photo Le Petit Chaperon rouge | Georges Aperghis

Le Petit Chaperon rouge | Georges Aperghis

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

En trois petits quarts d’heure, le conte de Perrault est ici disloqué et redéployé par le grand Georges Aperghis avec la fluidité et l’imprévisible clarté d’un rêve éveillé. Au pays des songes, tout et n’importe quoi, ou presque, peut faire irruption en scène à tout moment : masques, accessoires loufoques, provisions diverses surgissent à volonté parmi les instruments visibles en scène pour soutenir l’action ou la relancer sur des pistes inattendues. Même les identités peuvent s’échanger comme des costumes. Nous savons déjà qu’un loup peut se faire passer pour une petite fille, alors après tout, pourquoi pas l’inverse ? Deux plaisirs enfantins se confondent dans cette pièce de théâtre musical pour petits et grands : celui du conte, celui du jeu. Celui du conte repose sur la complicité entre le récitant et son auditoire, qui ne se lasse pas de parcourir à nouveau le paysage familier d’une vieille histoire ; celui du jeu, sur la liberté de se créer des règles et des personnages pour partir à la découverte d’autres mondes que celui-ci. Ajoutez-y le plaisir de la musique d’Aperghis : immédiatement contemporaine, elle paraît l’être tout naturellement. Tantôt elle naît des situations,[...]

photo Carambolages dans les rues de Beaune

Carambolages dans les rues de Beaune

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Du 21/02/2025 au 31/12/2025

La langue est l'outil indispensable du guide. Et quand le public n’est pas francophone ? Comment cela se passe pour le guide dans -ou plutôt entre - deux langues, par exemple le Français et l’Allemand ? Il doit traduire non seulement une langue, mais aussi une culture. Mais ... est-ce que la France et l’Allemagne, sont-elles vraiment séparées par deux langues et deux cultures ? Karoline Knoth, votre guide, est française d'origine allemande. Elle vous fait découvrir, entre l'Hôtel Dieu et les remparts, la ville de Beaune et quelques aspects amusants et étonnants de la vie d'un guide bilingue français-allemand.  Votre découverte de la ville de Beaune devient en même temps un voyage dans l’histoire commune de deux pays européens et dans l’histoire souvent entremêlée de leurs langues. Les mots ont leur vie à eux et ils aiment autant que nous voyager d’un pays à l’autre et découvrir de nouveaux contextes. Rencontrez donc des vieilles connaissances à des endroits étonnants et des faux-amis un peu partout. Découvrez surtout la migration secrète parfois très étonnante des mots et expressions entre deux , parfois même trois pays. Ouverte à tous, des connaissances de l'allemand ne[...]

photo Carambolages dans les rues de Beaune

Carambolages dans les rues de Beaune

Patrimoine - Culture

Beaune 21200

Du 21/02/2025 au 31/12/2025

La langue est l'outil indispensable du guide. Et quand le public n’est pas francophone ? Comment cela se passe pour le guide dans -ou plutôt entre - deux langues, par exemple le Français et l’Allemand ? Il doit traduire non seulement une langue, mais aussi une culture. Mais ... est-ce que la France et l’Allemagne, sont-elles vraiment séparées par deux langues et deux cultures ? Karoline Knoth, votre guide, est française d'origine allemande. Elle vous fait découvrir, entre l'Hôtel Dieu et les remparts, la ville de Beaune et quelques aspects amusants et étonnants de la vie d'un guide bilingue français-allemand.  Votre découverte de la ville de Beaune devient en même temps un voyage dans l’histoire commune de deux pays européens et dans l’histoire souvent entremêlée de leurs langues. Les mots ont leur vie à eux et ils aiment autant que nous voyager d’un pays à l’autre et découvrir de nouveaux contextes. Rencontrez donc des vieilles connaissances à des endroits étonnants et des faux-amis un peu partout. Découvrez surtout la migration secrète parfois très étonnante des mots et expressions entre deux , parfois même trois pays. Ouverte à tous, des connaissances de l'allemand ne[...]

