collective (bouches du rhone)

Gribouillis

Pour enfants, Atelier

Istres 13800

Le 05/03/2022

Si notre pensée prenait la forme d’un gribouillis fait de lignes, de tracés, de fils de laine, de câbles, il faudrait démêler un sacré sac de nœuds pour y voir plus clair. Entre expériences et rencontres, ingéniosité et maladresse créative, cette aventure collective haute en couleur réunit un plasticien, un musicien et une couturière. Une idée c’est une ampoule qui s’allume, encore faut-il trouver sur quelle prise elle est branchée ! 13h > 15h : ateliers parents – enfants Réservation conseillée nombre de places limité. Tarif 5€ par duo. Pensez à prendre votre pique-nique, nous mangerons ensemble sur place avant l’atelier !

Alula invite Didier Malherbe

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 18/09/2021

Le groupe ALULA s’est créé à la fin des années 1990 autour des compositions de Christophe Lehoucq. Depuis lors, il n’a cessé d’enrichir son travail, d’une part en approfondissant ses arrangements de façon collective, d’autre part en invitant de fortes personnalités de la scène française et africaine, comme Olivier Ker Ourio, Monica Passos, Ahmet Male, Bachir Sanogo, et, plus récemment, Didier Malherbe. Atmosphères aériennes, improvisations libres et grooves puissants s’entremêlent, préservant toujours un caractère mélodique fort, porté par la voix profonde et sensuelle de Swala Emati.

Mau mau collective

Musique, Pop - Rock - Folk

Salon-de-Provence 13300

Le 02/10/2021

A l'origine du MAU MAU Collective, opère MO, explorateur artistique comme il aime à se définir et chanteur multi instrumentiste tres vite rejoint par Rit (guitare banjo percus voix) Aurelien Maurice ( basse voix percus) Jean-philippe Barrios (batterie voix) La référence aux musiques caribéennes et plus largement aux musiques noires américaines, est évidente. Les harmonies vocales, sensibles et élégantes, riches en couleurs et les mélodies très attachantes , nous portent jusqu'aux rivages de Kingston, Haïti ou la Nelle Orléans. La musique du MAU MAU Collective opère comme une force tranquille, sexy chaleureuse et brillante. Elle est un crossover au sein de la « world music » (entre H. Belafonte, les Neville Brothers ou P.Simon). Elle puise dans l'héritage de « la musique noire » au sens large et crée un pont avec les sonorités pop rock électro d'aujourd'hui. Les textes sont en anglais, optimistes et conscients, ils nous invitent au partage et à la fête. Résolument positif et plein d'espoir, le MAU MAU Collective est une respiration joyeuse et suspendue que l'on arrache aux jours qui filent.

BROS

Théâtre, Conférence - Débat

Martigues 13500

Du 26/10/2021 au 27/10/2021

Avec ce dispositif d’obéissance, Bros pose la question de notre rapport à la loi et de notre responsabilité individuelle et collective face à sa force de domination. Les situations parfois absurdes qui en découlent sont autant de questions sur le système hiérarchique, l’obéissance et le libre-arbitre, le théâtre et le politique. Roméo Castellucci signe ici un véritable manifeste esthétique et politique.

Le bal des flamants rouges

Danse - Bal - Cabaret, Fête

Istres 13800

Le 05/02/2022

Cent enfants-ambassadeurs vous invitent à participer à cette grande fête collective. Vous serez en ligne ou par deux, pour apprendre quelques pas afin de danser tous ensemble de courtes chorégraphies inspirées des danses latines, des danses de couples et folkloriques. Nul besoin d’être un danseur chevronné, seul le plaisir d’être sur la piste sera à l’honneur. La fête se poursuivra sur des plages de Dancefloor animées par DJ Moulinex. Pensez au dress-code, portez du ROUGE ! Tout public à patir de 6 ans

Fortunes

Dessin - Collage, Photographie - Vidéo, Conférence - Débat

Arles 13200

Du 10/12/2021 au 10/01/2022

C’est à travers une forme d’art plastique hybride à la croisée de la performance, de la photographie et du dessin que Nicolas Havette, artiste plasticien, réalise FORTUNES. Il présentera des oeuvres inédites au cours de cette exposition, ayant lancé un appel à participation sur les réseaux sociaux auquel ont répondu quarante arlésiens et arlésiennes. L’artiste organise des rencontres entre des individus qui se retrouvent dans les mêmes espaces, les mêmes territoires. Le temps de la réalisation d’une fresque, ils partagent leurs points de vue, leurs expériences, leurs paroles, leurs parcours. FORTUNES permet d’aborder un processus de construction et de déconstruction de mémoire individuelle et collective vis à vis d’un territoire. Les fresques et photographies, résultats de cette expérience, dressent des portraits d’espaces physiques et mentaux dessinés par leurs usagers et orchestrés par l'artiste.

Marc Jolivet - Que la fête recommence !

La Ciotat 13600

Le 22/01/2022

Coutumier des créations humoristiques, poétiques et musicales, Marc Jolivet revient sur scène avec un tout nouveau spectacle, évolutif en fonction des mesures gouvernementales, et qui favorise l'immunité collective par le rire ! Que se passera-t-il pendant ce CDI (Confinement à Durée Indéterminée) ? Ironisera-t-il sur la politique locale et globale ? Imitera-t-il une nouvelle fois Guy Bedos ? Osera-t-il le second degré ? Annoncera-t-il sa candidature à la Présidentielle de 2022 ? Tout est encore possible, car tout est fluctuant..

