Concert, Musique, Lecture - Conte - Poésie
Saint-Dizier 52100
Le 16/01/2026
Un concert exceptionnel d’Alain Souchon et ses fils Ours et Pierre Souchon. Une soirée pleine d’émotion, de poésie et de complicité familiale.
Musique, Concert
Reims 51100
Le 28/02/2026
Vertige créatif nomade Il faut parfois se déraciner pour mieux s’accorder avec soi-même et avec le monde. C’est selon ce précepte que Thylacine poursuit sa quête créative. L’artiste que l’on a suivi à bord du Transsibérien, dans les Andes, aux îles Féroé ou encore en Turquie pour y apprendre le baglama, s’éloigne à nouveau des automatismes de son studio parisien pour Roads vol. 3. Toujours à bord de sa caravane Airstream de 1972, transformée en studio mobile, William Reze´-Thylacine s’est offert trois mois de voyage à travers un nouveau continent. Loin des contraintes du quotidien et du rythme des tournées, il prend le temps nécessaire pour que le voyage devienne une expérience, que l’intuition se mue en matière sonore audacieuse. Ce nouvel album s’annonce comme un périple sensoriel, un véritable vertige créatif né d’une introspection sur l’art, les pratiques, et les équilibres du monde. Une nouvelle odyssée musicale qui confirme Thylacine comme un artiste profondément singulier.
Spectacle, Théâtre
LE HAVRE 76600
Le 12/01/2026
Ludovic Pacot-Grivel / Théâtre des Bains-Douches Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques pour grandir et se découvrir. À partir de 14 ans - Durée : 1h45 Inscription obligatoire
Théâtre
Le Havre 76600
Du 12/01/2026 au 14/01/2026
Ludovic Pacot-Grivel / Théâtre des Bains-Douches Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques pour grandir et se découvrir. À partir de 14 ans - Durée : 1h45 Inscription obligatoire
Spectacle, Lecture - Conte - Poésie
Reims 51100
Du 20/05/2026 au 21/05/2026
D’après le roman de Pier Paolo Pasolini • Adaptation et mise en scène Sylvain Creuzevault Coproduction• Artiste associée Anne-Lise Heimburger Texte inachevé de Pasolini, retrouvé dans son bureau après son assassinat en 1975, Pétrole est une œuvre littéraire titanesque qui défie toute classification, à l’image de la vie et des engagements de son auteur. Sur près de six-cents pages, ce roman déploie autant de notes que de visions, de fragments narratifs ou réflexifs, politiques comme mystiques. On y suit la trajectoire de Carlo Valletti, personnage au double visage : d’un côté il est un cadre bourgeois de l’industrie pétrolière avide de pouvoir, quand de l’autre sa recherche d’une sexualité toujours plus intense ne connaît pas de limite. Sylvain Creuzevault s’empare de cet objet littéraire foisonnant et passionnant pour un spectacle entre rêve et cauchemar dans l’Italie des années 1960-70. « Ce poème n’est pas un poème sur la dissociation, contrairement à l’apparence. […] Au contraire, ce poème est le poème de l’obsession de l’identité et, en même temps, de son broyage. » Pier Paolo Pasolini, Pétrole, NOTE 42 Précision Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée[...]
Spectacle, Festival généraliste
Reims 51100
Du 30/01/2026 au 31/01/2026
D'après La Mouette d'Anton Tchekhov • Mise en scène Guillermo Cacace [Argentine] Faraway - Festival des Arts à Reims 2026 La Mouette d’Anton Tchekhov est ici adaptée par le dramaturge Juan Ignacio Fernández pour une distribution de cinq actrices, resserrant l’action et menant droit au cœur des mots de l’écrivain russe. Dans un dispositif quadri-frontal, au plus proche des actrices, le public entoure une simple table de travail équipée de micros, où sont assises Arkadina, Kostia, Masha, Nina et Trigorin. Au bord d’un lac, c’est une histoire d’êtres brisés, rêvant d’un nouvel art théâtral. Masha, en deuil de sa vie et personnage d’ordinaire secondaire, occupe ici un rôle de premier plan. Guillermo Cacace sonde en ce texte du répertoire ce qui peut encore nous toucher aujourd’hui, dans un spectacle intimiste, singulier et profondément émouvant. Lieu Atelier de la Comédie - 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Tout public dès 15 ans Durée 1h40 Infos + spectacle en espagnol surtitré en français.
