dialogue (bouches du rhone)

Les dîners insolites dans les Bouches-du-Rhône

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/07/2021 au 29/07/2021

Cette année encore, ils vont débrouiller l’horizon provençal en s’attachant à l’histoire et au vivant, en dénichant au cœur de quelques-uns des grands totems du département la part de féérie du territoire. Vivre et manger avec la terre, de ville en village, d’olivier en olivier, de cyprès en cyprès, le long du Rhône et de la Durance, au bord de la Méditerranée. 20 chefs balayant le grand spectre de la cuisine d’aujourd’hui, du cabanon au restaurant étoilé vont proposer avec le meilleur des produits d’ici une photographie de la vivacité culinaire provençale contemporaine. Chacun à sa façon interrogera aussi bien le paysage que les petites et les grandes histoires des lieux que la table traversera. Cette année les dîners accueillent également l’Afrique pour commencer leur voyage, sur la digue du large, soulignant encore et toujours que la cuisine d’ici ne se vit que dans son dialogue avec l’ailleurs. 17 lieux, rarement accessibles, voire même interdits pour certains, résolument insolites vous dévoileront, à travers une immersion inédite, la Provence comme vous ne pensiez pas la connaître. Découvrez le programme : Vendredi 02 juillet - Georgiana Viou - Digue du Large -[...]

PIERROT LUNAIRE

Musique classique

AIX EN PROVENCE 13100

Le 12/07/2021 à 20:00

PIERROT LUNAIRE L'ARTISTE FUNAMBULE Patricia Kopatchinskaja invite petits et grands a une soirée mêlant imaginaire circassien et modernité musicale. La première partie est consacrée à une extraordinaire pièce de Nono jouant sur la mise en espace et l'improvisation, le dialogue entre une violoniste sans cesse en mouvement et des sons enregistrés ; la seconde est placée sous le patronage du Pierrot lunaire de Schonberg , hommage à l'univers du cabaret. Secondée de Silvia Costa et d'un petit ensemble instrumental, l'artiste se fait funambule – entre frissons, rires et larmes ! Narratrice, violon Patricia Kopatchinskaja Piano Joonas Ahonen Flute Julia Gallego Clarinette Reto Bieri Violon, alto Meesun Hong Violoncelle Thomas Kaufmann Mise en espace Silvia Costa Luigi Nono La lontananza nostalgica utopica futura Arnold Schönberg Pierrot lunaire

Eternal Sunshine of the spotless mind - Expérimentations radicales

Aix-en-Provence 13090

Du 19/05/2021 au 28/08/2021

Pour sa deuxième exposition, la Galerie Ars Longa confirme son soutien pour la création contemporaine à travers les expérimentations radicales des artistes présents depuis son ouverture et celles de nouveaux venus. Les productions explorent tous médiums : installation performée, sculpture, peinture, photographie et illustration. La pluralité des univers engage un dialogue riche, porteur de sens, qui saura marquer les esprits et renouveler l’expérience du visiteur.

Childs Carvalho et Lasseindra Doherty - Ballet national de Marseille

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 28/07/2021

À la tête du Ballet national de Marseille depuis deux ans maintenant, le collectif (LA)HORDE a imprimé sa marque de fabrique et fait de l’institution le manifeste d’une danse inclusive, décloisonnée et plurielle. Pour preuve ce programme conçu comme une histoire de la danse à travers quatre figures internationales. Quatre univers en dialogue dans des créations composées comme un face-à-face entre deux conceptions rassemblées par la singularité de chacune. Mêmes rapports d’intensité entre musique et danse dans "Tempo Vicino" de l’américaine Lucinda Childs et dans "One Of Four Periods In Time (Ellipsis)" de la portugaise Tânia Carvalho. Même ardeur libérée entre "Mood" de l’icône queer du Voguing, la française Lasseindra Ninja et "Lazarus" de l’irlandaise Oona Doherty. Un programme intergénérationnel où l’énergie de groupe exalte la danse.

Jackye Audibert-Nouvel

Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 28/06/2021 au 24/07/2021

Les compositions colorées de cette artiste plasticienne traduisent son rapport émotionnel à un espace urbain toujours en mouvement. Au fil du temps, ses créations évoluent vers une union plus intime entre les composantes urbaines et l'élément végétal. Ses dernières réalisations, influencées par la nécessité d’un nouveau dialogue entre pensée, nature et ville, donnent naissance à des cités en mutation, pénétrées par une nature vivante omniprésente. Parallèlement, l'artiste initie un travail de mise en relief sur la toile avec l'utilisation de différents matériaux (végétaux, textiles…).

