piano (yonne)

Récital violoncelle et piano Valérie Aimard, violoncelle et Christophe Simonet, piano

Musique, Musique classique

Treigny 89520

Le 21/08/2026

Programme : Sonates de Louis Vierne, Claude Debussy et Francis Poulenc Piano Bösendorfer. Nombre de places limité. Réservation conseillée. Valérie Aimard Artiste, musicienne, mime, créatrice de spectacle, pédagogue, esthète, essayiste, youtubeuse, oiseau rare, Valérie Aimard est avant tout violoncelliste. Reconnue par le magazine Diapason comme “une artiste indéniablement originale”, elle est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l’ont menée dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU). D’origine lyonnaise, Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor. En 2020, elle réalise deux enregistrements-fleuves disponibles sur YouTube : «ONLY CELLO» une Anthologie des œuvres pour violoncelle seul de 1680 à nos jours et «CELLO KIDS», consacré au répertoire pédagogique qui remportent un vif succès dans le monde entier. Près de 200[...]

Estivales de Puisaye - Concert symphonique

Musique

Saint-Sauveur-en-Puisaye 89520

Le 19/08/2026

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. A Saint-Sauveur-en-Puisaye, concert symphonique, Programme Concerto pour piano n°23, Mozart Passacaille et fugue en ut mineur, Bach Symphonie n°8, Beethoven Durée – 1h35 avec entracte Equipe artistique Rémi Gousseau, direction Aurélien Pontier, piano Orchestre symphonique des Estivales de Puisaye

Estivales de Puisaye - Concert symphonique

Musique, Concert, Festival généraliste

Saint-Sauveur-en-Puisaye 89520

Le 19/08/2026

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. A Saint-Sauveur-en-Puisaye, concert symphonique, Programme Concerto pour piano n°23, Mozart Passacaille et fugue en ut mineur, Bach Symphonie n°8, Beethoven Durée – 1h35 avec entracte Equipe artistique Rémi Gousseau, direction Aurélien Pontier, piano Orchestre symphonique des Estivales de Puisaye

Soirée Rock-Bebop

Musique

Avallon 89200

Le 15/08/2026

Jean Marie ECAY et son quartet – du rock bebop qui décoiffe ! Jean Marie ECAY, guitariste français d’origine basque, est un maestro des cordes qui a souvent tourné avec des légendes du jazz et de la world music : Billy COBHAM (10 ans), Didier LOCKWOOD, Claude NOUGARO (6 ans), Randy BRECKER, Michel LEGRAND, et même Joan BAEZ… rien que ça. Son secret?? Mélanger technique impeccable, groove qui vous retourne le cerveau et une bonne dose de malice qui fait sourire même les plus sérieux. Après plus de 40 ans de carrière, des centaines d’albums et des scènes du monde entier, Jean Marie a décidé de créer son quartet pour partager son énergie et son univers musical à la fois raffiné, explosif et contagieux. Et voilà la dream team qui débarque aux Terrasses du Bel Air : Jean Marie ECAY, guitare et leader, capable de te faire vibrer les cordes et l’âme. Christophe CRAVERO, piano et violon, créateur de climats et faiseur de frissons, auprès de Didier Lockwood, Billy Cobham, Thomas Fersen, Sanseverino et Renan Luce. Yoann SCHMIDT– batterie, moteur rythmique au sein de projets de François Chassagnite, Ray Gomez (Stanley Clarke, Steps Ahead), ou Bobby Porcelli (Tito Puente, Thelonious[...]

Soirée Rock-Bebop

Musique, Jazz - Blues, Pop - Rock - Folk

Avallon 89200

Le 15/08/2026

Jean Marie ECAY et son quartet – du rock bebop qui décoiffe ! Jean Marie ECAY, guitariste français d’origine basque, est un maestro des cordes qui a souvent tourné avec des légendes du jazz et de la world music : Billy COBHAM (10 ans), Didier LOCKWOOD, Claude NOUGARO (6 ans), Randy BRECKER, Michel LEGRAND, et même Joan BAEZ… rien que ça. Son secret?? Mélanger technique impeccable, groove qui vous retourne le cerveau et une bonne dose de malice qui fait sourire même les plus sérieux. Après plus de 40 ans de carrière, des centaines d’albums et des scènes du monde entier, Jean Marie a décidé de créer son quartet pour partager son énergie et son univers musical à la fois raffiné, explosif et contagieux. Et voilà la dream team qui débarque aux Terrasses du Bel Air : Jean Marie ECAY, guitare et leader, capable de te faire vibrer les cordes et l’âme. Christophe CRAVERO, piano et violon, créateur de climats et faiseur de frissons, auprès de Didier Lockwood, Billy Cobham, Thomas Fersen, Sanseverino et Renan Luce. Yoann SCHMIDT– batterie, moteur rythmique au sein de projets de François Chassagnite, Ray Gomez (Stanley Clarke, Steps Ahead), ou Bobby Porcelli (Tito Puente, Thelonious[...]