Danse - Bal - Cabaret, Spectacle
Reims 51100
Le 27/03/2026
Texte Laëtitia Ajanohun et Jean-François Auguste • Mise en scène Jean-François Auguste Festival Méli’môme • En partenariat avec Nova Villa • Création à la Comédie • Coproduction « L’amour, l’amour, l’amour, dont on parle toujours » nous dit la célèbre chanson de Mouloudji, et pourtant… À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d'intimité avec les adolescents ? Comment aborder le tourbillon de leurs désirs, comment briser les tabous sans craindre d’être trop direct ou trop prude ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret. Un florilège de figures adolescentes interprétées par quatre jeunes artistes, nous partagent leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique. « Chez moi c’est très strict Et je pense surtout que mes parents Ils me connaissent comme ils veulent me voir Et pas comme je suis (...) Ils me voient dans leur monde Mais pas dans notre monde à nous les ados Ils savent rien de ce qui se passe réellement à l’école Et[...]
Spectacle, Théâtre
Reims 51100
Le 16/05/2026
Quatrième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateur. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte et de liberté, écrits par des auteurs européens spécialement pour ce projet. Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! APPEL À PARTICIPATION Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2026 : acdp@lacomediedereims.fr Lieu Comédie Tout public dès 12 ans Durée Toute la journée !
Opéra - Opérette, Spectacle, Musique
Reims 51100
Du 27/03/2026 au 29/03/2026
Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]
Spectacle comique
Reims 51100
Le 05/03/2026
D’après le roman de Stanislaw LEM • Concepteur Philippe Gordiani Plongez au cœur du processus de création ! Les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. Lieu Comédie Tout public Durée 1h
Spectacle
Reims 51100
Du 05/05/2026 au 06/05/2026
Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h
Spectacle, Festival généraliste
Reims 51100
Du 06/02/2026 au 07/02/2026
Librement inspiré de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams • Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 Écrite en 1944, La Ménagerie de Verre de l’américain Tennessee Williams est sans doute sa pièce la plus autobiographique où le destin de sa propre sœur, handicapée et promise à un homme, devient une poignante tragédie. Autres temps, autres mœurs, Romina Paula reprend les figures de cette pièce et offre à chaque personnage de nouveaux possibles, un avenir plus libre, moins sombre et un certain refus à la résignation. El tiempo todo entero, Tout le temps tout entier, nous fait entrer non pas dans la mémoire d’un frère mais dans celle d’Antonia, la sœur, désormais maîtresse de ses choix et de ses mots. La lumière donne une impression d’éternité, le temps s’étire, devenant à la fois décor et protagoniste d’un spectacle presque irréel. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h20 Infos Spectacle en espagnol surtitré en français.
Spectacle, Spectacle comique, Musique
Reims 51100
Le 28/05/2026
Conception, mise en scène, dramaturgie, texte et musique Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl Plongez au cœur du processus de création ! Les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. Lieu Comédie Tout public Durée 1h
Histoire - Civilisation, Spectacle
Reims 51100
Du 08/04/2026 au 10/04/2026
D'après le livre de Svetlana Alexievitch • Mise en scène Julie Deliquet Coproduction Un chœur d’actrices donne voix, corps et vitalité aux combattantes soviétiques de la Seconde Guerre Mondiale, dont les puissants témoignages ont été recueillis par Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de littérature. Censurée à sa publication en 1985 puis retirée des programmes scolaires en Russie et Biélorussie, La guerre n’a pas un visage de femme est une œuvre documentaire qui dépasse la question des guerres, du rôle des femmes dans celles-ci et de leur invisibilisation. Brancardière, adjudant-chef ou bien tireuse d’élite, elles se racontent à la journaliste venue récolter leurs paroles dans un foyer communautaire des années soixante-dix. Derrière les récits de guerre, terribles mais nécessaires, apparaît la puissance de l’humain et du désir de vivre. « Les magasins pour enfants qui vendent des jouets guerriers… Des avions, des chars… Qui a eu pareille idée ? Ça me retourne l’âme… Je n’ai jamais acheté, jamais offert de jouets guerriers à des enfants. » Tamara, sergent de la garde, brancardière Svetlana Alexievitch, La guerre n'a pas un visage de femme Lieu Comédie (Grande salle) Tout[...]