Festival Image de ville

Festival généraliste, Cinéma, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Du 14/10/2021 au 24/10/2021

Chaque année, le festival organise sa programmation autour d'un dialogue cinéma / architecture, de différents événements cinématographiques et de 4 écrans parallèles : L'esprit de la ville, Génies des lieux, Terrestre et Hospitalité(s). Avec le film comme élément de référence et point de départ, chaque séance est l’occasion de favoriser la rencontre et le dialogue du cinéma et des autres disciplines artistiques avec les métiers de la fabrique de la ville et de la pensée urbaine. Du 22 au 24 octobre, le festival Image de ville propose projections-débats, rencontres et tables-rondes.

Phot'Aix à la Galerie Zola

Photographie - Vidéo, Exposition, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Du 06/10/2021 au 31/12/2021

Regards Croisés est une exposition photographique dans le cadre du Festival Phot'Aix. Cette année, l'Italie est à l'honneur, afin de croiser des créations photographiques contemporaines dans un dialogue et 5 photographes français. Virgilio Carnisio est invité pour un double exposition dans le cadre de regards Croisés et à Aix-en-Provence et avec l'Institut culturel Italien de Marseille en décembre. Les photographes exposés en regard : ● Alessandra Calo "Les inconnues" // ● Marie-Anne Hauth "Se souvenir" ● Francesca Catastini "Petru"s // ● Gabriel Dia "Sabar" ● Stéphanie Gengotti "Le cirque love" // ● Matthieu Chazal "Avant-scène - life is a Circus" ● Mario Lasalandra "Théâtres humains et histrions imaginaires" // ● Laure Pubert "Je marcherai sur tes traces" ● Fabio Mantovani "Cent habitations populaires" // ● Theo Giacometti "Marseille poussière" Inauguration du Festival avec l'ouverture de "Regards Croisés" le 6 octobre à 17h30 - conférence en présence des photographes et à 19h vernissage.

Concert de Lucas Santtana

Musique, Foire - Salon, Concert

Arles 13200

Le 12/07/2021

Natif de Bahia, ce Nordeste résistant et métis par excellence où il a grandi au son des tambours des rituels candomblé, le songwriter brésilien invite à des ballades ensoleillées en formule épurée voix-guitare. Digne héritier des Tropicalistes fameux des 60’s tels que Caetano Veloso, Joaõ Gilberto ou Gilberto Gil (son père en fut le producteur), il est la figure pop de la nouvelle bossa nova. Délaissant les motifs électro, il dessine un moment intimiste pour revenir à l’essentiel : la voix ! Et la sienne, suave, s’élève en belles volutes sonores, s’enroule en circonvolutions passant d’une ballade sentimentale à ses expériences chamaniques, de textes militants susurrés en réponse au tumulte politique et social de son pays à une douce caresse mélodique. Un moment suspendu... Il n'y a qu'à fermer les yeux et se laisser toucher par la douceur sans que personne ne lâche la main de personne ! En préambule, à 16h30, retrouvez Lucas Santana pour un Salon de Musique dans les collections. Le guitariste brésilien dialogue avec Mario Bompart de Radio Grenouille, qui diffusera en différé ce Salon.

Exposition Olivier Bernex

Exposition

Cabriès 13480

Du 15/07/2021 au 26/09/2021

Il scrute l’antique d’un œil moderne, inspiré par son rapport intime avec la Tunisie. Le rythme de ses toiles répond aux formes de celles de Mélik et le visiteur participe naturellement à ce dialogue étrange, promesse d’éveil pour l’imaginaire. Ce voyage dans le temps et l’espace invite à reconsidérer la nature humaine. La succession des toiles nous plonge dans un univers cyclique et répétitif que vient enrichir la singularité de l’ornementation. Chaque objet, chaque ombre portée est une interrogation de l’âme, sur le chemin de la spiritualité. Quelques poteries peintes viennent apporter une once de légèreté participant au bel équilibre de l’exposition.

Pourquoi je t'abandonne

Théâtre

La Ciotat 13600

Du 17/09/2021 au 18/09/2021

Un spectacle créé et interprété par Hortense Raynal Texte écrit par Hortense Raynal Masques conçus et fabriqués par Ivan Bougnoux Hameau de campagne, un soir de novembre. Une mère abandonne sa fille de la façon la plus cruelle qui soit : le suicide. S’invente depuis un dialogue imaginaire, la discussion qu’elles n’ont jamais eue, car c’est toujours des personnes d’où l’on vient à qui l’on en dit le moins. Comme il est malheureux ce rhume du cœur qui empêche aux gens qui s’aiment de tout se dire. La comédienne interprète tous les personnages de cette filiation féminine et pose les questions archaïques et universelles de tout être humain. Le texte, empruntant à la poésie, n’hésite pas à aller creuser les arcanes de la mort et du vivant, laissant une place privilégiée au chant et au théâtre corporel. Le 17 septembre de 18h30 à 18h45 : Carte blanche aux élèves de l'atelier MPT dirigé par Yann Le Corre Avec le soutien de La Maison pour Tous, de la compagnie Zone&Cie et de de Yann Le Corre Réservation obligatoire (jauge 40 personnes).