Frédéric Borey 'BUTTERFLIES' Trio, Featuring Lionel LOUEKE

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 22/02/2022

Avec ce nouvel album chez Fresh Sound Records, le 8ème en tant que leader, Frédéric Borey allie ambition, musicalité et amitié. Suite à leur 1er disque (©2019), et près de 80 concerts depuis 2018, le BUTTERFLIES Trio a construit, ensemble et avec le public, une relation forte. Fort de cette complicité humaine et musicale, il rêve en grand et décide, dans ce second disque, d'inviter Lionel Loueke, musicien de classe internationale (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, Charlie Haden, Joe Lovano, Chris Potter, Esperanda Spalding, Robert Glasper, Sting, Gretchen Parlato…) et ami fidèle rencontré il y a 26 ans. « Cette idée est venue d’une envie collective, celle de se ‘renouveler’. Le trio est le socle qui nous définit, et autour duquel nous pensons intéressant (pour nous même et pour le public) de créer en permanence, s’amuser, se bousculer, innover. Cela rejoint également la volonté de garder une certaine forme de spontanéité, d’improvisation, de surprise liée à la tradition de notre musique, le jazz. L’idée originale d’inviter Lionel s’est révélée comme une évidence. Ayant tous les trois le plus grand respect pour sa carrière, il s’agissait, au delà[...]

Rue des Musées / Musée de la Rue - Prendre place, acte I

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 31/03/2022

Ce projet consiste en une création patrimoniale citoyenne. Elle prendra notamment la forme d'une exposition numérique et d'une présentation d'objets et de récits recueillis dans le cadre des effondrements des immeubles de la rue d'Aubagne. "Prendre place - Acte 1" C'est l'histoire d'une place à prendre dans la ville. C'est une proposition participative et évolutive basée sur la réparation et la valorisation de la mémoire. C'est un processus qui vise à inscrire cette place dans l’Histoire collective. Ce sont des habitant.es qui interpellent l’institution muséale sur la nécessité de faire une place à leurs mémoires. Une exposition participative et évolutive avec les habitants du quartier de Noailles, conçue en partenariat avec l'association Noailles Debout ! et la complicité de la coopérative Hôtel du Nord Du 5 novembre 2021 au 31 décembre 2022 Entrée libre en séquence 13

Soirée Parallèle à Coco Velten

Marseille 13000

Le 19/01/2022

Plusieurs rendez-vous au cours de la soirée : • 18h - Vernissage La Relève 4, Veiller Les Archives de Coco Velten, en partenariat avec La compagnie, lieu de création Artistes exposé·e·s Gabriel Bercolano, Antoine Berger et Charles Pierre, Claire Bouffet, Louis Chaumier, Chloé Erb, Dosoung Kim, Rémi Lecussan, Elsa Mullet, Sacha Rey, Vehanush Topchyan La Relève 4 est une exposition collective dans la ville de Marseille donnant à voir les projets des artistes en réponse à cet appel. • 19h30 - The Wake, Installation vidéo, The Living and the Dead Ensemble La Halle de Coco Velten La nuit est tombée sur un monde en feu. Manifestations, tremblements de terre, feux de forêt - le feu est partout. Les feux des luttes et des douleurs, de la renaissance et du chaos. Hommes et femmes parlent et “déparlent” pour honorer les morts et sauver les vivants. The Wake est le lieu du rêve et du deuil, un voyage dans le temps et l’espace, une tentative de reconstituer une géographie éclatée, comme le miroir brisé d’un monde chaotique bientôt englouti par la pluie déchaînée. Des histoires personnelles et des fables, des cris de révolte et des chants, des revendications et des illusions[...]

Un été aux Aygalades

Marseille 13000

Du 16/06/2021 au 23/09/2021

Après une année empêchée, enfermée, confinée, zoomée, masquée, il est temps de lever le nez de nos écrans, de sortir de nos cachettes, de célébrer la proximité et de partager avec nos voisins l’émotion que les artistes savent procurer. À la Cité des arts de la rue, tout au long de l’année, des artistes inventent, fabriquent des formes artistiques qui sont présentées ensuite à Marseille ou dans le monde. Pour célébrer le retour des possibles, des rassemblements et de tout ce qui fait vie collective, ils se sont coordonnés pour proposer tout au long de l’été toute une série de spectacles, performances en tous genres, séances ciné, expos, ateliers, balades... La convivialité sera de mise, le marché des dimanches aux Aygalades reprendra des couleurs et les grands espaces de la Cité se feront terrasse éphémère, invitant à s’installer pour un moment et boire un verre avant ou après spectacle.La Cité, mais pas que ! L’espace public reste notre terrain de jeu. Nous irons donc au-delà de nos murs pour vous emmener un peu plus loin dans les Aygalades, nous promenant dans les parcs (Oasis, François Billoux) et jusqu’à la ferme pédagogique de la Tour des Pins à Ste Marthe. Une[...]

