectuée par un jury composé des conservateurs des musées d’Aix-en-Provence, de galeristes et d’artistes renommés. Trois prix choisis par les membres du jury lors du vernissage seront remis. Par ailleurs et comme lors des précédentes éditions, afin de faire découvrir les différentes sensibilités de la peinture contemporaine aux enfants des écoles et des collèges, des visites commentées seront organisées en lien avec les professeurs. Des visites seront également organisées pour les personnes en difficulté.

photo Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

photo Exposition : Sculptures en bronze de CHAZOT & KALIS

Exposition : Sculptures en bronze de CHAZOT & KALIS

Sculpture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/06/2026 au 30/09/2026

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze. Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique. Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

photo Incarnation

Incarnation

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 04/10/2026

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur. Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France.[...]

photo Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 04/12/2026 au 06/12/2026

Du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2026, Trafic : salon de l’édition indépendante, Marseille revient pour sa troisième édition au Frac sud - Cité de l’art contemporain. Trafic #3 célèbre une nouvelle fois l’effervescence et l’engagement des scènes internationales de l’édition indépendante dédiée à l’art. À la croisée des contre-cultures et de l’art contemporain, Trafic mêle les différentes pratiques de l’édition : arts visuels, écriture, recherche, performance, graphisme, architecture, graffiti, musique… Pensé comme un salon vivant et pluriel, Trafic propose ainsi trois jours durant un espace foisonnant de rencontres et d’échanges entre les participants et les publics. Au programme également des focus, des ateliers jeune public, une section hors format et Toute première fois, des projets inédits, des interventions et une grande fête avec des performances et DJ sets samedi 5 décembre au soir en partenariat avec SOMA Marseille. Restez connectés pour répondre à l’appel à candidature dès le 15 avril 2026. Co-direction artistique — Laura Morsch-Kihn et Muriel Enjalran Laura Morsch-Kihn, travailleuse de l’art, mène une activité d’artiste-éditrice, de curatrice[...]

photo Exposition - Galerie Huit Arles

Exposition - Galerie Huit Arles

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 04/10/2026

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements. OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming. Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani. Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin. Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

photo Images de la Méditerranée

Images de la Méditerranée

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

La Méditerranée est aujourd’hui largement perçue comme un élément de patrimoine universel, qu’on voudrait être partagé par l’ensemble de ses habitants, voire au-delà. D’où et de quand vient cette idée ? Comment s’est-elle forgée et par qui a-t-elle été portée ? Comment a-t-elle été « inventée » progressivement ? Quelle est sa validité aujourd’hui ? Voilà les grandes questions que soulève la nouvelle exposition semi-permanente du Mucem. L’exposition s’intéresse à la manière dont la Méditerranée a été construite comme un élément de patrimoine, patrimoine naturel, artistique et ethnologique, trois approches dont la construction est comparable dans le temps. Elle propose de montrer comment les musées ont mis en scène le sujet Méditerranée. Les musées de sciences naturelles se sont enrichis des produits que les grandes expéditions militaires de conquêtes puis scientifiques ont engrangés. Dans les musées des Beaux-Arts, dans le sillage du « Grand Tour », ce sont les civilisations du passé qui sont mises en valeur les premières, puis les images d’un Orient rêvé, qui construisent une Méditerranée fantasmée. Les musées d’ethnologie, qui apparaissent au moment où la colonisation[...]

photo Angela Detanico et Rafael Lain : Champ étoilé

Angela Detanico et Rafael Lain : Champ étoilé

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 07/02/2026 au 15/11/2026

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience[...]

photo Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 23/05/2026 au 15/11/2026

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne[...]

photo Manger les images

Manger les images

Exposition

Marseille 13000

Du 28/10/2026 au 12/04/2027

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret[...]

photo Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi

Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 16/05/2026 au 10/01/2027

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui[...]

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo AMAT'ART

AMAT'ART

Exposition, Culte et religion, Peinture

Istres 13800

Du 23/06/2021 au 11/07/2021

La ville d’Istres présente, du 23 juin au 11 juillet 2021 à la chapelle Saint-Sulpice, l’exposition « Amat’arts 2021 », qui mettra en lumière cette année le travail de huit artistes locaux. Amat’arts le rendez-vous annuel des pratiques amateurs locales offre chaque année à de nouveaux artistes une première visibilité sur la scène artistique istréenne. L’occasion, pour ces derniers, d’un nouvel échange au cœur de la chapelle Saint-Sulpice, devenu au fil du temps « carrefour de rencontres » et lieu de fidélisation. Les œuvres des huit artistes présentés cette année nous font découvrir une grande diversité de travail de tous horizons, non soumis aux dictats de l’art institutionnel. Des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des dessinateurs qui oeuvrent avec leur authenticité. Les artistes « Amat’arts 2021 » : DANIEL AULAGNER – Céramique / LAURA BOURGUET – Pastels / RELLO DON GARCIA – Aérosols, acrylique, poscas / STEPHANE GARNERET – Huiles sur toile / sculptures bois et acier / ALAIN GERMAIN – Peinture / ALEXIS LE CARPENTIER- Acrylique sur toile / REGINE MAIGNAN – Huiles sur toile / MAJEL – Techniques mixtes sur toile → Visites commentées de l’exposition[...]