Dialogue sacré au Grand Siècle - Festival International d’Orgue

Musique classique, Festival généraliste, Culte et religion

Roquevaire 13360

Le 17/09/2021

Au programme: Nicolas de Grigny (1672 – 1703) Ave Maris Stella Jean-Baptiste Morin (1677 – 1745) Regina caeli, Motet pour la Sainte Vierge au temps de Pâques Nicolas Bucher Improvisation au grand orgue Edme Foliot (16… – 1752) Salve Regina, Motet pour la Sainte Vierge Ave Verum, Motet pour le Saint Sacrement Marc-Antoine Charpentier 1643 – 1704) Messe pour le Port-Royal H5 (Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Agnus Dei) Domine salvum fac Regem H290 (les versets au grand orgue sont improvisés)

Sacqueboute & Orgue - Festival International d’Orgue

Musique classique

Roquevaire 13360

Le 03/10/2021

Au programme: Claude Gervaise (1525 – 1583) Sacqueboute alto & orgue Danses (Allemande – Pavane d’Angleterre – Bransle de Champagne – Pavane – Gaillarde – Bransle de Bourgogne – Gaillarde) François Couperin (1668 – 1733) Orgue Plein Jeu Fugue sur la trompette Récit de tierce Dialogue sur les Grands Jeux (extraits de la Messe à l’usage des couvents) Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) Sacqueboute alto & orgue Canzon « La Bernardine » Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621) Orgue Fantasia chromatique Johann Sebastian Bach (1685 –1750) Sacqueboute ténor et orgue Choral du Veilleur « Zion hört die Wächter singen » (extrait de la cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme) Jean Baptiste Loeillet de Gand (1688 – 1720) Sacqueboute alto & orgue Sonate en la bémol majeur Cantabile – Largo – Allegro Charles TOURNEMIRE (1870 –1939) Orgue Paraphrase Carillon [...]

La rénovation du Museon, une affaire de design

Arles 13200

Le 09/09/2021

Muséographie, vitrines, agencements d’espaces et mobiliers peuvent également s’envisager sous l’angle du design. Cette traversée des nouveaux espaces du musée rénové, dans un dialogue entre la direction du musée et l’architecte Michel Bertreux animé par Lionel Jarmasson, soulèvera les questionnements qui ont prévalu à la rénovation, entre musée du musée et création contemporaine. Renseignements au 04 13 31 51 99 ou info.museon@departement13.fr

Rencontre littéraire avec Jean-Paul Michel

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Aix-en-Provence 13090

Le 07/10/2021

Pourquoi, au sortir de cette lecture, presque toute poésie semble-t-elle à ce point lourde ? Sommaire ? Limitée ? De si peu d'enjeux ? Pourquoi ne tiennent, devant elle, hors les premiers Grecs, qu'un tout petit nombre d'œuvres : Leopardi, Hopkins, Nietzsche pour seulement pointer, dans notre passé proche, notre présent indépassé ? Pourquoi ce sentiment unique d'être alors en présence de la pensée comme chant, du chant comme pensée ? Chez Hölderlin, d'un bout à l'autre, la valeur supérieure est la joie. Voilà, à coup sûr, la première pensée moderne vraiment affirmative. Quand on sort de sa lecture, cette dilatation du monde, on augmente. On se retrouve quand elle cesse, dans un univers qui rétrécit. Né en 1948 à La Roche-Canillac, en Corrèze, Jean-Paul Michel s'installe à Bordeaux en 1975. Il y fonde les éditions William Blake & Co., qui accueillent, depuis 1976, des écrivains de premier plan, qu'il s'agisse de contemporains (Yves Bonnefoy, Pierre Bergounioux, Kenneth White…) ou de classiques de tous les siècles, réédités dans de beaux formats (La Boétie, Mallarmé, ou encore Hölderlin, Bashô…). Ces livres sont souvent l'occasion d'un dialogue entre le texte et la peinture[...]

Orchestre National Avignon-Provence

Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 02/10/2021

Un véritable succès pour cette musicienne née au Brésil, révélée par Kurt Masur dont elle fut l’assistante à l’Orchestre national de France. Ce soir, le pianiste et compositeur Michaël Levinas mène avec elle un dialogue musical autour du Concerto pour piano n°3 de Beethoven. Par son énergie conquérante, le piano transcende d’un souffle épique et de gerbes orageuses la virtuosité ordinaire attachée au genre du concerto. Fidèle à son projet d’élargir son répertoire, Debora Waldman propose deux découvertes originales : l’ouverture de l’opéra Irato d’Etienne-Nicolas Méhul, compositeur de style héroïque au temps de Napoléon, et la Symphonie n°1 de Louise Farrenc, l’une des rares symphonistes françaises de renom, qui puisa son imaginaire poétique chez Haydn et Schubert. ● Étienne-Nicolas Méhul / L‘irato, ouverture ● Ludwig van Beethoven / Concerto pour piano n°3 en ut mineur, op.37 ● Louise Farrenc / Symphonie n°1 en ut mineur, op. 32.