"En Mémoire de ..." - Oratorio Création

Musique

Marseille 13000

Le 29/11/2021

En possession d’un fragment inédit de Stéphane Hessel sur sa participation au réseau Rescue de Varian Fry et d’une mélodie de Meyerowitz sur un court poème de Char composée au Camp de Milles, Musiques Interdites s’est posé la question artistique d’un "devoir" de Mémoire. Contrairement au dictat Adornien selon lequel la poésie est impossible après Auschwitz, notre démarche se légitime par ces deux grands témoignages manuscrits : l’innommable peut être nommé grâce à la création, l’histoire se signifier présente comme l’accueil d’un perpétuel exil. Exil perpétuel des tirailleurs sénégalais, d’un Walter Benjamin, d’une Alma Mahler et de tous les exclus d’humanité en ranimant dans cette fiction historique l’étrangeté inhérente au lyrisme, qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, à sa puissance de donner sa mémoire à l’instant. Cette visée sera servie par l’immersion de la représentation "à la recherche d’un passé" dans les peintures animées de Naomie Kremer. Cet oratorio est issu d’une tournée au Sénégal, de la rencontre avec Ablaye Cissoko et d’une résidence de création à la Maison Dora Maar. Création Musicale collective - Livret Michel Pastore Chrystelle Di Marco, soprano Maria[...]

Room with a view

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

ROOM WITH A VIEW - VERSION PERFORMATIVE Rone et (LA)HORDE avec le Ballet national de Marseille Marseille / Paris Dans les jardins et sur les toits du Ballet national de Marseille, Rone et (LA)HORDE offrent une version performative de Room With A View dont l’énergie salvatrice et la force collective demeurent intactes. La fureur juvénile et la techno bouillonnante seraient-elles l’ultime rempart aux cataclysmes à venir ?

Fin de la 4e partie

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

C’est une histoire qui se répète, sans savoir où et quand elle a commencé. Un homme et sa chaise, un poisson rouge et le texte, une fille, deux garçons et l’avenir à construire. Dans un monde post-humain peuplé de robots et de cyclopes 2.0, les personnages déambulent, en quête de sens. Face au vide qui s’annonce d’instant en instant, ils vont essayer, encore et encore, de déconfiture en déconfiture. Alors que réel et virtuel se confondent, se rendront-ils compte qu’il y a un ouvrage à réaliser, qu’une pièce doit se jouer, ici et maintenant ? Avec ce spectacle, la compagnie Peanuts souhaite avant tout parler d’avenir et de notre capacité collective à générer et à donner place à l’utopie. Texte de Philippe Dorin Mise en scène : Magdi Rejichi, Emilie Martinez Avec Jean-Christophe Petit, Felix Antoine Lunven, Melissa Saboureau, Cyril Anthony Création Compagnie Peanuts Théâtre + 9 ans Durée 1h

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

Pépé Bernique

Spectacle, Théâtre, Pétanque

Marseille 13000

Le 07/11/2021

C’est le printemps. Le grand-père est dans son jardin. La petite fille l’observe, lui raconte sa journée, lui pose des questions. "T’étais comment quand t’étais petit ? Tu voulais faire quoi ?". Et lui, il se met à inventer des histoires, réelles, imaginées, incroyables, l’histoire d’un p’tit gars qui part à l’aventure... Pépé Bernique, c’est l’histoire des histoires qu’on raconte - au creux de l’oreille, autour d’une table, en se baladant… Ces histoires qui fondent et consolident. C’est l’histoire du temps qui passe, de la vie qui avance, des rides qui se creusent, des choses qui restent. Ça se passe, au bord de la mer, dans une cuisine, sur un terrain de pétanque, ça se passe ici. Jeu et manipulation : Agathe Halais & Marina Le Guennec Écriture : Marina Le Guennec Mise en scène collective Regards bienveillants en jeu et dramaturgie : Amalia Modica et Pierre Tual Création musicale : François Athimon Création lumière : Faustine Deville Construction : Alexandre Musset COLLECTIF LES BECS VERSEURS Théâtre d'objets dessinés - 50 min Dès 7 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

La Cumbia Chicharra

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/09/2021

Une corde vocale vibre, le corps résonne, et le cri se libère en secouant tout sur son passage. "El Grito" (le cri), 4e album de la Cumbia Chicharra, est arrivé comme cela, du fond du cœur et à pleine puissance. Comme un orgasme, une délivrance, une transe collective ou une clameur de résistance... un cri pour chaque étape de la vie. Les 8 musiciens et le metteur en son du groupe ont chacun leurs influences et leurs caractères bien affirmés. C'est en forgeant patiemment leur unité, leur unanimité et leur complémentarité musicales que ces nouvelles compositions sont nées. La cumbia comme épicentre, et tout un monde pour amplifier les secousses : les musiques caribéennes, andines, afro- américaines ou orientales, l'amour de la danse, le goût du dub, du rock, et de l'électronique dans une transe de percussions. Chaque chanson revendique son autonomie et lance des passerelles : delirium oriental (Chikilin, Polleromax), hip-hop cuivré (Amigo Publico), cumbia dub lascive (Fugitivo) ou chamanique (Grito Animal), carnaval de percussions (Dia Maldito), et en pivot central, la cumbia tipica d’accordéon (Guaton Feliz, Quien es). Depuis son premier album[...]