photo Belle & Toile x Here Comes Africa

Belle & Toile x Here Comes Africa

Cinéma

Marseille 13000

Du 13/06/2021 au 11/07/2021

Cette année, les soirées de cinéma à la belle étoile proposent une traversée des cinématographies africaines. Tous les dimanches soir de l’été, un voyage au cœur du cinéma africain, allant de la projection de quelques-uns de ses chefs d’œuvre les plus reconnus à la découverte de créations plus contemporaines. À travers documentaires et fictions sont explorés les récits intimes des grands bouleversements que certains pays ont connus ou connaissent encore ainsi que l’effervescence contestataire et artistique du cinéma contemporain de ce continent. Vous pouvez également découvrir gratuitement, jusqu’au démarrage du film, l’exposition Stirring the Pot d’Emeka Ogboh. Les 3 premiers rendez-vous (13, 20 et 27 juin) seront consacrés à une programmation de courts-métrages en raison du couvre-feu à 23h. Une programmation conçue par Juliette Grimont (Shellac / Le Gyptis Marseille) et Sido Lansari (Cinémathèque de Tanger - Maroc) pour le temps du QG Here comes Africa - Africa2020, puis avec des partenaires du territoire jusqu’à la fin de l’été : AFLAM, Films Femmes Méditerranée, Le FID Marseille. Au programme : • Dimanche 13 juin "Cabascabo" d’Oumarou Ganda (Niger,[...]

photo Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Exposition : Ferblantiers au Musée des Alpilles

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 02/07/2021 au 31/03/2022

Autrefois, le métier de ferblantier désignait celui qui fabriquait et vendait des objets en fer-blanc. Sous les coups du marteau, les fines tôles de fer blanc étaient transformées en arrosoir, seau, pot à lait, cafetière, bassine, broc, plat et bien d’autres objets encore. Le savoir-faire est également associé au métier de lampiste, car c’est au ferblantier que l’on doit lampes à huile et lanternes. Le nom ferblantier n’est plus utilisé en France, remplacé par celui de couvreur-zingueur et désigne désormais celui qui fabrique et pose sur le toit les gouttières, souches de cheminée, ou éléments ornementaux tels que les girouettes. L’exposition du musée des Alpilles présente à côté du matériel de l’atelier Dany, maison de ferblanterie, plomberie et zinguerie fondée en 1810 sur la place Favier, quelques-uns de ces objets du quotidien, si communs que l’on en a oublié la beauté et la qualité d’exécution. Sur le parcours, Florence Barbéris, artiste graveur et Thierry Gall, sculpteur détourneur viennent souligner le propos artistique avec leurs créations pleines de poésie, esprit et délicatesse.

photo Le surréalisme et littérature

Le surréalisme et littérature

Dessin - Collage, Sculpture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/07/2021 au 03/10/2021

Le Surréalisme est exposé à Aix grâce à quelques 200 œuvres, qui illustrent parfaitement toute l'inventivité de ce mouvement artistique. Découvrez la richesse de création et d'expérimentation de ces artistes. Le parcours s’articule autour de l’inconscient et du rêve, domaines de prédilection des surréalistes. A travers des œuvres qui sont le fruit d’expériences telles que le dessin et l’écriture automatiques, le sommeil hypnotique, l’exploration des états seconds la conscience, le collage, la recherche collective... Peintures, dessins, sculptures, manuscrits, livres de Francis Picabia, Jean Arp, Giorgio de Chirico, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro, Paul Eluard, Paul Nougé, André Masson, Antonin Artaud, Tristan Tzara, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Valentine Penrose, Lise Deharme, Benjamin Péret, Robert Desnos, Yves Tanguy, Alberto Giacometti, Hans Bellmer, Wifredo Lam, Victor Brauner, E.L.T. Mesens, Salvador Dali, Oscar Dominguez, Georges Hugnet, René Char, Camille Bryen, Henri Goetz, Jacques Herold, Roberto Matta, Gisèle Prassinos, Marcel Mariën... Des visites commentées gratuites de cette exposition ont lieu à 17h tous les jours, d’autres[...]