Concert de l'ensemble Arco Iris - Piano et Quatuor cordes

Pour enfants

Treigny 89520

Le 12/09/2026

Concert de l'ensemble Arco Iris - Piano et Quatuor cordes Symphonie-Océane François: violon 1 William Grynszpan : violon 2 Luca Gargiulo-Bethouart : alto Manon d’Hermy : violoncelle Daniel Strasberg : piano Arco Iris est un ensemble à géométrie variable regroupant piano et quatuor à cordes. Fort de leurs différents parcours et expériences au sein d’établissements supérieurs d’excellence (Conservatoire Royal de Bruxelles, École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), ces cinq musiciens ont décidé de se réunir autour d’un idéal commun, clin d’œil symbolique au nom qu’ils portent aujourd’hui. Leur histoire se met au service de la musique de chambre et les conduit à la fois sur le chemin de grandes oeuvres mais aussi à la découverte d’un répertoire nouveau, plus rare ou méconnu ; Le tempérament slave, d’Alexandre Borodine à Dmitri Chostakovitch, la subtilité et la finesse francaises, de César Franck à Charles Koechlin… mais aussi la découverte de brillantes compositrices, de Dora Pejacevic à Germaine Tailleferre… Fondé en 2025, Arco Iris s’est naturellement imposé comme l’évolution évidente de parcours variés, l’enjeu[...]

L'hôtel du Pin Sylvestre

Villiers-Saint-Benoît 89130

Le 28/08/2026

L'Hôtel du Pin Sylvestre — Comédie musical Bienvenue dans un hôtel à l'ambiance années 60 : un tableau a mystérieusement disparu, et des personnages hauts en couleur sont sur la piste du coupable ! Écrit par Sarah Nardon et Marie Nardon, avec une composition musicale de Sarah Nardon et Alexandre Laugier, ce spectacle entièrement chanté embarque son public dans une joyeuse comédie policière musicale. Humour décalé, autodérision assumée, finesse d'écriture et qualité musicale : L'Hôtel du Pin Sylvestre prouve qu'il suffit d'une bonne idée, d'un piano et d'artistes talentueux pour créer un moment de théâtre inoubliable. Le spectacle bénéficie d'un beau palmarès scénique : il a été joué au festival d'Avignon Off, vitrine nationale du spectacle vivant indépendant, avant de rencontrer le succès sur les scènes parisiennes. La critique est enthousiaste, saluant sa fraîcheur, sa qualité musicale et le talent de ses interprètes. Mots clés : Festival Yonne · spectacle vivant Bourgogne · théâtre musical Bourgogne-Franche-Comté · sortie culturelle Yonne · comédie musicale · spectacle été 2026 · Villiers-Saint-Benoît · Château du Fort · festival patrimoine · sortie en famille Yonne ·[...]

L'hôtel du Pin Sylvestre

Musique, Spectacle

Villiers-Saint-Benoît 89130

Le 28/08/2026

L'Hôtel du Pin Sylvestre — Comédie musical Bienvenue dans un hôtel à l'ambiance années 60 : un tableau a mystérieusement disparu, et des personnages hauts en couleur sont sur la piste du coupable ! Écrit par Sarah Nardon et Marie Nardon, avec une composition musicale de Sarah Nardon et Alexandre Laugier, ce spectacle entièrement chanté embarque son public dans une joyeuse comédie policière musicale. Humour décalé, autodérision assumée, finesse d'écriture et qualité musicale : L'Hôtel du Pin Sylvestre prouve qu'il suffit d'une bonne idée, d'un piano et d'artistes talentueux pour créer un moment de théâtre inoubliable. Le spectacle bénéficie d'un beau palmarès scénique : il a été joué au festival d'Avignon Off, vitrine nationale du spectacle vivant indépendant, avant de rencontrer le succès sur les scènes parisiennes. La critique est enthousiaste, saluant sa fraîcheur, sa qualité musicale et le talent de ses interprètes. Mots clés : Festival Yonne · spectacle vivant Bourgogne · théâtre musical Bourgogne-Franche-Comté · sortie culturelle Yonne · comédie musicale · spectacle été 2026 · Villiers-Saint-Benoît · Château du Fort · festival patrimoine · sortie en famille Yonne ·[...]