Allez Savoir ! - Rendez-vous dans les bibliothèques

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 22/09/2021 au 26/09/2021

ALLEZ SAVOIR ! FESTIVAL DES SCIENCES SOCIALES #2 DU 22 AU 26 SEPTEMBRE : TOUT MIGRE ! Une initiative de l’EHESS en partenariat avec les musées et les bibliothèques de Marseille. PROGRAMME ••• S’ancrer à Marseille. Quartiers façonnés par les migrations EXPOSITION DU 14 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE > Alcazar, allée centrale Cette exposition s’inspire d’une enquête collective portant sur les mémoires coloniales à Marseille et propose au public un voyage sensible et visuel au coeur de la matière urbaine marseillaise, telle qu’elle fût façonnée par les différentes populations arrivées dans la cité phocéenne au cours du XXe siècle. Par Maroussia Ferry, commissaire de l’exposition. ••• Atelier pédagogique JEUDI 23 SEPTEMBRE À 9H > Alcazar, salle de conférence Trois jeunes chercheuses en sociologie proposent au public lycéen une immersion dans les coulisses de la recherche. À la lumière de leurs recherches sur l’accueil et la protection des personnes exilées, elles invitent les adolescent-e-s à explorer les différentes étapes de l’enquête sociologique : exploration thématique, travail bibliographique, questionnements de recherche, collecte des données, analyse et diffusion. Avec[...]

Pirouettes

Exposition

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 26/09/2021

Cette exposition présentera les travaux de quatre designers (trois entités), tous diplômés de l’ENSCI - Les Ateliers, qui viendront successivement en résidence au Studio Fotokino durant le mois d’août 2021 : Baptiste Meyniel, Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Leurs pratiques respectives les conduisent à passer au-delà de la simple question de l’objet pour se focaliser sur la démarche, du processus à l’œuvre. En inscrivant, chacun à leur manière, leur travail dans des recherches au long cours, ils débordent ainsi la question de la finalité de ce qui est produit. Des problématiques récurrentes se voient sans cesse décortiquées, mais toujours avec des moyens et techniques nouvelles. Tout en cherchant à révéler des effets singuliers, ils restent dans une forme d’économie de moyens : faire avec peu ou avec ce qui existe déjà. Le passage de la 2D à la 3D (et inversement), la relation entre le mouvement et la forme produite, la surprise pour soi et pour les autres - autant de points communs dans leurs approches - seront au centre de cette exposition collective. Samedi 28 août à 19h : Rencontre et visite de l’exposition en présence des artistes Avec[...]

Dites-moi vos désirs

Marseille 13000

Le 08/11/2021

Exprimés par le public, ces désirs se sont écrits dans "la cabane" - l’atelier de travail de l'artiste - reconstituée dans une des salles du Fort Saint-Jean. Mis en regard avec les dessins d’Ettore Tripodi, cette nouvelle collection de désirs, née des différents temps de rencontres au Mucem, a permis la poursuite de cette aventure collective et poétique. L'inauguration de l'exposition aura lieu le 9 novembre. Une soirée pour parcourir les différentes étapes de cette longue et fascinante aventure, suivie d’une table ronde en présence d'Ilaria Turba et d’Ettore Tripodi, mais aussi des participants et représentants des institutions qui ont participé au projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN. Un temps de discussion pour aborder, avec l’artiste, les thématiques qui lui sont chères et continuer de faire vivre ce projet rhizomique. Commissaire : Melania Gazzotti Le projet a été réalisé en collaboration avec le Mucem et LE ZEF - scène nationale de Marseille avec le soutien du "Italian Council" (IXe Edition 2020), programme de promotion internationale de l’art italien du Ministère italien de la Culture.

À l'œuvre

Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 08/01/2022

L’exposition collective À l'œuvre présente le travail en cours produit pour la commande Patrimoine Commun par Karina Juarez, Stefano Marchionini, André Mérian, Gaël Sillère, Valentine Vermeil ; ainsi que le travail de sortie de résidence Pytheas d’Apolline Lamoril et de Dorian Teti. Pour Patrimoine Commun, les artistes retenu.e.s ont parcouru à leur manière un territoire donné, rencontré ses habitants, documenté le réel ou imaginé des univers. Karina Juarez a ainsi exploré l’île verte de La Ciotat, cherchant les traces d’une présence humaine. Les photographies de Stefano Marchionini restituent une ambiance sensorielle propre aux lieux arpentés à Saint-Chamas. À Pelissanne, André Mérian a composé des paysages photographiques sur des motifs « sans importance », accompagnés de représentations humaines aux postures statiques et sans artifice. Sur les traces du mythe de la Tarasque, Gaël Sillère nous propose Liqueur noire, une série aux accents fictionnels se déroulant sur les bords du Rhône à Tarascon, entre un château médiéval et une usine vieillissante. Enfin, à Châteauneuf-les-Martigues, Valentine Vermeil est partie à la recherche de personnes qui ont choisi de vivre dans[...]