Festival généraliste
Reims 51100
Le 05/02/2026
Conception Aurélie Charon et le collectif Radio Live [France/Maroc ; Rwanda ; Syrie/Palestine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • En partenariat avec Nova villa Depuis plus de dix ans, Radio live fait dialoguer face au public, dans un spectacle nourri de sons et d’images, des jeunes gens d’ici et d’ailleurs, habités par des questions d’engagement et d’identité. Dans Réuni·es, Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Yannick Kamanzi partagent des espaces intimes, familiaux, artistiques, militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo, de la musique. Une invitation à « se rassembler avec des personnes qui ne nous ressemblent pas?» pour mieux se tenir à distance de la haine. Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 13 ans Durée estimée 2h15
Spectacle
Reims 51100
Le 10/03/2026
Texte, mise en scène et jeu Sélène Assaf Création Itinérante • Production • La Comédie Itinérante Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats. « J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. » Sélène[...]
Pour enfants, Spectacle
Reims 51100
Du 11/02/2026 au 14/02/2026
Conception, texte et mise en scène Alice Laloy Théâtre musical • Hors les murs • En partenariat avec le Manège, scène nationale de Reims Au contact de l’enfant, l’adulte convoque en lui-même sa propre tendresse. C’est à partir de cette observation qu’Alice Laloy a créé ce spectacle pour le tout jeune public. Trois régisseurs-rockeurs, bourrus et vêtus de cuir noir, s’affairent à la manipulation de caisses de rangement à roulettes. D’abord rétifs à la présence du public composé en grande partie d’enfants, les trois techniciens aux cheveux hirsutes se laissent finalement approcher, jusqu’à faire même participer les spectateurs à la mise en place de l’espace scénique qui, petit à petit, se métamorphose en un univers poilu aux mille couleurs, rythmé par le son des guitares électriques. Décalé et d’une singulière poésie, À poils invite à la douceur et bouleverse les a priori. « La rencontre entre les spectateurs et les acteurs ne semble pas avoir été prévue. Pas de gradin, pas de coussins. Seuls trois roadies barbus et cloutés et leurs caisses dans un grand espace vide. » Alice Laloy Lieu Cirque du Manège, scène nationale – Reims Tout public dès 3 ans Durée 40 minutes
Spectacle
Reims 51100
Du 28/04/2026 au 30/04/2026
Texte Fred Sechet et Adelin Schweitzer • Mise en scène Adelin Schweitzer Intercal Inventeur du premier casque de réalité virtuelle, Ivan Sutherland s’en serait brûlé les yeux, entraînant la création d’une organisation aux idées occultes : le Mouvement pour l’Extinction Volontaire de la Vue. Imaginez alors que vous participez à une de leur séance de recrutement, qui démarre dans une salle d’examen pour se poursuivre en une déambulation collective. Équipé d’un casque de VR, vous prenez part à une expérience immersive ludique et déroutante. Progressivement, vous expérimentez votre propre aveuglement, et petit à petit se troublent les frontières entre réalité et virtualité. Mêlant théâtre et arts numériques, Le test Sutherland pose un regard critique sur nos sens et notre rapport à l’innovation technologique. « La vision est un trouble, une malédiction. Une perception obsolète et dangereuse. Il est temps de renoncer à la béatitude trompeuse que nous procure les images, notre vue est pervertie. L'œil est notre plus grand ennemi. Cornée, pupilles et iris ne sont plus dignes de confiance. Le cristallin s’est fissuré et le nerf optique est corrompu. Écoutez-moi ! Sentez-moi ![...]
Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre
Reims 51100
Du 24/03/2026 au 26/03/2026
De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40
Spectacle
Reims 51100
Du 12/05/2026 au 13/05/2026
Texte, mise en scène, jeu Ferdinand Despy, Simon Hardouin, Justine Lequette, Eva Zingaro-Meyer Prix du jury et prix du public Impatience 2023 Artiste éclectique, romancier, poète, dramaturge, cinéaste et journaliste italien, Pier Paolo Pasolini est retrouvé mort sur une plage d’Ostie, près de Rome, un matin de novembre 1975. Cinquante ans après cet assassinat, un collectif s’interroge sur l’œuvre et les combats légués par cet artiste engagé contre la société de consommation et la disparition du monde paysan. S’inspirant d’un procédé dont usait lui-même Pasolini, En une nuit met en scène une série de « Notes » pour un spectacle imaginaire qu’on ne verra jamais. Sur scène, quatre artistes aussi inventifs que passionnés nous ouvrent les portes du monde pasolinien. Un spectacle émouvant, drôle et plein d’entrain qui redonne vie, le temps de la représentation, à un artiste majeur du XXème siècle en révolte contre son temps. « Notre projet est de faire revivre, grâce au théâtre, quelque chose de la vitalité de ce monde disparu car c’est bien cela que Pasolini nous amène à faire : un détour par le passé pour analyser notre présent et penser le futur ». L’équipe artistique Lieu[...]
Spectacle
Reims 51100
Le 23/04/2026
Conception Samuel Achache, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert • Mise en scène Samuel Achache Production • Création 26—27 • Artiste associée, Anne-Lise Heimburger Plongez au cœur du processus de création ! Les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « Cette drôle de rencontre entre une comique tétanisée et une fanfare accablée, tiendra lieu de conjuration contre la peur et de viatique pour s’engouffrer sans coup-férir dans l’exception du temps présent. Union d’une actrice et d’un quatuor de cuivres, FANFARE produira de la musique là où on attendrait un discours et s’emparera des mots pour nous mettre en mouvement. » Anne-Lise Heimburger, conceptrice et comédienne Lieu Comédie Tout public dès 14 ans Durée 1h
Spectacle, Musique
Reims 51100
Du 28/04/2026 au 30/04/2026
Texte Jon Fosse • Traduction Terje Sinding • Mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou Coproduction Hypnotique et musicale, l’écriture du norvégien Jon Fosse est travaillée par le silence autant que par la solitude, l’attente et l’absence. Écrite en 1994, c’est la première pièce de cet écrivain, Prix Nobel de littérature en 2023, qu’a choisi de mettre en scène le binôme formé par Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou. L’histoire paraît simple : une femme, Elle, attend Lui, l’homme qu’elle aime. Celui-ci vient, accompagné d’une Fille. Mais en trois scènes, un gouffre s’ouvre. Les êtres présents le sont-ils vraiment ? Pourquoi parfois semblent-ils disparaître ou ne pas être vus des autres ? Avec ses leitmotivs de phrases répétées, Et jamais nous ne serons séparés est un drame existentiel, frôlant l’absurde, incarné par trois acteurs d’exception. Lieu Atelier de la Comédie Tout public dès 15 ans Durée estimée 1h30
Histoire - Civilisation, Exposition
Reims 51100
Du 13/06/2025 au 07/12/2025
Avec : Barbara Chase-Riboud, Esther Ferrer, Jacqueline de Jong, Laura Lamiel, Rose Lowder, Vera Molnár, Marie Orensanz, Judit Reigl, Maria Klonaris / Katerina Thomadaki et Nil Yalter. Évoquant des trajectoires de vies et de carrières individuelles ou collectives, cette exposition rend hommage aux parcours singuliers des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE. Pour la plupart originaires de l’étranger, elles ont enrichi la scène artistique française de leurs regards nourris par la spécificité de leurs expériences. Leur art, souvent accompagné d’un engagement politique affirmé, défie la lecture canonique de l’art d’après-guerre et impose l’écriture d’une histoire de l’art décentrée et de fait, inclusive. Rétrospectivement, les prix AWARE prennent acte de l’interculturalité de la scène française et des trajectoires plurielles qui la traversent. Design graphique : Léa Audouze & Margot Duvivier
Théâtre, Spectacle
Reims 51100
Du 11/03/2026 au 12/03/2026
D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]
Spectacle, Festival généraliste
Reims 51100
Du 03/02/2026 au 04/02/2026
Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.