photo Exposition Natacha de Bradké & Réjean Dorval

Exposition Natacha de Bradké & Réjean Dorval

Dessin - Collage, Exposition

Arles 13200

Du 22/08/2021 au 17/10/2021

Cette exposition propose aux visiteurs de venir à la rencontre de fragments du monde vivant et non vivant. Chaque sujet représenté s’affirme par les moyens du dessin comme une présence singulière qui nous interpelle à plusieurs égards : dans les liens sensibles que nous sommes appelés à développer avec les êtres et les éléments de la nature qui nous entoure, dans ce que nous partageons avec eux, dans ce qu’ils ont d’étranger aussi, et dans la place que nous occupons au sein de ce vaste ensemble, fait d’interrelations complexes, concrètes et souvent invisibles, qui tout à la fois nous constitue et nous dépasse. Les deux séries de dessin présentées s’inscrivent dans un projet artistique plus large, intitulé “Ce que nous avons en commun”. S’inspirant des recherches contemporaines en anthropologie (Philippe Descola, Bruno Latour, Tim Ingold, Eduardo Kohn…) qui tentent de dépasser les oppositions classiques entre nature et culture, humain et non-humain, ce projet s’est donné pour objectif d’explorer par le dessin et la performance ce que les humains partagent en commun, d’une part avec le monde vivant des végétaux et des animaux et d’autre part avec le monde géologique.[...]

photo L'expo par Passerelles d'Artistes

L'expo par Passerelles d'Artistes

Vie associative, Exposition

Martigues 13500

Du 01/10/2021 au 10/10/2021

C’est aussi croiser le regard du visiteur et l’inviter à se glisser dans celui de l’artiste pour mieux comprendre son approche artistique et sa sensibilité. Pour cela nous avons réuni des artistes ayant une réelle complicité artistique. Marguerite Nadal. Présidente de l'association Passerelle d'Artistes" Les artistes : Benjamin Carbonne, Stéphane Carbonne, Christiane Collin, Catherine Ducreux, Jean Durello, Mireille Legay, Gérald Lopez, Marguerite Nadal, Paul Emile Objar, Françoise Pirro, Myriam Retif. Vernissage le Vendredi 1er Octobre de 15h à 19h. Samedi 9 octobre à 17h : performance / réalisation d'une œuvre grand format en direct de l'Artiste Benjamin Carbonne.

photo 40ème anniversaire de l'inscription d'Arles du la liste du Patrimoine Mondial de l'Unesco

40ème anniversaire de l'inscription d'Arles du la liste du Patrimoine Mondial de l'Unesco

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Du 23/10/2021 au 02/01/2022

La Ville d’Arles a souhaité célébrer les 40 ans de l'inscription d'Arles sur la liste du patrimoine mondial pour sensibiliser les publics aux valeurs de l’Unesco à travers une programmation d’événements culturels proposé à l’occasion du week-end d’ouverture les 30 et 31 octobre 2021, mais aussi à travers trois riches expositions qui apportent un regard nouveau, contemporain et artistique sur ce patrimoine universel et exceptionnel. Un programme riche et varié, à découvrir jusqu'au 2 janvier !

photo Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

La Ciotat 13600

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

L'association d'artistes Sirènes propose ce parcours artistique et culturel dans le Vieux La Ciotat avec la présence de 27 ateliers, galeries et lieux d'exposition et plus de 60 artistes. Les amateurs de peinture, céramique, sculpture, dessin, bijoux, créations, photographie, artisanat d'art, création contemporaine, gravure, porcelaine contemporaine et autres pastels seront comblés. Pendant deux journées, artistes et galeries ouvrent leurs portes et ateliers. Ils invitent et accueillent le public à découvrir leur travail et leurs œuvres grâce à un parcours artistique et culturel dans le centre-ville. En complément, des lieux inhabituels accueillent des artistes et artisans d’art. Partager un moment de création, d’expression et d’exposition dans le Vieux La Ciotat permet de construire des passerelles entre population et artistes. Les lieux qui accueilleront des expositions et qui seront ouverts au public à cette occasion sont les suivants : Atelier Denis Canat, Atelier-galerie Locicero, Atelier partagé des arts, Chapelle des Minimes, CIQ Centre-ville, Maison de la cohésion sociale, Galerie Les Frérots cave à vin, L'Art Hic et Hoc - La boutique, ICI, agence de design[...]