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

Psychodémie

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

Avant première exceptionnelle : Une fois que tu sais

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 30/08/2021

L’avant première se fera en présence du réalisateur Emmanuel Cappellin et de l'association Extinction Rebellion. Confronté à la réalité du changement climatique et à l’épuisement des ressources, le réalisateur Emmanuel Cappellin prend conscience qu’un effondrement de notre civilisation industrielle est inévitable. Mais comment continuer à vivre avec l’idée que l’aventure humaine puisse échouer ? En quête de réponses, il part à la rencontre d’experts et de scientifiques tels que Pablo Servigne, Jean-Marc Jancovici ou Susanne Moser. Tous appellent à une action collective et solidaire pour préparer une transition la plus humaine possible. Une odyssée qui touche à l’intime et transforme notre regard sur nous-même et sur le monde pour mieux construire l’avenir. En salles le 22 septembre.

Urgence

Marseille 13000

Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Long Play (LP)

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

La danse comme altération de la conscience anime le travail du chorégraphe Alexandre Roccoli depuis ses premières chorégraphies pour le club Berghain Berlinois à ses dernières pièces en Italie du Sud. Il s’engage ici avec Long Play (LP) dans une recherche pointue l'amenant jusqu’à la psycho-acoustique et aux pratiques thérapeutiques. En plus de sa collaboratrice régulière la danseuse Vera Gorbatcheva, il coécrit ce projet avec deux personnalités issues de la sphère électronique - l’auteur Jean-Yves Leloup, passionné d’ambient, et le compositeur égyptien Adam Shaalan, co-fondateur du label electro Hizz du Caire imprégné de transes soufies. Ce dernier a composé une bande-son aux variations subtiles, qui s'appuie sur les rythmes respiratoires des vingt danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille les conduisants à une transe Techno hardcore incandescente. Les corps traversent et s’unissent à la même partition chorégraphique tel un embrasement, une extase hypnotique collective, tout au long de cette boucle chorégraphique sans jamais se satisfaire de la fin. Direction artistique et mise en scène : Alexandre Roccoli Composition musicale : Adam Shaalan Conseil[...]

Orchestre Démos Marseille

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Programme prévisionnel : "L'incroyable épopée de Ferdinand le goéland", création de Laurent Elbaz pour l'Orchestre Démos Marseille. Direction : Victorien Vanoosten Qu'est-ce que Démos ? Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) est un projet de démocratisation culturelle s’adressant à des enfants issus de quartiers relevant de la politique de la ville ou de zones rurales insuffisamment dotées en institutions culturelles. Depuis 2010, Démos s'attache à favoriser l'accès à la musique classique par la pratique instrumentale en orchestre. Le dispositif doit sa réussite notamment à un encadrement éducatif adapté, à la coopération entre acteurs de la culture et acteurs du champ social, au développement d’une pédagogie collective spécifique et à la formation continue des intervenants. Initié et coordonné par la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, Démos se déploie aujourd'hui sur le territoire national grâce à des partenariats avec les collectivités territoriales.

Les Instants Vidéo : "Avis de passage"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

Pour sa 34e édition, le festival les Instants Vidéo présente une exposition collective d’installations vidéos inspirée par l’œuvre et la vie du poète philosophe Walter Benjamin. 21 installations vidéo et poèmes affichés d’artistes internationaux pour vivre l’expérience du passage. D’autres installations seront aussi présentées salle de la Cartonnerie pendant les Rencontres Internationales du 10 au 13 novembre. "Les avis de passage que l’on retrouve parfois punaisés à notre porte signalent qu’un rendez-vous fut manqué tout en offrant une nouvelle possibilité. C’est la revanche du futur sur le passé. L’art n’est au bout du compte que cela, des avis de passage sur la terre, des traces laissées derrière nous bien plus que des significations, des messages. Pour concevoir cette exposition, nous avons dans un premier temps emboîté le pas au poète philosophe Walter Benjamin et à son Livre des passages. C’est après avoir passé clandestinement la frontière espagnole pour fuir l’horreur des camps en septembre 1940, qu’il perdit ses derniers manuscrits et sa vie. Chemin d’un chassé-croisé d’exils d’hier et d’aujourd’hui. L’hypothèse qui a servi de feuille de route à cette[...]

Des choses vraies qui font semblant d’être des faux-semblants

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

En 2020, nous accueillions pour la première fois le dynamique Centre Wallonie-Bruxelles avec l’exposition "Signal - Espace(s) réciproque(s)", dédiée à la scène contemporaine wallonne et bruxelloise. Il revient cette année avec une exposition collective qui rassemble onze plasticien·n·es : sur proposition curatoriale de Michel François, iels ont été invité·e·s à produire des œuvres originales témoignant de leur vision du corps, physique et social, souvent fragile et instable. L’exposition agrège des bas-reliefs, des sculptures, installations, vidéos, photos et performances. Les œuvres témoignent chacune à leur façon d’une certaine incommodité du corps : non séducteur, fantomatique, aveugle, emberlificoté, trafiqué… Les artistes : Carlotta Bailly-Borg - Feiko Beckers - Nicolas Bourthoumieux - Sarah Caillard - Douglas Eynon - Gaillard & Claude - Selçuk Mutlu - Ria Pacquée - Olivier Stévenart - Charlotte vander Borght - Loïc Vanderstichelen Commissariat : Michel François Une proposition de Centre Wallonie-Bruxelles. Vernissage vendredi 12 novembre à 15h.