Spectacle
Reims 51100
Le 02/04/2026
Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h
Festival généraliste, Lecture - Conte - Poésie, Théâtre
Reims 51100
Le 31/01/2026
Tout au long de la saison, les traductrices et traducteurs du Comité se réunissent et débattent autour de textes lus ou repérés dans leur langue d’origine. L’objectif, ensuite, est de les traduire en français pour les partager au public. Sous la forme d’une lecture, c’est l’occasion de découvrir des histoires d’ailleurs, des textes de théâtre aux dramaturgies inédites, des autrices et auteurs attentifs aux sursauts du monde ! Pour ce nouveau focus du Festival Faraway, vous pourrez découvrir un texte.
Sports et loisirs
Margny-lès-Compiègne 60280
Le 22/02/2026
Caterina Khéroul est une cambrioleuse de renom, assidûment recherchée par les polices du monde entier. Son nouveau « gros coup » a, comme à son habitude, été minutieusement préparé, réglé dans les moindres détails… Cette fois elle vient récupérer un bijou historique et inestimable dans la maison d’un joueur star du PSG, pendant qu’il est en plein match. Seul imprévu – et de taille : le même soir et au même moment, Sam, un cambrioleur débutant de petite envergure, vraiment pas doué, a également décidé de s’attaquer à la maison ! Il y a donc une voleuse ou un voleur de trop dans la villa de Marne-la-Coquette, sans compter les nouveaux arrivants ! À moins, que par la force des choses, et pour notre plus grand plaisir, ils ne soient tous obligés de s’associer…
Spectacle, Théâtre
Reims 51100
Du 20/01/2026 au 22/01/2026
Texte Alfred de Musset • Mise en scène Éric Vigner Rongé par la peur d’être trompé, le jeune Valentin se refuse au mariage. Malheureusement, son oncle veut qu’il épouse Cécile de Mantes, jeune aristocrate. Valentin se lance alors dans un jeu dangereux : séduire Cécile sans révéler sa véritable identité, prêt à démontrer que ce mariage n’est pas une bonne idée, jusqu’à ce que… Écrite par le jeune romantique Alfred de Musset, cette comédie-proverbe s’avère être un écrin d’une grande modernité pour les six jeunes acteurs et actrices issus de l’École du Théâtre National de Bretagne. Éric Vigner y fait éclore les préoccupations intemporelles de la jeunesse quant à l’amour, la vérité, l’argent et l’ordre social. Il ne faut jurer de rien car l’amour, parfois, surprend quand on ne s’y attend pas… « La main qui les suspend dans l'espace n'a écrit qu'un mot en lettre de feu. Ils vivent parce qu'ils se cherchent, et les soleils tomberaient en poussière, si l'un d'entre eux cessait d'aimer. » Alfred de Musset, Il ne faut jurer de rien Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 14 ans Durée 1h30
Musique
Reims 51100
Le 20/05/2026
Le retour d’une essentielle. Septembre marquera le retour très attendu de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à son écriture intimiste et ciselée, l’artiste y déploie un songwriting lumineux et élégant, porté par une production raffinée. Ce nouvel opus, baigné de mélancolie solaire, prolonge sa quête sonore avec une grâce toujours aussi magnétique. Réalisé avec des musiciens d’exception, Paris Amour s’annonce comme une œuvre profondément habitée comme en témoigne le single “La sublime solitude”, dévoilé il y a peu. Depuis La Biographie de Luka Philipsen en 2000, Keren Ann s’est imposée comme une figure singulière de la scène française et internationale, en solo comme aux côtés de Biolay, Daho, ou Salvador (pour qui elle co-signe le classique “Jardin d’hiver”). Ses collaborations vont de David Byrne à Jane Birkin, et ses talents s’étendent à la bande originale, au théâtre, à la danse contemporaine. À l’aube de ses 25 ans de carrière, elle revient plus inspirée que jamais, portée par une sensibilité rare, entre force tranquille et poésie à fleur de peau.