photo Regards mêlés

Regards mêlés

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 18/09/2021 au 30/01/2022

Cette exposition valorise une pratique artistique et met à l’honneur l’implication de tous les participants dans un projet artistique et culturel. Le propos de l’exposition rend compte d’un parcours historique/archéologique à travers la découverte d’une ville et d’un musée, pour terminer par un travail sur le portrait. Des portraits antiques aux portraits du groupe, le regard photographique s'est affirmé, en trois années de collaboration, dans un collectif qui a servi à faire élever le regard de soi ainsi que le regard vers l'autre. Ouvrir cette exposition au moment des Journées Européennes du Patrimoine, c’est aussi rendre hommage au patrimoine archéologique arlésien, la ville d’Arles fête en effet cette année les 40 ans de l’inscription du bien “Arles, monuments romains et romans”, sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco.

photo L'Aire de la photo

L'Aire de la photo

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 21/12/2021 au 28/12/2021

Un mardi sur deux, Delphine Manjard de La Librairie du Palais, librairie spécialisée en photographie, vient présenter ses livres coups de coeur ! Les autres mardis, un.e photographe est invité.e à L’Aire pour présenter son travail artistique sous la forme de son choix ! (Lecture de portfolio, exposition flash,…) Situé à deux pas des arènes, l’endroit est condensé, précis et essentiel puisque l’art est sa raison d’être. Un (petit) centre d’art pour accueillir les plus grands. Exposition en cours : Yoko Ono : Under the shame sky jusqu’au 31 décembre 2021 L'Aire est aussi un restaurant ouvert du mardi au samedi, de 10h à 23h.

photo Boris Labbé

Boris Labbé "L'infini Turbulent"

Cinéma, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 10/11/2021 au 20/02/2022

Ce diptyque monographique illustre la richesse de son parcours artistique : de l’animation à l’installation vidéo, en passant par la scénographie et le mapping vidéo. L’infini turbulent, titre emprunté à Michaux mais ô combien évocateur pour éprouver le travail de Boris Labbé, rassemble un peu plus de dix ans de pratique et d’expérimentations audiovisuelles de l’artiste. Pour son exposition à l’espace culturel départemental – 21, bis Mirabeau, Boris Labbé propose un parcours qui présente deux de ses premières œuvres d’animation, Il(s) tourne(nt) en rond (2010) et Kyrielle (2011). Ces œuvres de “jeunesse” révèlent les thématiques et obsessions de l’auteur, développées par la suite : le goût pour la peinture des primitifs flamands mais également une filiation à peine dissimulée avec des classiques du cinéma d’animation expérimental, l’envahissement de l’espace par les personnages, la métamorphose, une narration en boucle.

photo Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

photo Lecture par Nature

Lecture par Nature

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 27/02/2022

Pour la 5e édition de Lecture par Nature, événement organisé par la Métropole Aix-Marseille Provence, 66 médiathèques et bibliothèques du territoire vous invitent à explorer les liens entre littérature et cinéma. Rencontres littéraires, soirées spéciales, spectacles, ciné-concerts, projections… Découvrez le programme artistique imaginé par les équipes des bibliothèques en collaboration avec des structures artistiques et culturelles du 12 janvier au 27 février : www.lectureparnature.fr À Marseille, la compagnie Émile Saar et l’association Image Clé vous convient à suivre la route des rêves… • La bibliothèque s’habille d’images / exposition in situ Du 18 au 22 janvier > La Grognarde > Salim-Hatubou Découvrez les affiches des films rêvés composées pendant les ateliers de l’Avant-Propos de Lecture par Nature. Elles viendront avec d’autres images et mots oniriques habiller les murs de la bibliothèque comme des clins d’oeil sous forme d’écran. Intervenants : Pauliina Salminen et Béatrice Leitonaite. • L’écriture des rêves / atelier expérience Mercredi 19 janvier à 10h et 11h > Le Panier Mercredi 19 janvier à 14h30 et 15h30 > Alcazar À la lumière de projection[...]

photo Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

photo After All Springville

After All Springville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

photo Le surréalisme dans l'art américain

Le surréalisme dans l'art américain

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/09/2021

Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux Etats-Unis. Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes. C' est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton Avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise. Exposition[...]

photo MAC hors les murs

MAC hors les murs

Exposition, Vie locale, Pour enfants

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 07/10/2021

En attendant la réouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en Décembre 2021, ses plus belles collections viennent à vous avec 5 expositions réparties sur les secteurs : 1/7, 2/3, 4/5, 6/8 et 15/16... UNE GRANDE PREMIERE ! Tableaux, sculptures, installations... Un parcours artistique partagé entre les mairies et haut en couleur ! La rumeur court que le parcours prendra la forme d’un jeu de piste... mais nous n’en dirons pas plus ! Une exposition à découvrir au fur et à mesure des espaces dédiés pour savourer les oeuvres inédites des réserves du MAC et du Fond Communal d’Art Contemporain... Pendant plus de 1 mois, des visites commentées, ainsi que de la médiation culturelle seront proposée aux scolaires et aux publics. Au quotidien la Mairie des 6/8 s’engage dans une proximité et une pédagogie au plus proche de vous, pour comprendre, apprendre, partager. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur.