Commun.e

Exposition

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 30/09/2021

Avec 4 artistes en résidence à la Friche : Ayo (Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud), Maya Mihindou (Gabon) et Belinda Zhawi (Zimbabwe). À travers des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale, le projet Commun.e rassemble une nouvelle génération d’artistes et de professionnel·le·s de l’art issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création, sur place et en ligne sur www.bruisemagazine.com. Une production Triangle - Astérides, centre d’art contemporain en partenariat avec Triangle Network, le MUCEM et l’Institut Français. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Triangle - Astérides.

Collés Serrés

Dessin - Collage, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Si le dessin est leur point commun, les artistes réunis ici partagent également un goût prononcé pour l’impression. Parfois eux-mêmes imprimeurs au sein de collectifs, ils articulent souvent leur production avec la question de sa multiplication, et de sa diffusion imprimée sous forme de livre ou d’estampes. Se mêleront dans cette exposition collective des dessins originaux, des sérigraphies, des risographies (dont certaines produites par Fotokino pour l’occasion), des livres, fanzines. Collés, serrés, les uns aux autres. Avec Manon Cezaro, Fred Fivaz, Bettina Henni, Icinori, Marion Jdanoff, Fien Jorissen, Lisa Mouchet, Aglaé Rochette et Mogu Takahashi. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Y’en a m'art - Exposition Collective

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 13/12/2021 au 23/12/2021

Les Artistes exposants Abbas, Dire 132, Michel Renne, Manon Uettwiller ,Yane Lepinay, Anne Raskin, Maurizio Galloro, Vanina Mercury, Laeti de Flo, et notre invité d’honneur Claude Serrile. Vernissage samedi 18 décembre dès 16h en présence des Artistes.

Avec elles / Con ellas

Musique

Marseille 13000

Le 30/01/2022

"Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l'Espagne républicaine pré-franquiste, d'autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu'il fut au cœur de l'avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s'appuyant sur une tradition musicale empreinte d'une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l'expression créative de ces femmes poètes. Meryem Koufi - chant flamenco "Cante Jondo" Maël Goldwaser - guitare flamenca

Tocata, la main dans tous ses états

Exposition

Marseille 13000

Du 13/01/2022 au 05/02/2022

Il s'agit d'une exposition collective sur la main. Vernissage les jeudi 13 et vendredi 14 janvier à 18h30

Malabar

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 11/02/2022 au 13/02/2022

Malabar, c’est l’histoire singulière d’un cheval, Malabar, un des principaux personnages de la Ferme des animaux, le fameux pamphlet écrit par George Orwell en 1945. C’est l’histoire d’un espoir, d’un rêve de liberté. La croyance dans un monde meilleur à venir. Au final, il ne restera que la description méthodique de ce rêve déchu et anéanti par la soif de pouvoir et de domination d’une caste. Nous assisterons à l’irrémédiable basculement du rêve vers le cauchemar. Insidieusement. Petit à petit. Sans qu’on y prenne garde. C’est le récit qui éclaire l’obscure avancée des forces de l’ombre qui sont à l’œuvre pour saper les fondements de toute entreprise collective d’émancipation, dans le but d’asservir les peuples. C’est une critique des régimes totalitaires. Compagnie ckc Enfants à partir de 8 ans bienvenus Durée : 60 min

Plaidoyer pour une civilisation nouvelle

Spectacle, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Textes Simone Weil (1909-1943) Adaptation et mise en scène Hiam Abbass et Jean-Baptiste Sastre La pensée brûlante et la grâce de cette philosophe d’exception, libre et engagée… Philosophe, enseignante agrégée, Simone Weil part travailler à l’usine pour éprouver la condition ouvrière et embrasse le combat syndical. Elle prend part à la guerre d’Espagne aux côtés des Républicains, rejoint Londres et la France Libre, où elle s'éteint à l’âge de 34 ans. Sur scène, Hiam Abbass et un choeur d’amateurs restituent la pensée brûlante et la grâce de cette philosophe d’exception, libre et engagée. De cette parole collective qui parcourt sa correspondance et ses essais sur la vérité, la dignité humaine ou la spiritualité, naît une poésie et une limpidité de la pensée qui font frémir d’émotion.

Akzak - L'impatience d'une jeunesse reliée

Marseille 13000

Le 03/03/2022

L’impatience d'une jeunesse reliée. Après dix ans d’échanges réguliers et fructueux avec le continent africain, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni douze jeunes danseurs formés dans leurs pays respectifs (Tunisie, Burkina Faso, Maroc, France) en dialogue avec une composition musicale crée et interprétée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme est au cœur de la pièce : le rythme des corps dansants et chantants le rythme de la lumière, le rythme de la musique. Il donne l’impulsion au groupe dont les énergies convergent vers une force collective réjouissante et imprévisible. Dans ce ballet choral subtilement inscrit dans sa dimension politique (les relations entre l’Europe et l’Afrique après 1945, la décolonisation et la création d’états indépendants), les écarts sont conçus comme des espaces où se joue la possibilité du lien entre les corps et les cultures. Akzak est une œuvre du décalage, de l’intervalle fécond, du rythme boiteux dont surgit la beauté ("aksak" signifie "à contretemps" dans la musique ottomane). Ici, le contretemps est à comprendre au sens propre comme au sens figuré. Impacts et résonances, ruptures, syncopes,[...]