Concert piano : Frédéric Couraillon

Musique

Sens 89100

Le 10/10/2026

Frédéric Couraillon est un artiste complet, à la fois peintre, graveur et pianiste. Formé au Conservatoire national supérieur de Paris, où il obtient un premier prix, il place le piano au cœur de sa sensibilité artistique. La musique, omniprésente dans son atelier, nourrit son imaginaire et joue un rôle essentiel dans son processus créatif. Il est difficile d’évoquer Frédéric Chopin sans le piano, tant leur lien est étroit. Contrairement à Ludwig van Beethoven, qui en fait un orchestre miniature, Chopin explore le piano dans toute sa singularité expressive. Ses Polonaises et Mazurkas reflètent l’âme de la danse polonaise, tandis que ses Nocturnes, très romantiques, traduisent une profonde mélancolie. Sa musique, comme celle de Wolfgang Amadeus Mozart, possède une portée universelle. La Sonate D960 de Franz Schubert est une œuvre majeure du répertoire pianistique, que Frédéric Couraillon a abordée progressivement. Sa musique, intime et intemporelle, exige une sonorité et une sensibilité particulières. Bien qu’il ait composé dans plusieurs genres, Schubert reste le maître du lied. Durée : 1H20

Concert piano : Frédéric Couraillon

Musique

Sens 89100

Le 10/10/2026

Frédéric Couraillon est un artiste complet, à la fois peintre, graveur et pianiste. Formé au Conservatoire national supérieur de Paris, où il obtient un premier prix, il place le piano au cœur de sa sensibilité artistique. La musique, omniprésente dans son atelier, nourrit son imaginaire et joue un rôle essentiel dans son processus créatif. Il est difficile d’évoquer Frédéric Chopin sans le piano, tant leur lien est étroit. Contrairement à Ludwig van Beethoven, qui en fait un orchestre miniature, Chopin explore le piano dans toute sa singularité expressive. Ses Polonaises et Mazurkas reflètent l’âme de la danse polonaise, tandis que ses Nocturnes, très romantiques, traduisent une profonde mélancolie. Sa musique, comme celle de Wolfgang Amadeus Mozart, possède une portée universelle. La Sonate D960 de Franz Schubert est une œuvre majeure du répertoire pianistique, que Frédéric Couraillon a abordée progressivement. Sa musique, intime et intemporelle, exige une sonorité et une sensibilité particulières. Bien qu’il ait composé dans plusieurs genres, Schubert reste le maître du lied. Durée : 1H20

Concert sous la halle

Musique

Chassignelles 89160

Le 29/08/2026

La halle (qui se situe en bas du village entre le canal et la rivière Armançon) permet d'assister à des concerts de chansons françaises ou autres styles de spectacles. Nous recevons cet été le Groupe BARZINGAULT qui arrive du Grand Est et fonctionne en géométrie variable (solo, duo, trio, et plus...). La halle nous permet une mise en place scénique plus adaptée. BARZINGAULT est un groupe musical français connu pour ses spectacles alliant chansons, humour et instruments. Le groupe est né de la rencontre entre un chanteur pianiste-gouailleur et une accordéoniste en 2002. D'autres musiciens se sont greffés ou sont passés dans le groupe dont le piano, l'accordéon, le violoncelle et l'humour sont la colonne vertébrale. Les influences de Barzingault : J. Higelin, G. Brassens, H. F. Thiefaine, T. Fersen, Manu Chao et J. Brel. Barzingault résume sa philosophie à cette citation inspirée de Flaubert :" à force de chercher le bonheur, on en oublie de tuer l'ennui" et Barzingault ne sait pas faire autre chose que désennuyer. Venez nombreux pour profiter pleinement de ce moment convivial et drôle.

Concert sous la halle

Musique, Concert, Spectacle

Chassignelles 89160

Le 29/08/2026

La halle (qui se situe en bas du village entre le canal et la rivière Armançon) permet d'assister à des concerts de chansons françaises ou autres styles de spectacles. Nous recevons cet été le Groupe BARZINGAULT qui arrive du Grand Est et fonctionne en géométrie variable (solo, duo, trio, et plus...). La halle nous permet une mise en place scénique plus adaptée. BARZINGAULT est un groupe musical français connu pour ses spectacles alliant chansons, humour et instruments. Le groupe est né de la rencontre entre un chanteur pianiste-gouailleur et une accordéoniste en 2002. D'autres musiciens se sont greffés ou sont passés dans le groupe dont le piano, l'accordéon, le violoncelle et l'humour sont la colonne vertébrale. Les influences de Barzingault : J. Higelin, G. Brassens, H. F. Thiefaine, T. Fersen, Manu Chao et J. Brel. Barzingault résume sa philosophie à cette citation inspirée de Flaubert :" à force de chercher le bonheur, on en oublie de tuer l'ennui" et Barzingault ne sait pas faire autre chose que désennuyer. Venez nombreux pour profiter pleinement de ce moment convivial et drôle.