Christophe LeLoil Quintet

Musique, Chorale - Chant

Aix-en-Provence 13090

Le 15/10/2021

Le Petit Duc présente Christophe LeLoil Quintet. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène depuis quelques décennies sa sonorité suave dans le paysage jazzistique européen, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec Serge Lazarevitch à la guitare et Emilie Lesbros au chant. Le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel.

Billy's violence

Musique

Martigues 13500

Le 01/02/2022

Après La chambre d’Isabella et Tout le bien, Jan Lauwers et l’ensemble Needcompany, maîtres de l’innovation, reviennent à Martigues pour Billy’s Violence, une réécriture de dix tragédies de Shakespeare sous le prisme du dialogue intime et violemment amoureux. La scénographie minimaliste complétée de la musique de Maarten Seghers soulignent la brutalité amoureuse du texte et la physicalité de la pièce. Du Shakespeare comme vous ne l’avez jamais vu !

Etty Hillesum - Une voix dans la tourmente

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 15/10/2021

Amsterdam, mars 1941, Etty Hillesum, jeune femme juive, entreprend l'écriture de son journal, puis dès 1942, poursuit ce dialogue à travers des lettres envoyées depuis le camp de transit de Westerbork. Ces écrits tracent peu à peu un chemin singulier d'une intensité foudroyante : celui d'une jeune femme moderne tenant ses pieds dans la boue et sa tête dans la lumière, agrippant d'une seule main son destin et celui de l'humanité entière. Porter sur scène ces écrits, c'est fouiller au plus intime de cette écriture. La mise en scène épurée, s'attache à la force du texte et à la puissance de la présence : elle fait entendre cette voix, qui appelle à revenir à la source pour dépasser le chaos et laisser résonner aujourd'hui encore le chant des possibles.

Trio Colibri

Arles 13200

Le 05/11/2021

Car les cousinages, de Conakry à Recife, de Rio à Bamako, sonnent comme une évidence sous les doigts du griot guinéen Abdoulaye Kouyaté, du guitariste brésilien Gabriel Marques ou des percus de LoloSamba. La vibration de la kora mandingue s’offre à la samba ou au chorro carioca et les rythmes ternaires réchauffent un jazz métissé dans un dialogue instrumental au doux parfum Brazilafrica.

Fiq ! Réveille toi !

Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comique

Istres 13800

Le 06/02/2022

Ils parlent arabe, français, anglais, espagnol mais surtout la langue sans frontières de l’acrobatie avec une énergie phénoménale. Fiq ! est un trait d’union entre les origines du cirque et l’art urbain, un dialogue survitaminé entre tradition et modernité. « Un hymne à la jeunesse marocaine dans ce spectacle époustouflant de dextérité et d’humour. » Télérama Tout public à partir de 6 ans

PriMed Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 31/12/2021 au 11/12/2021

PriMed, le Festival de la Méditerranée en images Le PriMed, véritable semaine audiovisuelle de la Méditerranée, a pour but de promouvoir et de récompenser des programmes dont la qualité et la créativité, aussi bien au niveau des contenus que dans les formes artistiques, sont privilégiées. Cette manifestation est ouverte à toutes les télévisions, aux structures de production, aux auteurs, réalisateurs, journalistes et documentaristes qui, par le biais de leurs œuvres et de leurs programmes, participent à une meilleure connaissance de la Méditerranée, de son histoire, de ses cultures et de ses traditions. Le PriMed offre aussi l’occasion d’une rencontre annuelle entre professionnels de l’audiovisuel et contribue ainsi au dialogue et à la coopération entre tous les pays du bassin méditerranéen. À chaque édition du PriMed les projections publiques sont organisées entre fin novembre et début décembre à Marseille dans différents lieux de culture. Cette 25e édition sera organisée à Marseille à la BMVR L’Alcazar, au Mucem et à la Mairie des 1er&7e arrondissements du 6 au 11 décembre 2021. Les projections sont gratuites.

Christophe LeLoiL - OpenMindeD

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 18/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité ouatée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des[...]

Virago

Salon-de-Provence 13300

Le 23/02/2022

21h Virago ouvre un champ singulier dans l’espace des musiques actuelles. ​​​​​​​La voix saisissante de Morgane Serra – alliage entre puissance et sensibilité – sublime l’esprit mélodique des compositions profondément inspirées et originales. Le choix d’un trio à cordes en subtil dialogue avec le piano de Mélanie Egger confère une empreinte personnelle à ce groupe dont l’univers musical se révèle envoutant. * * * 20h Première Partie - Atelier Philippe CANOVAS (Musiques Actuelles Amplifiées) Tristan Chusseau : Batterie Florian Giraud Heraud : Basse Mathieu Zeman : Piano Mattis Bouvier : Guitare Lucas Sferlazzo : Guitare Fanélie Pardon : Chant Manon Chikh : Chant