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

Fugue VR, réalité mixte

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 02/02/2022 au 05/02/2022

Après avoir joué aux quatre coins du monde son spectacle Fugue / Trampoline, danse vertigineuse d'un homme évoluant sur un escalier qui ne mène nulle part, Yoann Bourgeois, propose aux spectateurs de s’immerger au cœur de son spectacle iconique. Associé à Michel Reilhac – l’une des figures les plus emblématiques de la réalité virtuelle – il partage le “vertige“ intrinsèque à cette œuvre en proposant une expérience de réalité mixte sur une musique de Philip Glass. Plus qu’un simple film, Fugue VR, réalité mixte est une expérience collective pour 10 participants. On se retrouve embarqués dans un vaisseau spatial en perdition. Le capitaine va tenter de sauver les membres d’équipage dont nous faisons partie… Ce film, à vivre dans un casque VR, se décline également en expérience de réalité mixte, dans laquelle des danseurs accompagnent les spectateurs, tissant ainsi les mondes réels et virtuels. Par ces dispositifs, les spectateurs ne sont plus de simples observateurs de cette danse vertigineuse, ils deviennent danseurs et se lancent dans le grand saut ! Copier le lienhttps://www.biennale-cirque.com/fr/programme/fugue-vr-realite-mixte-566?onglet=distribution PRESSE Copier[...]

Meryem Koufi - Avec elles / Con ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi (chant flamenco "cante jondo") et Maël Goldwaser (guitare flamenca). "Avec elles / Con ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Frédéric Borey Butterflies Trio Feat. Lionel Loueke

Musique

Marseille 13000

Le 24/02/2022

Invitation à un voyage émotionnel, dont personne ne ressort insensible. Ces trois musiciens parlent, chantent avec leur instrument, poussant les limites des nuances, dans une parfaite cohésion rythmique, et à travers une écoute mutuelle exemplaire, tel un trio de ‘musique de chambre’, et c’est là toute la différence qui rend ce groupe si attractif. Un parfait équilibre entre tradition et modernité. Avec ce nouvel album paru chez Fresh Sound Records, le 8ème en tant que leader, Frédéric Borey allie ambition, musicalité et amitié. Suite à leur 1er disque et près de 80 concerts depuis 2018, le BUTTERFLIES Trio a construit, ensemble et avec le public, une relation forte. Fort de cette complicité humaine et musicale, il rêve en grand et décide, dans ce second disque, d’inviter Lionel Loueke, musicien de classe internationale (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, Charlie Haden, Joe Lovano, Chris Potter, Esperanda Spalding, Robert Glasper, Sting, Gretchen Parlato…) et ami fidèle rencontré il y a 26 ans. "Cette idée est venue d’une envie collective, celle de se ‘renouveler’. Le trio est le socle qui nous définit, et autour duquel nous pensons intéressant[...]

Exposition collective, Le Monde d'après

Exposition

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/02/2022 au 20/02/2022

Cette exposition veut rendre compte de ce zeitgeist contradictoire, autour du travail de sept jeunes diplômé.e.x.s sortis depuis 2019 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Entre escapisme et conscience politique et sociale, iels ont créé des jeux, se sont laissé.e.s engloutir par les images des écrans, ont plongé dans l’épaisseur des sons, fait leur portrait sous forme de statistiques colorées, rendu visible l’urgence de la crise climatique, réaffirmé la nécessité de la solidarité. À quoi ressemble leur monde d’après ? Il est aussi joyeux qu’il est inquiet. Dans la vie professionnelle d’un.e jeune artiste, le moment de la sortie de l’école constitue un tournant particulièrement délicat. Il faut s’affirmer comme travailleur.euse de l’art, s’inventer une économie qui ne soit plus étudiante, trouver un atelier, un espace de stockage. Il faut poursuivre ses recherches, continuer d’élaborer un cercle amical et professionnel avec qui travailler et réfléchir hors des frontières de l’école, tout en se concentrant sur son travail. Surtout, il faut mener sa vie de jeune adulte. Et puis remplir des tableurs excel, rédiger des projets et envoyer des dossiers, encore et[...]

Ifriqiyya Electrique

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Ifriqiyya Electrique est un groupe/collectif en presque majorité féminin et rigoureusement féministe. Plus qu’un concert, c’est le véritable rituel adorciste de Sidi Marzûq pratiqué par la communauté de la Banga qui est représenté. Une musique recomposée, une cérémonie transcendantale et post-industrielle. "Et si l’avenir, c’était la transe ? Comme une réponse au vertige kafkaïen de nos sociétés connectées…Pas question donc, ici, d’édulcorer le soufisme du projet ou d’en faire un vernis un tant soit peu pittoresque : la transe, la vraie, est au cœur de l’expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l’origine sacrée de tous les arts premiers…forceps aux incantations traditionnelles, une hypnose violente qui témoigne avec force de cette fièvre collective… " FIP

