Félix Touzalin - Lucía Etchart - Claire Star Finch

Félix Touzalin : La performance n'aura pas lieu




Tel un cérémoniel qui réunirait le charmeur de serpent et le serpent lui-même, la parole du performeur débouche sur le chant et la danse.



La performance n'aura pas lieu questionne le médium même de la performance. Que permet cette forme d'art ? Quelle adresse rend-elle possible, et quelle parole peut-il en résulter ? La performance met à vue un corps au milieu d'un environnement de métal. Industriel. Des plaques d'aluminium suspendues, sur lesquelles, par effet de ricochet, résonnent les sons. L'individu parle. Peut-être ne sait-il pas bien ce qu'il fait là, ou ce qu'il faut dire. Alors il s'interroge sur le silence. Que dire, et comment le dire ? Aujourd'hui, et à qui ? Mêlant récit personnel et réflexion poétique sur le vide, le deuil, l'absence, se joue ici une tentative de fêter le renoncement du sens, celui métaphysique, mais aussi celui qui résume l'engagement artistique. Tel un cérémoniel qui réunirait le charmeur de serpent et le serpent lui-même, la parole du performeur débouche sur le chant et la danse. Dans ce théâtre sans promesse, la parole vacille, ne vise plus à produire un discours, mais laisse advenir un geste nu, offert au silence.




Felix Touzalin s'est formé à l'école Boulle ( 2010-2015 ) en tournage sur bronze puis aux Beaux-Arts de Paris ( 2015-2020 ) dans l'atelier danse / performance d'Emmanuelle Huynh. Il associe ses savoirs de sculpteur et d'artisan du métal aux pratiques de la danse et du corps pour créer des installations et des performances.



En coréalisation avec le Frac Sud – Cité de l'art contemporain.









Lucía Etchart : Burro Cacao





Lucía Etchart poursuit et intensifie son travail poétique, qui oralise la vie queer avec humour, acuité et violence.

Écrit dans un français hybridé d'espagnol, BURRO CACAO est un de ces livres « sans orthographe » auxquels aspirait Arthur Rimbaud. Lucía Etchart vient de Montevideo. Sa langue rude et chatoyante, insolente, lui a été transmise par ses parents militants guérilleros marxistes, qui ont gagné la France dans les années 1970 pour fuir la dictature uruguayenne. Son propos est façonné par les luttes sociales, politiques, décoloniales et queer. Âpreté, choc, humour, mais aussi illuminations du quotidien, joies et beauté traversent ce livre qui nous donne à entendre une langue fulgurante, émancipée et émancipatrice.



Suivi d'une rencontre animée par Jérôme Mauche, éditeur.







Claire Star Finch : Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche




Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche se lit comme une itération comique du Corps lesbien, transformé en sentimentale obscénité non binaire. Des fragments de littérature féministe, de tradition radicale Noire, de romans de cruising gay, de mémoires de révolutionnaires jaillissent les uns contre les autres et ruissellent sur les corps désirants des protagonistes. Ce livre demande : le sexe et la poésie peuvent-ils sauver le monde ?



Né · e aux Etats-Unis, Claire Star Finch est écrivain · e, traducteur · rice et performeur · euse expérimental · e, membre du collectif d'auteur · rices RER Q. Ses performances littéraires et sa fictio-théorie hybride sont régulièrement présentées dans des institutions artistiques en Europe comme aux États-Unis. Docteur · e en études de genre, iel a soutenu en 2024 une thèse consacrée aux queerféminismes littéraires de Kathy Acker, Hélène Cixous, Violette Leduc et Audre Lorde. Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche est son premier livre, directement écrit en français.