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo Muséique #8 - Marine Rodallec

Muséique #8 - Marine Rodallec

Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Marine Rodallec, violoncelle Dans le cadre de l’exposition temporaire "Gérard Traquandi au Musée Cantini" . Féru d’art et de son histoire, Gérard Traquandi qui a eu carte blanche en 2016 à l’abbaye de Montmajour, à Arles, expose cette année au Musée Cantini. Il reste vissé à la réalité du motif, qu’il libère de son image. Faites de subtiles harmonies chromatiques, ses œuvres à la résonance musicale sont empreintes d’une grande poésie et de sérénité. Gérard Traquandi a conçu son projet comme une partition musicale. Prenant ses distances avec la radicalité esthétique et sociale des avant-gardes du début du XXe siècle, il se joue des dogmes et des classifications historiques pour exploiter les paradoxes de la collection. Marine Rodallec invite, le temps d’un concert, à la découverte de la diversité et de la richesse musicale et artistique de ces collections à travers 3 suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Toutes les possibilités polyphoniques de l’instrument résonneront dans le bel hôtel particulier qu’est le Musée Cantini. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée Cantini, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de[...]

photo Richard Campana, Nhobi, Rouska

Richard Campana, Nhobi, Rouska

Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Du 26/06/2021 au 02/07/2021

Réunis pour la première fois il y a 2 ans pour une expo commune autour des 10 ans du Barjac, institution marseillaise populaire du panier, les 3 artistes Richard Campana, Nhobi et Rouska remettent le couvert mais cette fois-ci dans un nouveau lieu d’exposition, la galerie La Nave Va. Vernissage samedi 26 juin 2021 à partir de 17h Richard Campana Né à Marseille en 1948 où il vit et travaille toujours, Richard Campana commence sa carrière artistique en 1968 dans la bande dessinée underground. Il réalise aussi à cette époque des pochettes de disques rock, pop, psychédéliques et peint de nombreuses fresques dans des établissements de nuit. Puis, il commence à peindre sur toile et parallèlement, à partir de 1984, il effectue un grand nombre de peintures murales en France (façade du Musée Grobet Labadie à Marseille) et à l'étranger. Il travaille aussi beaucoup pour le théâtre et du cinéma. Actuellement, il poursuit sa recherche picturale en tentant toujours de découvrir de nouveaux univers, d'ouvrir de nouvelles portes. Atelier ouvert dans la véranda du "New Hôtel of Marseille" – 71 bd Charles Livon – 13007 Marseille Nhobi Artiste multidisciplinaire, le[...]

photo Rendez-vous - Septembre & octobre - Bibliothèque Saint-André

Rendez-vous - Septembre & octobre - Bibliothèque Saint-André

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 21/09/2021 au 23/10/2021

Programme ••• EXPOSITION DU 21 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE Equal in Med : genre en Méditerranée Exposition pour comprendre le phénomène d’inégalité entre les genres dans la zone méditerranéenne. C’est le résultat d’une rencontre de jeunesse qui a permis à vingt-trois participant.e.s égyptien.ne.s, françai.se.s, tunisien.ne.s et suédoi.se.s, d’échanger sur ce thème afin de réaliser plusieurs portraits internationaux. Un regard croisé et enrichissant sur les aspirations de chacun.e vis-à-vis de ces inégalités. Un projet humain et artistique où les participants ont essayé de retranscrire au mieux leurs ressentis, expériences et leurs idéaux autour de ce sujet. En collaboration avec l’association Bokra Sawa. ••• RENCONTRE SAMEDI 9 OCTOBRE À 10H30 Violences sur mineurs et impunité À travers l’écriture de son livre Chois, Sophie Paris aborde le délicat problème des violences sexuelles subies par les enfants. En présence de Sophie Paris, auteure, et de Régine Duval, modératrice. Sur inscription. ••• PROJECTION SAMEDI 23 OCTOBRE À 10H30 "Ayi" - Marine Ottogalli, Aël Théry[2019, 69 min] Ayi vient d’une province rurale de l’est de la Chine et n’a pas le permis de résident[...]

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