De L'intérieur, ça se voit - Exposition collective

Exposition

Marseille 13000

Du 25/02/2022 au 12/03/2022

"De L'intérieur, ça se voit" donne à voir 17 regards de femmes artistes de Buropolis, questionnant chacune à leur manière leur vision de l’intime. Une intimité rêvée, cachée, perlée. Une exploration de soi, une médiation pour l’autre. Artistes exposées : Fabiola Amaudric du Chaffaut / Nathalie Noe Adam / Violaine Barrois / Cécylia Curtel / Emmanuelle Dorot / Barbara Dupin / Elsa Forneris / Maëva Kahn / Christine Lopez / Suzon Magné / Angèle Manueli / Camille Moreau / Camille Mollier / Pola Noury / Clémentine Riera / Solveig Phyllis Rocher / Aphélandra Siassia Vernissage vendredi 25 février à partir de 18h et jusqu’à 21h

Fils Cara - Hurricane Tour

Musique

Istres 13800

Le 05/03/2022

Après avoir écumé les salles de concert partout en France et joué dans des festivals prestigieux (We Love Green, Les FrancoFolies de La Rochelle, Rock en Seine) le jeune ouvrier de Saint-Étienne s’est consacré à la recherche intense de nouvelles sonorités. Un live de « grunge solaire », de musique pop au goût de citron, de textes sur sa génération, et d’instruments du futur. Sur scène accompagné par Francis au clavier, le soleil inonde les falaises du langage de Fils Cara. , en partenariat avec l’Éducation Nationale, a organisé un Parcours chanson avec l’artiste Fils Cara et deux classes de l’école Raoul Ortollan d’Istres. Ma Classe Chanson est un dispositif qui permet de favoriser la pratique collective, la découverte et l’exploration de la chanson par les plus jeunes. ́́ ’.

Ciné-rencontre : un peuple

Cinéma

Istres 13800

Le 01/03/2022

Synopis : En octobre 2018, le gouvernement Macron décrète l’augmentation d’une taxe sur le prix du carburant. Cette mesure soulève une vague de protestations dans toute la France. Des citoyens se mobilisent dans tout le pays : c’est le début du mouvement des Gilets jaunes. À Chartres, un groupe d’hommes et de femmes se rassemble quotidiennement. Parmi eux, Agnès, Benoît, Nathalie et Allan s’engagent à corps perdu dans la lutte collective. Comme tout un peuple, ils découvrent qu’ils ont une voix à faire entendre.

Musique et cerveau : de la neuroimagerie à la clinique

Musique

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Apprendre un instrument de musique modifie le cerveau et produit des effets de neuroplasticité tels que la reconfiguration des régions auditives, motrices et de la mémoire. Ainsi, l’entraînement musical est devenu un domaine d’étude privilégié des neurosciences cognitives afin de mieux comprendre comment l’acquisition d’une expertise dans un domaine comme la musique change profondément ce que nous sommes, psychologiquement et biologiquement. Nous illustrerons ces changements à partir de résultats scientifiques marquants et discuterons les grandes hypothèses proposées pour expliquer comment la pratique individuelle et collective de la musique change notre fonctionnement cognitif et permet même de « soigner » le cerveau. Notamment, dans le domaine des maladies neurodégénératives, la musique est intéressante dans la régulation de l’humeur mais elle est surtout une stimulation cognitive qui nous a permis de révéler, chez des patients Alzheimer à un stade sévère, des capacités d’apprentissages insoupçonnées.

Avec Elles / Con Ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi , chant flamenco "Cante Jondo" et Paul Buttin, "El Polchu", guitare flamenca. "Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Paul Buttin, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Vente publique solidaire de photographies

Manifestation culturelle

Arles 13200

Le 12/03/2022

Le programme de cette journée prévoit à la fois une exposition collective, rassemblant les œuvres données par les étudiant·e·s et d'autres artistes, mais également un cycle de projections dans l’auditorium de l’ENSP qui mettra à l’honneur des court-métrages de la scène émergente Ukrainienne. Les ventes publiques solidaires commenceront à 17h et se dérouleront dans l’auditorium de l’École. Le public pourra bénéficier pendant toute l’après-midi d’un buffet à prix libre où seront proposés boissons et gâteaux. Tous les fonds récoltés lors de l’événement seront reversés à la Croix Rouge ukrainienne, engagée en première ligne en cette période de conflit. Nous souhaitons créer un moment collectif pour exprimer solidarité et soutien et faire de notre école un lieu de rassemblement. Nous vous y attendons donc nombreux·se·s ce samedi 12 mars à partir de 14h ! Nous tenons à remercier particulièrement les réalisateurs et réalisatrices ukrainien·ne·s qui ont mis à disposition leurs œuvres ainsi que tous·te·s les étudiant·e·s de l’école qui se sont mobilisé·e·s dans les plus courts délais. Entrée libre aux événements sur présentation d'un passe vaccinal valide[...]

Concert Cosmographique

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Le collectif marseillais Cosmographique regroupant des artistes, DJ, et ingénieurs, vous invite au voyage par sa musique et ses installations. Sur scène, venez découvrir Osoba, projet musical singulier de Théo Radakovitch (membre de la Fabulerie), FFTP et sa bass Music basée sur des enregistrements d’Asie, Triëm et Jambo vous feront voyager entre l’Afrique et l’Amérique à grands coups de vinyles. A l’occasion de la sortie du premier EP intitulé "Cosmographique Collective Vol.1", la Fabulerie vous accueille pour venir danser et voyager ! La soirée se poursuivra au Meltin Pot de 1h à 4h en présence de Triem & Jambo pour s’ambiancer jusqu’au bout de la nuit !