Corps sonores

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

Baleine et contrebasse

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

C’est sous la forme d’un dialogue visuel et sonore que le contrebassiste Bernard Abeille a conçu un spectacle évoquant une réalité bien palpable : la lente destruction de la nature par l’espèce humaine. Jouant seul sur scène de son instrument centenaire et de son archet, Bernard Abeille accompagne le voyage des baleines du chant de sa contrebasse qui, tour à tour grave et vibrant, ressemble étrangement à celui des baleines. Ce spectacle n’est ni un film accompagné musicalement, ni une musique illustrée par des images, mais bien un ensemble interprété simultanément et poursuivant, avec force, le vœu de sauvegarder, pour les générations à venir, la beauté du monde marin. Bernard Abeille, contrebasse

Sorcière

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 16/10/2021

Pour la première fois à quatre-vingts ans, Macha Méril monte seule en scène et rend hommage à l’écrivaine qu’elle a connue en éclairant son univers dans ce qu’il a de plus vrai, de plus audacieux, de plus féminin. Écrivaine, cinéaste, femme éperdument libre, engagée, visionnaire, "extra-lucide et chamane" même selon Macha Méril, Marguerite Duras compte parmi les intellectuelles françaises les plus importantes et les plus lues du XXe siècle. Sorcière rassemble des textes connus ou confidentiels de l’écrivaine dont certains, parus dans la revue littéraire Sorcières, en 1975. Dans la lignée de celles qui, au Moyen Âge, chantaient sous la lune, dans les forêts, et étaient brûlées pour ça, les mots de Marguerite Duras sanctifient l’intelligence, la parole libre des femmes. Sur un plateau nu, Macha Méril dialogue avec la musique de son époux Michel Legrand et la voix off de Marguerite Duras, toujours présente. Un spectacle intense, qui ne laisse pas le spectateur tranquille et interroge sur le rapport des femmes au monde. Texte : Marguerite Duras Mise en scène : Stéphan Druet Musique : Michel Legrand Lumières : François Loiseau Avec Macha Méril Dans le cadre[...]

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

L'Etang - Gisèle Vienne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée de 2 spectacles : L'Étang est précédé de Soirée d'études. Attention, charge émotionnelle ! Gisele Vienne, chorégraphe et plasticienne aime déranger, provoquer, appuyer sur le plexus. Elle adapte ici une pièce de théâtre écrite au début du XXe siècle par l'écrivain suisse allemand Robert Walser. Au cœur de ce texte, écrit pour sa seule sœur Fanny et longtemps méconnu, il est question d’amour. De l’amour maternel et de ses mystères. Ses ressorts complexes. Un enfant tourmenté, persuadé d’être mal-aimé par sa mère, fait croire à son suicide dans un étang. Il redoute le retour à la maison, mais à la place de la punition attendue, un dialogue étrange et malsain s’instaure. Un échange trouble, amoureux, transgressif entre le jeune Fritz, incarné par l’actrice Adèle Haenel (césar de la meilleure actrice pour Les Combattants en 2015) et Ruth Vega Fernandez, dans le rôle de la mère. La mise en scène explore ce malaise, les liens paradoxaux, l’inconscient et le conscient qui relient l’enfant à sa mère. On est sur un fil, oscillant entre la normalité et la folie. C’est déjanté et sismique ! Compagnie Gisèle Vienne D’après l’œuvre originale Der Teich[...]

OpenMindeD - Christophe LeLoiL

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 16/01/2022

La musique d’OpenMindeD, collectif fondé par Christophe Leloil ne s’embarrasse pas de cases : elle brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. La trompette virtuose de LeloiL, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia Minkin. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique. Christophe Leloil, trompette, composition, direction Andrew Sudhibhasilp, guitare, composition Cedrick Bec, batterie, composition Pierre Fenichel, contrebasse Feat. Julia Minkin, chant, textes Une production Arts et Musiques en Provence.

Bien, reprenons

Musique

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 23/10/2021

Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours (parfois semé d’embuches) pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et sensible.

Yonathan Avishaï "Pianiste"

Jazz - Blues, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau… Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishai Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishai Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec son instrument, montre ce que[...]

Jamais d'Eux Sans Toi

Pour enfants, Musique

Marseille 13000

Du 01/09/2021 au 03/09/2021

’ AMI - Aide aux Musiques Innovatrices organise les 1, 2 et 3 septembre prochains Jamais d'Eux Sans Toi ; une proposition artistique gratuite ancrée dans le quartier de la Belle de Mai. À l’occasion de ces temps de rencontres artistiques et de compagnonnages, les artistes du programme d’accompagnement Be On partageront la scène avec des artistes expérimentés autour de créations inédites. Cet événement se veut espace de dialogue qui transforme l’expérience artistique en un cadre de transmission, traduisant l’expérience de l’art qui relie. Un véritable un peau à peau sonore retrouvé avec le public. Que ce soit à l' Atelier Juxtapoz - Le Couvent, à l’Eglise de la Belle de Mai, ou encore sur le Toit Terrasse de la Friche la Belle de Mai, il constitue un espace privilégié d’écoute et d’effervescence, produit d’un mélange musical fusionnel. La promesse d’un voyage sonore qui réanime les passions vives… PROGRAMME ••• J.E.S.T. - Jour 1 Le Couvent Levat 14h - 22h30 • Ateliers 14h-16h - Le Parler de la Belle de Mai - Atelier jeune & grand public 14h-17h - La Bricool - Atelier jeune public - Une proposition de l’Armada Productions 16h30-17h30 - Radio Minus Sound[...]