Musique
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Le 13/03/2026
Voix magnétique, monde en suspens Auteur-compositeur, écrivain, comédien, Bertrand Belin revient sur scène avec un nouvel album studio, où sa voix unique s’élève plus que jamais. Parfois comparé à Bashung pour la singularité de sa prose et son timbre de crooner magnétique, Belin poursuit ici ses explorations musicales et existentielles avec une grâce nouvelle. Toujours en équilibre entre ciel et terre, il creuse son sillon avec une élégance rare. Le piano, en majesté sur plusieurs titres, dialogue avec un savant tissage de guitares, d’électronique et de batterie. Des cordes aériennes viennent parfois soulever la voix, l’emmener vers des paysages intérieurs changeants, entre élans, craintes et interrogations. Ce disque interroge nos mouvements, nos attentions, nos amours et nos regards portés sur le monde. La langue ample de Belin, minimaliste et luxuriante à la fois, s’ouvre ici à de nouvelles arborescences. On peut l’admirer au cinéma ou au théâtre, on peut le lire — mais c’est en l’entendant chanter que l’on retrouve cette étrange intensité : celle d’un artiste qui, toujours, revient à la musique.
Musique, Jazz - Blues
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Le 05/02/2026
Le rap d’après. Sopico s’est imposé comme l’un des artistes les plus singuliers de la scène rap française. Après Nuages (2021) et une tournée couronnée par un Olympia complet, le rappeur parisien revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, « Volez-Moi », attendu pour le 29 août. Armé de sa guitare, qui ne le quitte jamais, Sopico brouille les frontières entre rap, rock et blues. Il invente un nouveau langage musical : un blues urbain, intense et habité, traversé par la tension du hip-hop et l’urgence du rock. Invité en janvier dernier à l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique, il y a livré une performance bluffante et c’est cette formule épurée – guitare / voix, mais pas seulement – qu’il présentera sur scène : un retour aux racines acoustiques, un geste artistique fort. Avec une radicalité tranquille et une élégance brute, Sopico fait souffler un vent nouveau sur le rap hexagonal. Une voix à part et un concert à ne pas manquer.
Théâtre, Spectacle, Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret
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Du 28/01/2026 au 29/01/2026
Texte, mise en scène Pablo Messiez [Argentine/Espagne] Faraway – Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Aux côtés de son petit ami Sergio, Topazia veut installer un bar dans une salle circulaire et vitrée, presque à l’abandon. Accompagnés d’un autre garçon, d’un pianiste ou encore d’une femme à qui les mots manquent, les personnages de Los Gestos semblent être contaminés par de curieux gestes imprévus, étrangers à eux-mêmes, venus d’ailleurs, comme s’il s’agissait d’échos du passé. Requestionnant la forme théâtrale à chacune de ses créations, Pablo Messiez mise, cette fois-ci, sur un langage corporel où les mouvements, impulsifs et répétitifs, chahutent les êtres. Ce spectacle entre danse et théâtre met l’accent sur ce qui ne peut pas être dit ni écrit, sur les gestes du quotidien et ce qu’ils expriment peut-être bien mieux que n’importe quel mot. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 12 ans Durée 1h40 Infos + Spectacle en espagnol surtitré en français.
Musique, Concert
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Le 27/02/2026
Rap sensible. Après Années Sauvages, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, Georgio avait choisi de s’éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio. Une disparition à son image : discrète, sincère, entière. Depuis plus de dix ans, le rappeur parisien trace son sillon sans tapage, mais avec la régularité d’un métronome. Une discographie impeccable, exigeante et sensible, qui fait la part belle à l’introspection, aux fulgurances littéraires et à des productions musicales soignées. Sur disque comme sur scène, Georgio conjugue mélancolie et rage, tendresse et intensité. Il revient aujourd’hui avec une double annonce. D’abord en musique : deux singles dévoilés coup sur coup, dont Fleurs, en duo avec Nemir. Ensuite sur scène : après un Zénith complet en 2024, l’Adidas Arena en janvier 2026 et une tournée qui passera donc par Reims. Un retour qui n’a rien de passager. Et il y a fort à parier que d’autres nouvelles suivront très vite.
