aube (cote d or)

Projection du documentaire "Si j'étais batteur"

Musique, Cinéma

Aisey-sur-Seine 21400

Le 16/11/2025

Le projet du documentaire nait en 2013, de la rencontre de deux hommes. L’un, Eric Thomas, professeur de batterie au sein de l’école de musique de Laignes et de percussions à la Maison pour Tous d’Essoyes. L’autre, Jean-Paul Noiret, figure locale fortement impliquée dans la diffusion cinématographique régionale et le milieu associatif. Durant une année scolaire (2013-2014), sous la direction du passionné de cinéma, l’équipe de bénévoles du club vidéo de l’ASCLE va filmer les cours, les stages et les représentations publiques à travers la Côte d’Or et l’Aube. Suite au décès subit de Jean-Paul Noiret, son épouse, Marie-Agnès Noiret poursuit la tâche et finalise le montage donnant vie à un documentaire de 45 minutes issu de dizaines d’heures de tournage, avec une large part à la parole des apprentis musiciens et révélant l’iceberg musical du huis clos entre professeur et élèves. 17h30 – projection suivie d’un débat et d’une démonstration de batterie (participation libre) 19h30 – repas (14€ + 2€ d’adhésion journée pour les non adhérents à l’année)

Projection du documentaire "Si j'étais batteur"

Aisey-sur-Seine 21400

Le 16/11/2025

Le projet du documentaire nait en 2013, de la rencontre de deux hommes. L’un, Eric Thomas, professeur de batterie au sein de l’école de musique de Laignes et de percussions à la Maison pour Tous d’Essoyes. L’autre, Jean-Paul Noiret, figure locale fortement impliquée dans la diffusion cinématographique régionale et le milieu associatif. Durant une année scolaire (2013-2014), sous la direction du passionné de cinéma, l’équipe de bénévoles du club vidéo de l’ASCLE va filmer les cours, les stages et les représentations publiques à travers la Côte d’Or et l’Aube. Suite au décès subit de Jean-Paul Noiret, son épouse, Marie-Agnès Noiret poursuit la tâche et finalise le montage donnant vie à un documentaire de 45 minutes issu de dizaines d’heures de tournage, avec une large part à la parole des apprentis musiciens et révélant l’iceberg musical du huis clos entre professeur et élèves. 17h30 – projection suivie d’un débat et d’une démonstration de batterie (participation libre) 19h30 – repas (14€ + 2€ d’adhésion journée pour les non adhérents à l’année)

Concert/Show de Matthieu Boré Quartet "GUMBO KINGS"

Jazz - Blues, Musique, Concert

Beaune 21200

Le 03/12/2025

Concert d’ouverture du festival Beaune Blues Boogie à la Lanterne Magique de Beaune le mercredi 03 décembre 2025. Matthieu Boré Quartet "GUMBO KINGS" – Un show époustouflant et un régal pour les oreilles. Blues - Boogie - New Orleans avec vocal. "Musicien éclectique, le chanteur et pianiste français Matthieu Boré marche dans les pas de sa grand-mère professeure de piano et de son aïeul le compositeur Théodore Lack, il commence son instrument à l'âge de sept ans. Doté de goûts musicaux variés, il mène successivement les groupes rock Mister Puntila et Shortking avant de se tourner vers le trip-hop avec Arsenal dans les années 1990. A l'aube de la décennie suivante, il change de répertoire et se produit dans les clubs jazz de la capitale tels que le Bilboquet ou le Caveau de la Huchette. Entre standards et compositions personnelles salués par la critique (lire portrait Jazz News), Matthieu Boré se trace une route originale en France et à l'international, que retracent neuf albums dont on peut entendre certains titres sur les ondes de Jazz Radio, TSF Jazz, FIP ou encore Radio Swiss Jazz."

Concert/Show de Matthieu Boré Quartet "GUMBO KINGS"

Musique

Beaune 21200

Le 03/12/2025

Concert d’ouverture du festival Beaune Blues Boogie à la Lanterne Magique de Beaune le mercredi 03 décembre 2025. Matthieu Boré Quartet "GUMBO KINGS" – Un show époustouflant et un régal pour les oreilles. Blues - Boogie - New Orleans avec vocal. "Musicien éclectique, le chanteur et pianiste français Matthieu Boré marche dans les pas de sa grand-mère professeure de piano et de son aïeul le compositeur Théodore Lack, il commence son instrument à l'âge de sept ans. Doté de goûts musicaux variés, il mène successivement les groupes rock Mister Puntila et Shortking avant de se tourner vers le trip-hop avec Arsenal dans les années 1990. A l'aube de la décennie suivante, il change de répertoire et se produit dans les clubs jazz de la capitale tels que le Bilboquet ou le Caveau de la Huchette. Entre standards et compositions personnelles salués par la critique (lire portrait Jazz News), Matthieu Boré se trace une route originale en France et à l'international, que retracent neuf albums dont on peut entendre certains titres sur les ondes de Jazz Radio, TSF Jazz, FIP ou encore Radio Swiss Jazz."

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]