parole (bas rhin)

TRADUIT DU SILENCE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 29/06/2021

Dans le cadre du festival Démostratif. Kok!Nüu! vous invite à rencontrer le poète Joë Bousquet dans un étrange salon.  La guerre l’a condamné d’une balle dans le dos. Que faire de notre vie quand il ne reste d’elle plus qu’une tête et ses spectateurs ? Joë Bousquet rêve et écrit. Il trouve dans la mémoire une source féconde. Mais il n’est pas seul. La Femme aux visages est là pour l’aider à s’endormir et forcer le réveil. Les corps de Kok! et Nüu! se li(s)ent et se transforment au gré des sons pour donner la parole aux choses qui ne se disent pas.  adaptation libre de l’œuvre de l’écrivain et poète Joë Bousquet jeu – Joël Bousquet, Émilie Kohler Infos pratiques Programmation complète : demostratif.fr/ Entrée libre les spectacles en intérieur se feront uniquement sur réservation : resa@demostratif.fr événements organisés dans le respect des règles sanitaires en vigueur Le festival se tiendra à plusieurs endroits de la ville de Strasbourg : Sur le Campus Esplanade : le village du festival avec un Magic Mirror (chapiteau miroir à l'atmosphère feutrée), un bar, une librairie et une scène extérieure, ainsi que deux salles de spectacle : l'AT8 (bâtiment l’Atrium) et la Salle[...]

RONDE DES CONTES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/07/2021

Dans le cadre de festival Couleurs Conte Avec Elisabeth Mertz, Audrey Martinet, Marie Lescene, Rachid Megharfi, Leila Boubazine, Danielle Gabourin, Eojin Park, Emilie Tullio. Atelier Conte de Nicole Docin-Julien. Le goût de la parole transmise et l’Atelier Conte les rassemblent au gré des saisons. Chacune et chacun parcourt les chemins du Conte à sa façon, glanant et découvrant, ici et là, des trésors à partager. Portés par une joyeuse audace, ils vous invitent à découvrir leurs univers, en toute simplicité, au Jardin de la Toussaint.  Jardin de la Toussaint, 11 rue de la Toussaint, Strasbourg (Salle en cas d’intempéries) Tout public à partir de 9 ans. Participation libre en faveur de l’Orphelinat Annai Velanganni de Pondichéry. Réservation obligatoire : 5ème Lieu – Mardi à samedi 12h à 19h – 03 88 23 84 65. Plus d'infos

OUVERTURE - Camille Kouchner, Sophie Chauveau & Catherine Robert. Résilience(s)?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67008

Le 25/06/2021

Camille Kouchner, Sophie Chauveau & Catherine Robert. Le long chemin de la résilience. Mode d’emploi. Quand il s’agit de nommer l’innommable.Le livre “La Familia Grande” de Camille Kouchner, celle qui a osé nommer l’innommable, défraie la chronique, dénonçant enfin de manière publique l’inceste. En 2016, Sophie Chauveau avait écrit et décrit dans “La Fabrique des Pervers” ce qu’elle avait subi dans sa famille. Salutaire. Catherine Robert publie cette année la revanche de deux sœurs sur un prédateur, “La Caresse du loup” est un conte noir pour les adultes qui veulent croire à leur revanche. Camille Kouchner, Sophie Chauveau et Catherine Robert ont, par leurs livres, libéré la parole pour des milliers de victimes d’inceste. Mais ce sont aussi de véritables œuvres littéraires qui démontrent la singularité et la force de la littérature. Rencontre avec Camille Kouchner, “La Familia Grande” (Seuil), Sophie Chauveau, “La Fabrique des Pervers” (Folio/Gallimard) et Catherine Robert, “La Caresse du loup” (L’Iconoclaste)- Avec la Librairie La Tâche Noire

Camille Kouchner, Sophie Chauveau & Catherine Robert - Résilience(s) ?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/06/2021