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

photo Como una baguala oscura

Como una baguala oscura

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

photo Como una baguala oscura

Como una baguala oscura

Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

photo Music Story : 1990-2000

Music Story : 1990-2000 "Rock français, french touch, rap d’ici et nouvelle scène"

Dijon 21000

Le 09/10/2021

Episode 4 du cycle "1920 - 2020 : 100 ans de musiques actuelles en France", animé par Nicolas Sauvage. #4 - 1990-2000 : Rock français, french touch, rap d’ici et nouvelle scène Comment envisager une fin de millénaire dans un pays marqué au fer rouge par le terme péjoratif de variété française ? En abattant les dernières frontières et en s’émancipant de l’ombre d’un passé glorieux. Gainsbourg, Brel, Brassens, Ferré, Piaf ne sont plus mais l’histoire se doit d’être écrite. Le rock alternatif a déjà anticipé une nécessité de mouvement qui verra rapidement apparaître la notion de nouvelle scène, le triomphe de Daft Punk, les héritiers de Gainsbourg ainsi qu’une multitude de labels indépendants. Le jazz, le metal, le rock s’autorisent dans un même temps toutes sortes de transgression.

photo Visite autour du patrimoine ferroviaire de Venarey-Les Laumes

Visite autour du patrimoine ferroviaire de Venarey-Les Laumes

Venarey-les-Laumes 21150

Le 18/09/2021

Des origines antiques à l'avènement du chemin de fer, Venarey-Les Laumes détient aujourd'hui un important patrimoine industriel ainsi que des trésors anciens et contemporains souvent insoupçonnés. Suivez notre guide-conférencier pour découvrir les multiples facettes de la ville, son développement et le patrimoine lié à son axe de circulation ferroviaire. Débutant en extérieur, la visite se poursuivra par la découverte de la rotonde ferroviaire et de son pont tournant. Organisée par le Pays d'art et d'histoire de l'Auxois Morvan, en partenariat avec la SNCF et l'Office duTourisme, du Commerce et de la Culture du Pays d'Alésia et de la Seine.

photo On va semer ! - Cie Acidu

On va semer ! - Cie Acidu

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 06/01/2022 au 07/01/2022

Une dizaine de chansons ponctuent l’histoire “du jardinier qui n’avait pas d’oseille”. Offert par la CCPC aux élèves de CP, CE1, CE2, CM1 et CM2 du Pays Châtillonnais. Textes et chansons : Christophe Lerche Mise en scène : Paolo Crocco Avec : Charlotte Marquardt, Isabelle Sueur, Benjamin Chabert, Christophe Lerche Direction vocale : Manon Leroy Durée : 50 min Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 6 ans

photo La Maison

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

photo La Maison

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

photo On va semer ! - Cie Acidu

On va semer ! - Cie Acidu

Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 06/01/2022 au 07/01/2022

Une dizaine de chansons ponctuent l’histoire “du jardinier qui n’avait pas d’oseille”. Offert par la CCPC aux élèves de CP, CE1, CE2, CM1 et CM2 du Pays Châtillonnais. Textes et chansons : Christophe Lerche Mise en scène : Paolo Crocco Avec : Charlotte Marquardt, Isabelle Sueur, Benjamin Chabert, Christophe Lerche Direction vocale : Manon Leroy Durée : 50 min Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 6 ans

photo THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

Pop - Rock - Folk

DIJON 21000

Le 28/02/2022 à 20:00

Avec plus de 4 millions de billets vendus dans le monde entier, décrit comme “Une Référence Absolue” par le Times et comme “des Rois dans leur genre” par le Daily Mirror, The AustralianPink Floyd Show se produit pour la toute première fois en 1988, en Australie. Depuis, le spectacle s'est joué dans plus de 35 pays à traversle monde, ou encore à l'occasion des 50 ans de David Gilmour, allant même jusqu'à accueillir sur scène Rick Wright. Aujourd'hui TAPFS est, dans son genre, le plus grand show du monde! The Australian Pink Floyd Show est le premier groupe dédié à Pink Floyd à être sorti des pubs pour envisager une tournée des stades. Le groupe a joué à guichet fermé en Europe, en Angleterre, en Amérique, au Canada, en Amérique du Sud, en Israël ou encore en Russie. Avec plus de 30 ans d'histoire, The Australian Pink Floyd Show est souvent décrit comme étant le plus beau spectacle hommage de Pink Floyd. Réservation PMR : Euromuses - 03 80 30 61 00