Un autre regard

Bien-être, Patrimoine - Culture, Concert, Peinture, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2022 au 03/04/2022

Afin de proposer un dialogue entre les arts et vivre l'expérience de la peinture sous un angle inédit, le musée Granet s'associe avec l'IESM, pour un concert particulier les premiers dimanches du mois (entrée gratuite)

OpenMindeD - Christophe LeLoiL - Le Jam Hors les Murs

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/01/2022

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LeLoiL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité feutrée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia Minkin. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. Christophe Leloil, trompette, composition, direction Andrew Sudhibhasilp, guitare, composition Cedrick Bec, batterie, composition Pierre Fenichel, contrebasse Feat. Julia Minkin,[...]

The Hamartia Trilogy

Théâtre

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Lolling and Rolling, Cuckoo & The History of Korean Western Theatre Jaha Koo Le performeur Jaha Koo aboutit avec cette trilogie sa réflexion amorcée depuis 2014 sur l’identité culturelle et l’héritage générationnel. Hamartia Trilogy éclaire, dans un travail de théâtre documentaire, la façon dont le passé collectif d’une nation affecte de manière tragique la sphère personnelle de ses populations. Grâce aux trois volets de ce travail hors norme, l’artiste coréen explore la question de la persistance du colonialisme culturel. Premier chapitre, Lolling and Rolling s’intéresse aux opérations chirurgicales subies par les jeunes coréen·ne·s afin d’améliorer leur prononciation en anglais. Dans Cuckoo, le performeur, retrace deux décennies d’histoire coréenne, dans un dialogue sarcastique avec des cuiseurs à riz trafiqués. Enfin, The History of Korean Western Theatre souligne l’impérialisme théâtral en Corée où le théâtre occidental a fini par effacer les formes locales traditionnelles. Dans ce magnifique triptyque l’artiste confronte récits personnels et faits historiques et brosse le portrait critique de la société coréenne. Durée Lolling and Rolling : 50 min Cuckoo[...]

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Festival du cinema européen de Marseille

Conférence - Débat, Cinéma

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 09/12/2021

EUNIC est l’association des instituts culturels des Etats membres de l’Union Européenne. Le cluster EUNIC Marseille, né en 2019, est engagé dans les relations culturelles européennes dans le sud de la France. Avec nos partenaires, nous donnons vie à des collaborations culturelles afin de renforcer le dialogue sur des sujets européens contemporains. En partenariat avec le bureau du Parlement européen à Marseille, les membres du réseau EUNIC (Istituto Italiano di Cultura – Marseille, Consulat d’Espagne et Goethe-Institut Marseille) invitent à la découverte de trois films sélectionnés pour le Lux Prize. Le Prix LUX cinématographique européen du public, depuis 2020, est décerné chaque année par le Parlement européen et la European Film Academy (EFA), en partenariat avec la Commission européenne et le réseau Europa Cinemas. Il unifie désormais le Prix du public de l’EFA au LUX Prize, prix du cinéma européen établi en 2007 comme symbole de l’engagement du Parlement européen pour la culture. ​ Mardi 7 Décembre - 18h Benni (Systemsprenger) de Nora Fingscheidt Allemagne (VOST FR/2019/118’) Mercredi 8 Décembre - 18h A Ciambra de Jonas Carpignano Italie (VOST FR/2017/118’) Jeudi[...]

L’Affaire Harry Crawford

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

The trouble with Harry, Lachlan Philpott Metteuse en scène, comédienne et danseuse, Carole Errante explore dans son travail le décloisonnement des genres et des représentations, qu’elles soient sociales, identitaires, sexuelles ou artistiques. Elle s’appelait Eugenia Falleni, mais il a été arrêté sous le nom de Harry Crawford. C’est l’histoire incroyable mais vraie d’un·e immigré·e italien·ne, assigné·e femme à la naissance et qui fut en 1920, arrêté·e et condamné·e à mort, pour le meurtre de son épouse, avant d’être relâché·e onze ans plus tard. Traduite de l’œuvre originale The trouble with Harry de l’auteur dramatique australien, Lachlan Philpott, la pièce ouvre de multiples réflexions. Au plateau six comédien·ne·s nous emmènent sur un chemin mystérieux, un territoire d’incertitude, qui questionne les sexualités, les identités de genres et les origines sociales. Un récit d’enquête, mi-thriller mi-documentaire, entrecoupé d’interludes dansés, dans lequel la narration des corps dialogue avec la fiction et les mots de l’auteur.