Camille Kouchner, Sophie Chauveau & Catherin. Le long chemin de la résilience. Mode d’emploi. Quand il s’agit de nommer l’innommable.   Le livre “La Familia Grande” de Camille Kouchner défraie la chronique, dénonçant enfin de manière publique l’inceste. En 2016, Sophie Chauveau avait écrit et décrit dans “La Fabrique des Pervers” ce qu’elle avait subi dans sa famille. Salutaire. Catherine Robert publie cette année la revanche de deux sœurs sur un prédateur, “La Caresse du loup” est un conte noir pour les adultes qui veulent croire à leur revanche. Camille Kouchner, Sophie Chauveau et Catherine Robert ont, par leurs livres, libéré la parole pour des milliers de victimes d’inceste. Mais ce sont aussi de véritables œuvres littéraires qui démontrent la singularité et la force de la littérature.Rencontre avec Camille Kouchner, “La Familia Grande” (Seuil), Sophie Chauveau, “La Fabrique des Pervers” (Folio/Gallimard) et Catherine Robert, “La Caresse du loup” (L’Iconoclaste) Vendredi 25 juin à 16h00Opéra national du Rhin   Réservation en ligne obligatoire.   Programme complet sur http://www.bibliotheques-ideales.strasbourg.eu   

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 26/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 14/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Les cartes blanches du samedi

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Du 24/07/2021 au 21/08/2021

Tous les samedis, sur le parvis du TNS, un temps de parole sera donné aux auteur·rice·s de La traversée de l’été : une carte blanche. Une question, un sujet, une ouverture sur les urgences du présent : de quoi est-il nécessaire de parler aujourd’hui ? Au regard de la situation que nous traversons, de quoi devons-nous débattre ? À partir de ce sujet, nous construirons avec l’auteur·rice et les participant·e·s de La traversée de l’été différents dispositifs (rencontre avec des invité·e·s extérieur·e·s, lecture de textes, échange entre les habitant·e·s et les artistes, restitution d’ateliers…) pour faire circuler la pensée, stimuler les imaginaires, réinterroger nos pratiques et rendre actif un principe d’échange entre le territoire, le public et les artistes. Les samedis de 17h à 19h | Parvis du TNSSamedi 17 juillet | Pauline Peyrade et Rémy Barché | « Personne ne vous entend crier »Samedi 24 juillet | Julien Gaillard et Pauline Peyrade | « En parlant, en écrivant »Samedi 31 juillet | Julien Gaillard | « Et la poésie dans tout ça ? »Samedi 7 août | Penda Diouf | « La radicalité aujourd’hui »Samedi 14 août | Penda Diouf | « Le rapport au vivant »Samedi 21 août | Marc-Emmanuel[...]

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 24/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 13/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

La cathédrale vue de l'extérieur

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/08/2021

Ce circuit aux abords de la cathédrale s’intéressera à l’histoire et à l’architecture prodigieuse de l’édifice, qui fut jusqu’au XIXe siècle le plus haut de la chrétienté. À travers l’évocation des nombreux détails de ses façades – en particulier sa statuaire – et une foule de petites histoires, elle donnera la parole aux pierres…     Durée : 1h30À partir de 6 ans. Réservations en ligne sur shop.visitstrasbourg.fr/ en boutique : 7j/7, de 9h à 19h Informations ¿ 03 88 52 28 28

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 17/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

MAILLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 10/12/2021

Dans Mailles, la musicienne et chorégraphe Dorothée Munyaneza réunit six femmes noires qu’elle a croisées dans son parcours artistique. Qu’est-ce qui relie ces Africaines ou Afro-descendantes qui vivent à Haïti, à Bristol, à Séville¿? Par-delà les profondes inégalités entre les peuples, Dorothée Munyaneza constate l’existence d’une véritable force féminine qui traverse les cultures. Dans plusieurs spectacles, l’artiste avait déjà travaillé sur son passé, intimement lié au génocide des Tutsis au Rwanda et aux crimes commis contre les femmes à travers tout le pays. Aujourd’hui, elle donne la parole à d’autres femmes, dont l’existence, au quotidien, porte la marque des politiques menées dans les pays dans lesquels elles vivent. En rassemblant des voix disparates sur un plateau, Mailles fait naître une seule et même narration et émerger un corps collectif. En entremêlant les trajectoires de chacune, l’artiste dessine un portrait polyphonique où l’universel se manifeste dans l’intime.

MAILLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 09/12/2021

Dans Mailles, la musicienne et chorégraphe Dorothée Munyaneza réunit six femmes noires qu’elle a croisées dans son parcours artistique. Qu’est-ce qui relie ces Africaines ou Afro-descendantes qui vivent à Haïti, à Bristol, à Séville¿? Par-delà les profondes inégalités entre les peuples, Dorothée Munyaneza constate l’existence d’une véritable force féminine qui traverse les cultures. Dans plusieurs spectacles, l’artiste avait déjà travaillé sur son passé, intimement lié au génocide des Tutsis au Rwanda et aux crimes commis contre les femmes à travers tout le pays. Aujourd’hui, elle donne la parole à d’autres femmes, dont l’existence, au quotidien, porte la marque des politiques menées dans les pays dans lesquels elles vivent. En rassemblant des voix disparates sur un plateau, Mailles fait naître une seule et même narration et émerger un corps collectif. En entremêlant les trajectoires de chacune, l’artiste dessine un portrait polyphonique où l’universel se manifeste dans l’intime.

MATSKAT

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/07/2021

Le chanteur violoniste Matskat, espiègle rêveur, connaît les secrets d’un langage improvisé propre à traduire les élans de l’âme.De l’humour toujours et de l’émotion dans cette voix primitive qui sait s’affranchir du poids des mots et qu’on nomme le scat ! Vous voici embarqués avec ses amis musiciens pour une promenade acoustique aux influences pop-rock teintées de jazz et de musiques du monde. Partagez ses bulles d’air vivifiantes qui feront bientôt pétiller son futur album. De quoi prolonger son indispensable Matskathérapie, enrichie désormais par la magie d’un hommage salvateur à la parole enchantée des poètes, que l’artiste sait convoquer avec bonheur.- Matskat : chant, guitare, violon- Grégory Ott : claviers- Jean-François Untrau : basse- Matthieu Zirn : batterie

AN IMMIGRANT’S STORY

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 26/01/2022

Un corps porte-parole des stigmates migratoires, c’est ce que propose Wanjiru Kamuyu. Entre bribes de récit, chant et danse, son solo questionne sans fard la construction des identités et leur représentation mais aussi le statut et la place de chacun dans le fracas du monde. Artiste cosmopolite, Wanjiru Kamuyu a vécu en Afrique, en Amérique du Nord et en Europe. Coté danse, elle est passée du classique, qu’elle a pratiqué au Kenya dans son enfance, au contemporain découvert aux USA mais également au butô. Ce nomadisme, ces déplacements avec les transformations qu’ils induisent, la mixité des cultures traversées ont forgé son parcours et l’ont portée à questionner fortement certains sujets d’actualité. La notion d’immigration en particulier, avec ses catégories opposées, celle des privilégiés et celle des défavorisés, mais aussi les flux migratoires et leurs causes probables. Quitter, perdre et se réinventer, ailleurs… Comment s’y retrouver ? De quoi sommes-nous faits ? Quels regards, quelles images définissent l’étranger, en particulier le migrant ? Qui est-il pour lui-même comme pour l’autre ? Vibrant et dérangeant, son solo se fait le récit acéré d’une histoire de l’humanité[...]

L'heure où les mots vont boire, par la Cie Lucamoros

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/08/2021

Autour d’une table en forme d’écritoire, tour à tour tablette d’argile, plage de sable, papyrus ou fragment de ciel étoilé, Brigitte Gonzalez raconte une histoire de l’écriture...de vive voix, parce que les mots écrits gardent, dans le mystère de leurs lacis, la mémoire de leur sonorité ; mots en l’air, parole libre soumise aux aléas, aux intempéries ; soumise aussi à la voix de ceux et celles qui les disent ; aigre, chaude et ronflante, de stentor ou de rossignol. Une rencontre poétique, un bout de quotidien réenchanté.

Spectacle "Les Petits riens"

Andlau 67140

Le 06/02/2022

Spectacle "Les Petits riens - Petite poésie visuelle et sonore pour un bulleur et un musicien" Autour de lui de vieux objets. Il en fait naître des bulles de savon, leur glisse un souffle de vie, et les accompagne le temps d’une histoire… Une rencontre où le musicien et le manipulateur s’amusent à nous surprendre dans un spectacle ludique où le public vit avec la bulle… Ce sont des images sans parole qui racontent, qui nous racontent… Tout public Par Sébastien Kauffmann - Compagnie Tricoteries et Cie Les places sont limitées, pensez à réserver.