Chopin, Schumann, Liszt

Concert, Musique classique

ETAIS LA SAUVIN 89480

Le 19/09/2026 à 20:00

Concert de Piano Chopin, Schumann, Liszt Formé à lEcole Normale de Musique de Paris, puis auprès de Raymond Trouard, Jean-Claude Pennetier, Akiko Ebi et lauréat de nombreux prix internationaux, François Cornu donne de nombreux récitals en soliste, ou des concerts avec chanteurs, des concertos avec orchestre (Mozart, Chopin, Gershwin), des duos avec flûte, clarinette, violon, violoncelle... Nous revient pour la neuvième fois et retrouve avec plaisir le piano Chickering de La Closerie pour y faire refleurir la féerie de notes et de sons de lunivers romantique de Schubert et de Chopin quil interprète avec une si grande délicatesse. Et, après un court entracte, il a choisi de nous faire(re)découvrir les compositeurs français des XIXe et XXe siècles, tels Claude Debussy, Emmanuel Chabrier, Maurice Ravel, Francis Poulenc, Eric Satie. La présentation des œuvres, qu'il effectue librement avant de jouer, est une de ses priorités, attestant de son profond desir de rendre la musique accessible au plus grand nombre. Oui, Paul Verlaine avait raison quand il ecrivait De la musique avant toute chose ...

Soirée Montand

Musique

Avallon 89200

Le 31/10/2026

Virginie CAPIZZI, est une chanteuse jazz, auteure-compositrice et pianiste formée au piano classique puis au jazz vocal et piano jazz à Paris, après des études supérieures à Sciences Po et en histoire ; elle mêle depuis longtemps chanson française et jazz avec élégance et fantaisie. Elle crée dès 2006 son quartet vocal-jazz, explorant un répertoire de compositions en français et de standards réarrangés avec swing et poésie : une approche qui fait sourire autant qu’elle fait balancer la tête. Son groupe se produit régulièrement dans des clubs parisiens comme le SUNSET-SUNSIDE, dans des séries de concerts thématiques autour de grands noms de la chanson française tels que Serge GAINSBOURG, Charles TRENET, Claude NOUGARO, parmi d’autres, dont Yves MONTAND récemment, tous revisités avec un groove jazz délicieusement contagieux. Aux côtés de Virginie, Thomas CASSIS au piano (et parfois aux instruments improbables comme le tubulum), apporte une touche à la fois raffinée et espiègle ; il est un musicien polyvalent issu de conservatoires et profondément impliqué dans divers projets jazz et chanson. Membre de formations comme KOBO Concept, il accompagne à l’Olympia LES COQUETTES,[...]

Soirée Montand

Jazz - Blues, Musique

Avallon 89200

Le 31/10/2026

Virginie CAPIZZI, est une chanteuse jazz, auteure-compositrice et pianiste formée au piano classique puis au jazz vocal et piano jazz à Paris, après des études supérieures à Sciences Po et en histoire ; elle mêle depuis longtemps chanson française et jazz avec élégance et fantaisie. Elle crée dès 2006 son quartet vocal-jazz, explorant un répertoire de compositions en français et de standards réarrangés avec swing et poésie : une approche qui fait sourire autant qu’elle fait balancer la tête. Son groupe se produit régulièrement dans des clubs parisiens comme le SUNSET-SUNSIDE, dans des séries de concerts thématiques autour de grands noms de la chanson française tels que Serge GAINSBOURG, Charles TRENET, Claude NOUGARO, parmi d’autres, dont Yves MONTAND récemment, tous revisités avec un groove jazz délicieusement contagieux. Aux côtés de Virginie, Thomas CASSIS au piano (et parfois aux instruments improbables comme le tubulum), apporte une touche à la fois raffinée et espiègle ; il est un musicien polyvalent issu de conservatoires et profondément impliqué dans divers projets jazz et chanson. Membre de formations comme KOBO Concept, il accompagne à l’Olympia LES COQUETTES,[...]

La Soirée d'exception à Reigny (concert + dîner)

Vermenton 89270

Le 03/10/2026

Notre habituelle soirée d'exception à Reigny, met cette année à l'honneur la clarinette, avec le talentueux Pierre Génisson, accompagné au piano par Bruno Fontaine. Ils vous présenterons Songbook, une relecture de standards américains et de chansons françaises. Pour ceux qui souhaitent prolonger les plaisirs, ce magnifique concert sera suivi d'un dîner aux chandelles dans les salons XVIIIe de l'Abbaye !

La Soirée d'exception à Reigny (concert + dîner)

Musique, Concert

Vermenton 89270

Le 03/10/2026

Notre habituelle soirée d'exception à Reigny, met cette année à l'honneur la clarinette, avec le talentueux Pierre Génisson, accompagné au piano par Bruno Fontaine. Ils vous présenterons Songbook, une relecture de standards américains et de chansons françaises. Pour ceux qui souhaitent prolonger les plaisirs, ce magnifique concert sera suivi d'un dîner aux chandelles dans les salons XVIIIe de l'Abbaye !