Musique, Concert
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Le 31/01/2026
Dernier tour de piste Après plusieurs années loin du micro, Oxmo Puccino fait son grand retour. En 2025, le « poétiseur » du rap français repart en tournée pour renouer avec son public et annoncer un ultime album, en forme d’héritage. Un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier. Depuis « Opéra Puccino » en 1998, devenu un classique absolu, le « Black Barry White » — aussi surnommé le « Black Jacques Brel » — a imposé son style : un flow inimitable, des métaphores ciselées, une plume à la fois tendre et percutante. Plus de vingt-cinq ans de carrière, des punchlines devenues cultes, une exigence artistique rare : Oxmo revient aux fondamentaux, pour un dernier tour de piste empreint d’élégance et de gratitude. Plus qu’un concert, une dernière étreinte avec l’un des conteurs majeurs du rap hexagonal.
Musique, Spectacle
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Le 12/04/2026
Electro Symphony revient avec une énergie renouvelée ! Après un lancement très remarqué, le spectacle grandiose Electro Symphony entame sa deuxième tournée — encore plus intense, plus puissante, plus irrésistiblement dansante ! Cette nouvelle édition propose une sélection élargie de morceaux cultes issus de toutes les époques de la musique électronique — des années 90 aux plus grands succès contemporains. Un véritable cocktail de styles et de générations qui fait vibrer aussi bien les mélomanes que les passionnés de rythmes électro. Au programme : un nouveau show lumière, une mise en scène revisitée, une sonorisation immersive et des musiciens virtuoses réunis sur scène. DJ, chanteurs, groupe rock et orchestre symphonique — tous les ingrédients sont réunis pour un spectacle inoubliable, à vivre pleinement... et à revivre. Découvrez cette alchimie unique entre le classique et l’électronique. Venez ressentir. Bouger. Vous inspirer. Electro Symphony — célébrons ensemble la musique, le rythme et la vie.
Musique, Concert
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Le 15/01/2026
Quarante ans après sa disparition, la voix de Daniel Balavoine résonne plus que jamais. "BALAVOINE – Ma Bataille" prendra vie pour une grande tournée française dans les Zénith ou équivalents. Ce spectacle vibrant fera revivre l’intensité et l’émotion de son répertoire, porté par ses musiciens historiques — Christian Padovan, Alain Pewzner, Sébastien Chouard — sous la direction lumière de Jacques Rouveyrollis, et avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine et Patrice Schreider. Un répertoire puissant et intemporel : Cet hommage inédit fera revivre la force et l’émotion des chansons de Daniel Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle scène française. Le show réunira 7 talents de la scène actuelle, dont Aurélien Vivos, Nour, Odem, Fanny Mandréa… pour interpréter les incontournables : L’Aziza, Sauver l’amour, Mon fils, ma bataille, Le chanteur, Starmania… Et parce que son combat continue, une partie des bénéfices de la tournée sera reversée à l’association Cap Solidaire International, en soutien aux causes humanitaires qui lui tenaient à cœur.
Musique, Concert, Cinéma
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Le 03/02/2026
Le Seigneur des Anneaux & le Hobbit arrivent en musique ! Plongez dans l’univers épique de J.R.R. Tolkien lors d’un concert grandiose réunissant un orchestre de musique de film, un chœur puissant et des invités prestigieux. La voix profonde de Sir Christopher Lee, inoubliable interprète de Saroumane, vous entraîne au cœur de la Terre du Milieu. Des sonorités menaçantes du Mordor aux assauts stridents des cavaliers noirs, en passant par les sublimes mélodies lyriques des elfes, ce concert vous fait revivre toute la richesse musicale des sagas Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit. Un membre original du casting des films présentera en personne "The Music of The Lord of the Rings & The Hobbit – The Concert", qui inclura également des extraits de la série Les Anneaux de Pouvoir.
Grand Est / Marne (51)
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