ET Y A RIEN DE PLUS À DIRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 20/01/2022

« Mon père vient me voir tous les jours à l’hôpital il a pris une chambre à l’hôtel je dis tu ferais mieux de garder tes jours de congés pour aller au Club Med il dit je suis très bien ici même si je préférerais qu’on soit ailleurs je dis parfois on choisit pas il dit avec toi rarement » Elle a 16 ans et deux sorties de route à son palmarès. Deux séjours en service psychiatrique, retirée du monde tout bonnement parce que les pétroleuses dans son genre n’attirent pas la compassion. Elle a 16 ans, du talent, un chemin balisé, un père dévoué, les copines du lycée pro et pourtant elle déraille. Alors du haut de ses 16 ans, avec toute la violence des vérités indicibles, elle livre une parole singulière et pudique à la syntaxe cabossée comme un accident de la vie. L’auteur Thierry Simon relate l’itinéraire d’une adolescente en rupture. Croisée peut-être dans un lycée alsacien où La Lunette-théâtre a développé son spectacle sur cette jeunesse qui ne trouve pas toujours sa place. Celle que l’on n’écoute pas. Ou peu. Ou mal. Une identité sulfureuse et entière.  Ce texte avait été présenté lors de la 23ème édition du festival Actuelles au TAPS en mars 2021.    

LA MAGIE LENTE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 11/01/2022

« Monsieur Louvierje ne suis pas persuadé que vous soyez atteint de schizophrénie Il ne manquait plus que çaJe ne suis pas schizophrèneC’est ce que vous affirmez C’est une question que je me poseOn va aller doucementPour commencer je vais modifier votre traitementVous êtes d’accord ? » Marié, deux enfants, dépressif, schizophrène par erreur de diagnostic, Monsieur Louvier traque le mal intense qui le ronge. Mais pour que la magie lente de la psychanalyse opère, il lui faudra retrouver l’enfant brisé par d’anciens sévices, profondément enfouis dans l’âme et la chair de l’homme meurtri. Dans cette pièce hypnotique, Pierre Notte invoque la puissance théâtrale de nos psychoses magistralement incarnées par Benoît Giros. Seul sur scène, l’acteur interprète tour à tour le diagnostic clinique et froid des psychiatres puis la parole intime du patient livrant le récit parfois insoutenable, d’une éprouvante séance d’exorcisme dont on sort secoué mais grandi.    

LA MAGIE LENTE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 12/01/2022

« Monsieur Louvierje ne suis pas persuadé que vous soyez atteint de schizophrénie Il ne manquait plus que çaJe ne suis pas schizophrèneC’est ce que vous affirmez C’est une question que je me poseOn va aller doucementPour commencer je vais modifier votre traitementVous êtes d’accord ? » Marié, deux enfants, dépressif, schizophrène par erreur de diagnostic, Monsieur Louvier traque le mal intense qui le ronge. Mais pour que la magie lente de la psychanalyse opère, il lui faudra retrouver l’enfant brisé par d’anciens sévices, profondément enfouis dans l’âme et la chair de l’homme meurtri. Dans cette pièce hypnotique, Pierre Notte invoque la puissance théâtrale de nos psychoses magistralement incarnées par Benoît Giros. Seul sur scène, l’acteur interprète tour à tour le diagnostic clinique et froid des psychiatres puis la parole intime du patient livrant le récit parfois insoutenable, d’une éprouvante séance d’exorcisme dont on sort secoué mais grandi.    

ET Y A RIEN DE PLUS À DIRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/01/2022

« Mon père vient me voir tous les jours à l’hôpital il a pris une chambre à l’hôtel je dis tu ferais mieux de garder tes jours de congés pour aller au Club Med il dit je suis très bien ici même si je préférerais qu’on soit ailleurs je dis parfois on choisit pas il dit avec toi rarement » Elle a 16 ans et deux sorties de route à son palmarès. Deux séjours en service psychiatrique, retirée du monde tout bonnement parce que les pétroleuses dans son genre n’attirent pas la compassion. Elle a 16 ans, du talent, un chemin balisé, un père dévoué, les copines du lycée pro et pourtant elle déraille. Alors du haut de ses 16 ans, avec toute la violence des vérités indicibles, elle livre une parole singulière et pudique à la syntaxe cabossée comme un accident de la vie. L’auteur Thierry Simon relate l’itinéraire d’une adolescente en rupture. Croisée peut-être dans un lycée alsacien où La Lunette-théâtre a développé son spectacle sur cette jeunesse qui ne trouve pas toujours sa place. Celle que l’on n’écoute pas. Ou peu. Ou mal. Une identité sulfureuse et entière.  Ce texte avait été présenté lors de la 23ème édition du festival Actuelles au TAPS en mars 2021.