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 12/06/2021

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains Dialogue entre Abdourahman Waberi et Nassuf Djailani Emission radio publique animée par Stéphane Galland A travers un dialogue inédit, A. Waberi et N. Djailani témoignent de leurs parcours d’intellectuels africains engagés, d’écrivains francophones, de leurs engagements pour une mémoire partagée et apaisée, de leurs visions pour l’Afrique d’aujourd’hui et de demain. Ils comptent parmi les auteurs prolifiques autour des lettres africaines d’expression française, par la ténue poétique, le redéploiement de l’imaginaire de leur terre d’origine. Leurs voix singulières, subversives nous invitent à décoloniser nos imaginaires collectifs. Face à une économie mondialisée et une vision ethnocentriste de l’universalisme, ils questionnent sur l’universalité des droits, du savoir et de l’art à partir de la pluralité humaine et linguistique. Tout deux, chacun à leur manière, déconstruisent les stéréotypes parfois avec humour. Tout deux soulignent les déchirements et les errances de l’Afrique Noire, avec une écriture révoltée. C’est une écriture au sein de laquelle se côtoient poésie, rêves, humanité et douceur, ainsi que la violence[...]

Souffles. 10 designers. 10 ans. 10 vases.

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Imaginée pour les espaces du château Borély, cette célébration du design contemporain réunit les dix dernier·ère·s lauréats du Grand Prix de Design Parade Hyères : Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto, Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Grégory Granados autour d’une matière - le verre - et d’un objet - le vase. Dialogue saisissant entre la création contemporaine et les collections exceptionnelles du Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, l’exposition souligne la liberté avec laquelle chaque designer relève le défi de la réinvention d’un objet et de techniques millénaires. Elle célèbre la collaboration joyeuse et espiègle entre artisans et designers dans les ateliers du Cirva, et met en lumière dix moments de création issus d’un long processus de recherche engagé par la jeune scène du design contemporain, soutenue par la villa Noailles. Fruit d’un dialogue étroit entre trois institutions de premier plan – Musées de Marseille, Cirva et villa Noailles - Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases témoigne de la vitalité culturelle du territoire[...]

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Les 3G invitent Solange Teissier - My Favorite Songs

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 10/12/2021

"De temps en temps, un retour aux fondamentaux est nécessaire, surtout par les temps étranges que nous vivons ! Inutile, donc, de chercher à renier mon goût pour les musiques de cœur, de chair et de tripes, celles qui font vibrer, le Blues, le Rock, Piaf, Billie Holiday, l’Opéra italien, la musique tzigane, la musique brésilienne. Mais, en tant que musicienne-pianiste, je serai toujours séduite par ces musiques de jazz dites "de l’esprit", d’apparence plus savantes, elles vous emportent vers un ailleurs insoupçonné et vous assurent un plaisir unique. Faut-il choisir ? Quand on aime, c’est sans partage ! D’où le patchwork de cette sélection, totalement assumée, qui suit les méandres d’une vie, de plusieurs vies vécues, brisées, intenses et fulgurantes ! Dans tous les instants de ma vie de chanteuse, que je sois inspirée par Janis, Ray ou Amy je m’applique à ouvrir le dialogue avec John, Patricia, Miles ou Wayne, c’est toujours dans le but d’un bonheur partagé avec vous. Un "freewheelin’" risqué ? Le risque est bien mince, avec les 3G, trio exceptionnel d’accompagnateurs, à la manœuvre ! Et sans risque où serait le plaisir ? Plaisir que je vous invite à partager[...]

Orchestre Philharmonique de Marseille - Salieri, Britten, Dvořák

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 26/11/2021

Coucher de soleil en compagnie de Cyrille Dubois chez Britten et songe fantastique d’après Shakespeare : de retour d’Espagne avec Salieri, Lawrence Foster décline le thème de la nuit avant de nous emmener dans les bois de Bohême. Plus virtuose mais pas moins éloquent, le Rondo en sol mineur de Dvořák permettra à Xavier Chatillon de poursuivre le dialogue avec ses collègues de l’orchestre. CONCERT DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE ANTONIO SALIERI 26 Variations sur "La Folia di Spagna" BENJAMIN BRITTEN Sérénade pour ténor, cor et cordes, op. 31 ANTONÍN DVŎRÁK Bois silencieux, op. 68, n° 5 Rondo pour violoncelle en sol mineur, op 94 Direction musicale Lawrence FOSTER Ténor Cyrille DUBOIS Cor Julien DESPLANQUE Violoncelle Xavier CHATILLON