Soirée Magritte

Musique

Avallon 89200

Le 17/10/2026

QUARTETTO MAGRITTE – le surréalisme version groove. Basé à Paris depuis 2017, le Quartetto Magritte fait partie de ces groupes qui aiment surprendre l’oreille autant que l’imaginaire. En six albums déjà, le quartet s’est taillé une solide réputation sur la scène jazz européenne, enchaînant festivals, clubs et belles scènes un peu partout sur le continent. À l’image de René MAGRITTE, dont ils empruntent le nom, ces musiciens aiment déplacer les objets… sonores. Ici, l’accordéon flirte avec le jazz contemporain, la guitare glisse vers le cinéma, la rythmique joue avec les silences, et l’improvisation surgit là où on ne l’attend pas. Résultat : une musique poétique, élégante et jamais là où on la croyait. Mené par Maurizio MINARDI, le groupe cultive un sens du collectif affûté et un goût prononcé pour les climats évocateurs. En concert, le QUARTETTO MAGRITTE vous embarque dans un voyage sonore chic et malicieux, entre sérieux musical et plaisir du jeu. Formation : Maurizio MINARDI – accordéon, piano & compositions (le cerveau poétique), Barthélemy SEYER– guitare (l’élégance en six cordes), Maurizio CONGIU – contrebasse (le groove bien ancré au sol) et Jonathan EDO – batterie[...]

Soirée Magritte

Musique, Jazz - Blues

Avallon 89200

Le 17/10/2026

QUARTETTO MAGRITTE – le surréalisme version groove. Basé à Paris depuis 2017, le Quartetto Magritte fait partie de ces groupes qui aiment surprendre l’oreille autant que l’imaginaire. En six albums déjà, le quartet s’est taillé une solide réputation sur la scène jazz européenne, enchaînant festivals, clubs et belles scènes un peu partout sur le continent. À l’image de René MAGRITTE, dont ils empruntent le nom, ces musiciens aiment déplacer les objets… sonores. Ici, l’accordéon flirte avec le jazz contemporain, la guitare glisse vers le cinéma, la rythmique joue avec les silences, et l’improvisation surgit là où on ne l’attend pas. Résultat : une musique poétique, élégante et jamais là où on la croyait. Mené par Maurizio MINARDI, le groupe cultive un sens du collectif affûté et un goût prononcé pour les climats évocateurs. En concert, le QUARTETTO MAGRITTE vous embarque dans un voyage sonore chic et malicieux, entre sérieux musical et plaisir du jeu. Formation : Maurizio MINARDI – accordéon, piano & compositions (le cerveau poétique), Barthélemy SEYER– guitare (l’élégance en six cordes), Maurizio CONGIU – contrebasse (le groove bien ancré au sol) et Jonathan EDO – batterie[...]

Trio Ekarlate

Musique, Théâtre, Jazz - Blues

Sens 89100

Le 12/12/2026

Le TRIO EKARLATE s’inscrit dans la tradition du cabaret, du jazz et de la chanson française dans un univers élégant et original, porté par une voix, un piano et une contrebasse. Le trio propose des arrangements originaux où se mêlent humour, émotion, tendresse et frissons, dans une atmosphère à la fois chaleureuse et théâtrale. De Gainsbourg à Barbara, en passant par Kurt Weill ou Nat King Cole, chaque chanson devient une petite scène vivante, sensible et pleine de caractère. Le TRIO EKARLATE privilégie la proximité avec le public, la sincérité de l’interprétation, la force du texte et de la musique. La voix, fil conducteur à la frontière du chant et du théâtre, ne se contente pas de chanter, elle raconte, suggère, parfois murmure. Le piano ou l’accordéon nous emportent dans des univers très différents aux couleurs chaudes ou grinçantes, joyeuses ou nostalgiques. La contrebasse, colonne vertébrale rythmique ou mélodique, se fait parfois charnelle.

Trio Ekarlate

Musique

Sens 89100

Le 12/12/2026

Le TRIO EKARLATE s’inscrit dans la tradition du cabaret, du jazz et de la chanson française dans un univers élégant et original, porté par une voix, un piano et une contrebasse. Le trio propose des arrangements originaux où se mêlent humour, émotion, tendresse et frissons, dans une atmosphère à la fois chaleureuse et théâtrale. De Gainsbourg à Barbara, en passant par Kurt Weill ou Nat King Cole, chaque chanson devient une petite scène vivante, sensible et pleine de caractère. Le TRIO EKARLATE privilégie la proximité avec le public, la sincérité de l’interprétation, la force du texte et de la musique. La voix, fil conducteur à la frontière du chant et du théâtre, ne se contente pas de chanter, elle raconte, suggère, parfois murmure. Le piano ou l’accordéon nous emportent dans des univers très différents aux couleurs chaudes ou grinçantes, joyeuses ou nostalgiques. La contrebasse, colonne vertébrale rythmique ou mélodique, se fait parfois charnelle.

