Exposition et rencontre avec le designer Egson Sherifi

Le littoral suédois constitue une présence majeure tout au long de son œuvre. Coquillages, algues, dunes de sable, rochers, eau et mouvements perpétuels de la mer deviennent des points de départ plutôt que des motifs littéraux. Ces rencontres avec la nature se mêlent aux impressions glanées au fil de ses voyages en Scandinavie, en Europe du Sud, en Asie et en Australie, composant un langage visuel qui oscille entre le familier et l'inconnu.

En peinture, Egzon élabore ses surfaces lentement, par superpositions de couches de couleurs et de matières brutes. Pigments, sable, argile, chaux, fibres et autres éléments organiques sont intégrés au processus, laissant la matière elle-même influer sur l'expression finale. Il s'intéresse particulièrement aux surfaces portant les traces du temps, du toucher et de la transformation. Au cours de ses voyages en Asie, il a découvert des techniques de restauration traditionnelles où les fissures, les irrégularités et les marques du vieillissement ne sont pas dissimulées, mais préservées et mises en valeur. Cette philosophie est devenue un pilier de sa propre démarche, dans laquelle restaurer consiste moins à ramener un objet à son état d'origine qu'à laisser son histoire demeurer visible.

La céramique s'est imposée comme une extension naturelle de cette recherche. En travaillant l'argile à même la main, Egzon laisse ses gestes, son mouvement et la résistance du matériau guider la forme. Ses objets céramiques sont souvent organiques, tactiles et délibérément imperfects, adoptant des formes inspirées des coquillages, de la côte ouest suédoise et du corps. Il emploie aussi bien des émaux traditionnels qu'expérimentaux, explorant les interactions entre la chaleur, les minéraux, les pigments et la surface. Chaque objet se fait le témoin de sa fabrication, dans un équilibre entre intention et hasard.

Tant en peinture qu'en céramique, le processus est volontairement lent. Les œuvres peuvent mûrir sur plusieurs semaines ou plusieurs mois, bifurquant parfois totalement en cours de création. Plutôt que de rechercher une perfection prédéterminée, Egzon s'intéresse à ce qui surgit lorsque la matière dispose de l'espace nécessaire pour réagir.

En parallèle de sa pratique artistique, Egzon étudie et travaille comme designer industriel à l'Université de Lund. Il conçoit des objets, du mobilier et de la communication visuelle. Cette activité a enrichi son intérêt pour la façon dont les matériaux et les formes peuvent s'inscrire non seulement comme des œuvres d'art, mais aussi au cœur du quotidien. Il cherche à flouter les frontières entre art, design et artisanat, afin de créer des objets et des environnements à faire vivre, à utiliser et à habiter.

Sa démarche gravite en ultime ressort autour d'une question simple : comment la matière peut-elle insuffler un sentiment de présence ?

Qu'il s'agisse d'une peinture constituée de dizaines de couches, d'un vase en céramique façonné à la main ou d'un objet de design, Egzon aspire à créer des œuvres tactiles, intemporelles et ancrées dans leur environnement. Il est attiré par les matériaux naturels, les procédés authentiques et les formes capables de conserver leur pertinence au-delà d'une mode ou d'un instant donné.

Pour lui, l'atelier est un lieu d'observation et d'expérimentation, un espace où la nature, la mémoire, la matière et le mouvement se rencontrent.

Cette résidence offre l'occasion de ralentir encore davantage ce processus : travailler en symbiose avec un nouveau lieu, en observer les matériaux comme les rythmes, et laisser le paysage local s'intégrer pleinement à l'œuvre.