Faites de la Fraternité

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

« Qu’est-ce qu’on attend pour faire la « Faites » ? Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux… ensemble ? » VENDREDI 24 SEPTEMBRE •• 18h – EXPOSITION Exposition d’affiches interactives sur la thématique du bataillon de la Belle de mai pendant la Commune de Marseille en 1871. Une manifestation proposée par Organon Art Cie. •• 21h – LA MÉMOIRE ET LA MER En ouverture de cette nouvelle saison et pour cette 7ème édition de la Faites de la fraternité, découvrez La mémoire et la mer, deux frères inséparables en éternité. SAMEDI 25 SEPTEMBRE •• 11h – CAFÉ LITTÉRAIRE Café du dialogue interculturel de la Fondation Anna Lindh avec Forum Femmes Méditerranée. •• 13h – LECTURE Lectures de poésie avec Géraldine Baldini. •• 14h – DANSE La Cie Axolot et ses cinq danseurs présenteront leur création « Repère ». Une chorégraphie qui explore le rapport au monde, à l’autre, à soi-même. •• 15h – PROJECTION Projection de “Nobody”, réalisé par Hippolyte Chautard et Laurent Le Huan Cua, en présence de Stéphane Rio et le Lycée Saint-Charles de Marseille. •• 17h00 > 18h30 – CONFÉRENCE AUTOUR DE LA FRATERNITÉ Grand débat avec Georges Salines & Azdyne Amimour, auteurs[...]

Tayori

Musique, Musique traditionnelle

Marseille 13000

Le 12/09/2021

"Tayori" en Japonais signifie "correspondance", entendons par là "rapport à l’écriture", l’échange des pensées, des respirations, des façons, des sensibilités. La musique occidentale de Jean-Philippe Rameau, Claude Debussy, John Cage ou encore Olivier Messiaen a créé des ponts et des liens indissociables avec l’Asie. De même, de nombreux compositeurs Asiatiques tels Torū Takemitsu, Toshio Hosokawa ou Qi gang Chen ont puisé leur inspiration dans la culture occidentale pour les marier parfois - et souvent habilement - avec les musiques traditionnelles. Ainsi, cette correspondance est un dialogue qui ouvre des passerelles esthétiques et sensibles diverses dans l’écriture musicale de cultures géographiquement éloignées. Ramener le lointain au cœur des territoires est ce que touche ici ce duo Franco-Japonais en déployant des bouts d’histoires, d’espaces et de présent, en jouant des œuvres du répertoire et en proposant des créations contemporaines qui touchent ces sensibilités mixées entre Occident et Asie. Chikako Hosoda | violon Nicolas Mazmanian | piano

Openminded

Marseille 13000

Le 22/11/2021

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’Openminded au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante. Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fénichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Emilie Lesbros. Christophe Leloil, trompette Serge Lazarevitch, guitare Cedrick Bec, batterie Pierre Fénichel, contrebasse Invitée : Emilie Lesbros, chant Co Production Cité de la Musique de Marseille avec Arts et Musiques en Provence et Onde Music, dans le cadre de Jazz sur la Ville.

Les rendez-vous du cirque : 9.8 - Knot Out

Cirque - Marionnette, Musique

Marseille 13000

Le 21/05/2021

Les rendez-vous du cirque - présentation d'une étape de travail. CREATION 9.8 est un appel à l’aventure. Un chemin vers le haut, un essai sur la rencontre entre deux corps, une tentative de dialogue pour habiter le même espace. La verticalité comme parcours et la suspension comme point d’appui. Fernando Arévalo : cordiste, mathématicien, musicien Pablo Peñailillo : cordiste, anthropologue, artiste marseaux

Orpheus XXI

Marseille 13000

Le 19/11/2021

Une vingtaine de musiciens immigrés ou réfugiés sont sélectionnés en Europe, en Catalogne, en France, en Norvège, en Allemagne, afin de former un ensemble mais aussi pour enseigner aux enfants réfugiés ou immigrés et permettre ainsi d’assurer auprès de ces jeunes la transmission musicale et culturelle de leur pays d’origine. Fondé par Jordi Savall, ces musiciens sont les garants d’une mémoire, porteurs de ces riches répertoires musicaux, aujourd’hui menacés, par la guerre, l’intolérance ethnique ou religieuse. Les instruments traditionnels, oud, saz, percussions du Maghreb ou d’Orient, nay et duduk, qanun, s’associent aux voix pour faire vibrer ces musiques orientales, chrétiennes et juives, avec pour dénominateur commun l’émotion, mais aussi le dialogue interculturel. Une proposition Les rencontres d' Averroès.

Avec elles / Con ellas

Musique

Marseille 13000

Le 30/01/2022

"Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l'Espagne républicaine pré-franquiste, d'autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu'il fut au cœur de l'avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s'appuyant sur une tradition musicale empreinte d'une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l'expression créative de ces femmes poètes. Meryem Koufi - chant flamenco "Cante Jondo" Maël Goldwaser - guitare flamenca

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]