Lila-May

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

AUXERRE 89000

Le 13/11/2026 à 20:30

Présenté par Gérard Drouot ProductionsHors du temps, et en plein dedans… C’est le paradoxe lumineux de ce premier mini album de Lila-May.  La lycéenne, née dans le 95, émigrée aux environs d’Angers avec sa famille, où elle va au lycée quand elle n’enregistre pas des chansons percutantes, avait décoché une première salve il y  a quelques mois avec un inaugural “Ain’t Going Anywhere”.  Un titre qui amadouait Tik Tok (la chanteuse est mineure, on le rappelle). Il y avait là un piano malin, et cette voix juvénile, pourtant déjà mature dans son phrasé, qui évoquait forcément une Amy Winehouse familière, mais dans sa version solaire, quand le drame n’avait pas pris le pas sur l’éblouissement d’une âme pure transfigurée par l’éternelle puissance du jazz. Dans cette famille où la musique est un dénominateur commun, en pratique comme en écoute, Lila-May cultive donc un intérêt particulier pour le jazz et les comédies musicales américaines classiques. Elle écoute certes Billie Eilish, Sabrina Carpenter ou Laufey, les chanteuses cultes de sa génération, mais aussi Elvis Presley, Ray Charles ou Frank Sinatra.  L'EP "Out of Time" démontre[...]

Élégance à la française - Rotary Club de Sens

Spectacle

Sens 89100

Le 14/03/2027

Laissez-vous emporter par une soirée dédiée à la musique de chambre pour flûte, violoncelle et piano, formation d’une grande richesse expressive où les timbres se répondent avec équilibre et subtilité. De Michel Blavet à Gabriel Fauré, de Claude Debussy à Francis Poulenc, se dessine une tradition française fondée sur la clarté du discours, l’élégance de la ligne et la recherche de la couleur. La virtuosité et l’esprit théâtral de François Borne viennent en enrichir l’éclat, révélant toute la palette expressive de cette formation à la fois intime et raffinée. Distribution Complète : Flûte : Frédérique Guillaumet Piano : Raphaël Epstein Violoncelle : Sylvie André-Jeanmaire Compositeurs : Blavet, Fauré, Debussy, Poulenc… Durée : 1H30 avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Et si Beethoven n'avait pas connu le piano ... ?

Spectacle

Sens 89100

Le 09/04/2027

À partir de 6 ans Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne Direction : Emmanuel Bonnardot Conception : Emmanuel et Camille Bonnardot Compagnie : Obsidienne Durée : 1H15

Élégance à la française - Rotary Club de Sens

Musique, Musique classique

Sens 89100

Le 14/03/2027

Laissez-vous emporter par une soirée dédiée à la musique de chambre pour flûte, violoncelle et piano, formation d’une grande richesse expressive où les timbres se répondent avec équilibre et subtilité. De Michel Blavet à Gabriel Fauré, de Claude Debussy à Francis Poulenc, se dessine une tradition française fondée sur la clarté du discours, l’élégance de la ligne et la recherche de la couleur. La virtuosité et l’esprit théâtral de François Borne viennent en enrichir l’éclat, révélant toute la palette expressive de cette formation à la fois intime et raffinée. Distribution Complète : Flûte : Frédérique Guillaumet Piano : Raphaël Epstein Violoncelle : Sylvie André-Jeanmaire Compositeurs : Blavet, Fauré, Debussy, Poulenc… Durée : 1H30 avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Et si Beethoven n'avait pas connu le piano ... ?

Musique, Chorale - Chant, Lecture - Conte - Poésie

Sens 89100

Le 09/04/2027

À partir de 6 ans Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne Direction : Emmanuel Bonnardot Conception : Emmanuel et Camille Bonnardot Compagnie : Obsidienne Durée : 1H15

Festival de Jazz : Le temps suspendu - Diego Imbert Quartet

Musique, Jazz - Blues

Sens 89100

Le 29/01/2027

Avec « Le Temps Suspendu » quatrième opus du quartet de Diego Imbert, la formation emprunte les chemins ouverts par le pianoless quartet (quartette sans piano) de Gerry Mulligan et de Chet Baker, creuse un peu plus le sillon du quartet d’Ornette Coleman, pour finalement tracer son propre layon, offrant ainsi de nouvelles perspectives. Les musiciens du quartet, dont la complicité ne se dément plus depuis des années, explorent les sonorités, mélangent les timbres pour finalement produire ce son et cette couleur musicale qui leur est si spécifique où les accords retrouvés s’entremêlent à merveille. Mentions obligatoires : Texte présentation Vincent Oudot, Photos Pierre Colletti Composition et Contrebasse : Diego Imbert Saxophone ténor : David El Malek Trompette / Bugle : Quentin Ghomari Batterie : Franck Agulhon Production: Trebim Music Durée: 1H15

