photo Exposition de photographie contemporaine brésilienne

Exposition de photographie contemporaine brésilienne

Exposition, Photographie - Vidéo, Photographie - Vidéo, Manifestation culturelle

BERCK, 62600

Du 18/10/2025 au 18/01/2026

Dans le cadre du Festival les Photaumnales 2025 et de la Saison France-Brésil. Dans le cadre de la saison France-Brésil, les Photaumnales au Musée Opale Sud s’associent au festival Foto em Pauta (Tiradentes-Brésil) et proposent une exposition réunissant cinq photographes contemporains originaires de la région du Minas Gerais. Cet état emblématique du Brésil, aussi bien sur le plan historique, qu’économique et culturel a une riche tradition visuelle et artistique. C’est également sur ce territoire que se déploie le Festival Em Pauta à Tiradentes, l’un des rendez-vous majeurs de la photographie en Amérique latine .À travers les regards croisés de Bárbara LISSA et Maria VAZ, João CASTILHO, Pedro DAVID, Eustáquio NEVES, l’exposition explore les liens sensibles entre l’humain, le territoire et l’environnement. Leurs œuvres — issues de démarches documentaires, expérimentales ou poétiques — interrogent la mémoire collective, l’histoire, le paysage, la nature et les urgences écologiques contemporaines. Tarifs sur musee.berck.fr

photo Symphonie de couleurs : exposition

Symphonie de couleurs : exposition

Exposition, Peinture, Manifestation culturelle

RANG-DU-FLIERS, 62180

Du 19/01/2026 au 06/02/2026

Par le groupe Arts' Opale Trois artistes, trois univers : une rencontre vibrante. Leurs sensibilités s’entrelacent pour offrir un regard singulier sur la nature, les femmes et les hommes. Entre humour subtil et passion pour la couleur, ils vous invitent à plonger dans une exposition où chaque toile résonne comme une note d’une grande symphonie visuelle. Du lundi au vendredi de 08h30 à 12h00 et de 13h30 à 17h00.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

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