Festival de Jazz : The Guesthouse Shai Maestro

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 30/01/2027

Pianiste israélien né en 1987, Shai Maestro s’est imposé comme l’une des voix majeures du jazz contemporain, héritier assumé de Keith Jarrett et Chick Corea. Révélé au sein du trio d’Avishai Cohen à seulement 19 ans, il présente aujourd’hui son projet le plus ambitieux : The Guesthouse, paru en 2026 chez Naïve Records. Tout part d’un poème de Rumi, The Guesthouse, qui invite à accueillir chaque émotion — joie, douleur, chaos — comme un hôte de passage. Maestro en fait sa boussole artistique : une maison ouverte, sans filtre, où toutes les influences sont les bienvenues. Jazz, folk, électronique, flamenco, pop… rien n’est exclu. Le résultat est une déclaration artistique cohérente malgré — ou grâce à — sa richesse foisonnante. Avec cet album, Maestro franchit plusieurs caps inédits. Il écrit des paroles pour la première fois, s’inspirant de Paul Simon et James Taylor. Il plonge aussi dans la production et l’électronique, mixant instruments acoustiques anciens et synthétiseurs, expérimentant des placements de micros inhabituels sur un vieux piano enregistré dans un centre de méditation à Barcelone. Le son qui en résulte est à la fois intime et cinématographique. Chaque morceau[...]

Blue Voices

Musique, Gospel, Chorale - Chant

Sens 89100

Le 12/02/2027

« Blue Voices » est un Trio Vocal qui a su, tout en s’inspirant du répertoire Gospel, intégrer des moments et des vibrations, que seule la voix peut transmettre. Tout en s’accompagnant d’un piano, et parfois d’une guitare, le groupe a orienté son répertoire en explorant des standards du grand frisson de la voix. Des « Spirituals » à des titres comme « Many rivers to cross », ou même « Bohemian Rapsody », c’est un véritable cri du cœur qui saura faire vibrer votre corde sensible.

Festival de Jazz : Cecil.L Recchia

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 28/01/2027

Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s’attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu’exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. “Cecil L. Recchia surprend à chaque album” JAZZ MAGAZINE – CHOC « Une relecture audacieuse, contemporaine et incarnée. Résolument moderne » JAZZ RADIO « Une des plus belles voix du jazz” FRANCE CULTURE “ Cecil L. Recchia confirme brillamment son statut de figure de proue de la nouvelle génération du Jazz Vocal Français. Tout à fait exceptionnel” JAZZNICKNAMES Auteur / compositeur : Django Reinhardt, Cécil L. Recchia Distribution complète : Cécil L. Recchia, Noé Huchard, Rapahel Dever, Malo Mazurie, Davod Grebil Production : LABEL OUEST- L’AUTRE DISTRIBUTION Durée : 1H15

Ubu président

Spectacle

Sens 89100

Le 22/01/2027

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), Michelle Brûlé (jeu, accordéon, chant), Stéphane Miquel (jeu, chant, danse claquettes), Michel Oberli (jeu, saxophone, chant), Clara Starkier (jeu, chant, danse claquette) Musiques : Alain Territo Production : Sea Art avec soutien de la Compagnie Isabelle Starkier Diffusion : Sea Art Durée : 1H30

Festival de Jazz : Cecil.L Recchia

Musique

Sens 89100

Le 28/01/2027

Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s’attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu’exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. “Cecil L. Recchia surprend à chaque album” JAZZ MAGAZINE – CHOC « Une relecture audacieuse, contemporaine et incarnée. Résolument moderne » JAZZ RADIO « Une des plus belles voix du jazz” FRANCE CULTURE “ Cecil L. Recchia confirme brillamment son statut de figure de proue de la nouvelle génération du Jazz Vocal Français. Tout à fait exceptionnel” JAZZNICKNAMES Auteur / compositeur : Django Reinhardt, Cécil L. Recchia Distribution complète : Cécil L. Recchia, Noé Huchard, Rapahel Dever, Malo Mazurie, Davod Grebil Production : LABEL OUEST- L’AUTRE DISTRIBUTION Durée : 1H15

Festival de Jazz : Le temps suspendu - Diego Imbert Quartet

Musique

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Le 29/01/2027

Avec « Le Temps Suspendu » quatrième opus du quartet de Diego Imbert, la formation emprunte les chemins ouverts par le pianoless quartet (quartette sans piano) de Gerry Mulligan et de Chet Baker, creuse un peu plus le sillon du quartet d’Ornette Coleman, pour finalement tracer son propre layon, offrant ainsi de nouvelles perspectives. Les musiciens du quartet, dont la complicité ne se dément plus depuis des années, explorent les sonorités, mélangent les timbres pour finalement produire ce son et cette couleur musicale qui leur est si spécifique où les accords retrouvés s’entremêlent à merveille. Mentions obligatoires : Texte présentation Vincent Oudot, Photos Pierre Colletti Composition et Contrebasse : Diego Imbert Saxophone ténor : David El Malek Trompette / Bugle : Quentin Ghomari Batterie : Franck Agulhon Production: Trebim Music Durée: 1H15

Festival de Jazz : The Guesthouse Shai Maestro

Musique

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Le 30/01/2027

Pianiste israélien né en 1987, Shai Maestro s’est imposé comme l’une des voix majeures du jazz contemporain, héritier assumé de Keith Jarrett et Chick Corea. Révélé au sein du trio d’Avishai Cohen à seulement 19 ans, il présente aujourd’hui son projet le plus ambitieux : The Guesthouse, paru en 2026 chez Naïve Records. Tout part d’un poème de Rumi, The Guesthouse, qui invite à accueillir chaque émotion — joie, douleur, chaos — comme un hôte de passage. Maestro en fait sa boussole artistique : une maison ouverte, sans filtre, où toutes les influences sont les bienvenues. Jazz, folk, électronique, flamenco, pop… rien n’est exclu. Le résultat est une déclaration artistique cohérente malgré — ou grâce à — sa richesse foisonnante. Avec cet album, Maestro franchit plusieurs caps inédits. Il écrit des paroles pour la première fois, s’inspirant de Paul Simon et James Taylor. Il plonge aussi dans la production et l’électronique, mixant instruments acoustiques anciens et synthétiseurs, expérimentant des placements de micros inhabituels sur un vieux piano enregistré dans un centre de méditation à Barcelone. Le son qui en résulte est à la fois intime et cinématographique. Chaque morceau[...]

Ubu président

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Sens 89100

Le 22/01/2027

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), Michelle Brûlé (jeu, accordéon, chant), Stéphane Miquel (jeu, chant, danse claquettes), Michel Oberli (jeu, saxophone, chant), Clara Starkier (jeu, chant, danse claquette) Musiques : Alain Territo Production : Sea Art avec soutien de la Compagnie Isabelle Starkier Diffusion : Sea Art Durée : 1H30

Blue Voices

Musique

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Le 12/02/2027

« Blue Voices » est un Trio Vocal qui a su, tout en s’inspirant du répertoire Gospel, intégrer des moments et des vibrations, que seule la voix peut transmettre. Tout en s’accompagnant d’un piano, et parfois d’une guitare, le groupe a orienté son répertoire en explorant des standards du grand frisson de la voix. Des « Spirituals » à des titres comme « Many rivers to cross », ou même « Bohemian Rapsody », c’est un véritable cri du cœur qui saura faire vibrer votre corde sensible.

Gloria & The Doctors

Musique

Sens 89100

Le 12/03/2027

Par l'association 606 Reed & Blues Gloria TURRINI puise son essence musicale dans un répertoire Blues/Gospel /Jazzy. Portée par une voix exceptionnelle, l’expression de sa forte personnalité nous arrive le plus souvent de derrière sa minuscule batterie avec laquelle elle assure, en plus du chant, un swing énergique et réjouissant. Elle impose une présence intense et puissante et drive ses deux Doctors : le pianiste virtuose Simone SCIFONI (aux faux airs de Dc John !) et le guitariste Ricardo FERRINI (à l’aise au dobro comme à l’électrique) qui tissent autour d’elle un écrin sonore subtil et parfaitement en place. Lors de l’European Blues Challenge 2026, ils ont terminé à la seconde place. Distribution : Gloria TURRINI (batterie et chant), Simone SCIFONI (piano), Ricardo FERRINI (guitare)

Gloria & The Doctors

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 12/03/2027

Par l'association 606 Reed & Blues Gloria TURRINI puise son essence musicale dans un répertoire Blues/Gospel /Jazzy. Portée par une voix exceptionnelle, l’expression de sa forte personnalité nous arrive le plus souvent de derrière sa minuscule batterie avec laquelle elle assure, en plus du chant, un swing énergique et réjouissant. Elle impose une présence intense et puissante et drive ses deux Doctors : le pianiste virtuose Simone SCIFONI (aux faux airs de Dc John !) et le guitariste Ricardo FERRINI (à l’aise au dobro comme à l’électrique) qui tissent autour d’elle un écrin sonore subtil et parfaitement en place. Lors de l’European Blues Challenge 2026, ils ont terminé à la seconde place. Distribution : Gloria TURRINI (batterie et chant), Simone SCIFONI (piano), Ricardo FERRINI (guitare)