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Steph Strings

Concert, Festival généraliste, Musique du monde

SAINT-NAZAIRE 44600

Le 29/03/2026 à 19:00

  Originaire de Melbourne aarm, Steph Strings est une auteure-compositrice-interprète et guitariste pleine d’énergie, dont la musique mêle virtuosité fingerstyle et récits inspirés par la nature, les émotions et l’aventure. Entre blues, folk, influences celtiques et rythmiques percussives, son univers puise autant chez John Butler, Kim Churchill ou Ziggy Alberts que dans sa propre sensibilité. Après la sortie de son EP LION en 2023, Steph a enchaîné une série de concerts à guichets fermés à travers l’Australie, le Royaume-Uni, l’Europe et le Canada, tout en assurant les premières parties de The Cat Empire, Vance Joy et Ziggy Alberts sur leurs tournées internationales. Sur scène, elle dégage une présence à la fois puissante et intime, captivant le public du Rolling Stone Weekender (Allemagne) au Woodford Folk Festival (Australie), en passant par Hillside et Edmonton Folk Festivals (Canada) ou encore Les Escales (France). En 2024, elle dévoile un nouvel EP, Cradle Mountain, marqué par l’introspection et son lien profond avec la nature. La sortie s’accompagne d’une nouvelle tournée mondiale mêlant concerts en tête d’affiche et festivals,[...]

photo Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Munster 68140

Le 30/03/2026

Notre tournée 2026 serviras à nouveau, comme tous les ans depuis 32 ans, à soutenir nos familles, écoles, enfants et Orphelinats en Ukraine. Une école de danse et de chant Folklorique (36 jeunes artistes) qui alterneront les performances avec du folklore, des danses et des chants de leur pays d'origine, avec leur virtuosité, la beauté de leurs costumes traditionnels et le sourire d’une jeunesse fière de pouvoir présenter leur savoir artistique, loin du bruit des bottes et des canons. Un programme de près de deux heures : Ce groupe folklorique du nom de SONECHKO est originaire de la ville Lviv en Ukraine et a été fondé par la chorégraphe MARIYA ONYSKO, qui le dirige actuellement. Accompagné par OLENA VASKOVYCH « Maître du Cœur » de l’ensemble vocal et de la chorégraphie du groupe, soutenu par le jeune musicien accordéoniste BOGDAN ZVARYCH. SONECHKO a déjà représenté la culture ukrainienne dans différents hauts lieux de la culture à travers l’Europe, lors de compétition et de festival. Ils ont été récompensés par des certificats honorifiques, des trophées et de nombreuses médailles. Les entrées restent gratuites Les dons sont les bienvenus.

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

photo Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

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"PETER PAN" THÉÂTRE DU KRONOPE

Spectacle, Portes ouvertes

La Teste-de-Buch 33260

Le 08/04/2026

Fermez les yeux… Écoutez le vent… Laissez-vous emporter. Bienvenue au Pays Imaginaire, là où tout est possible, là où l’enfance ne s’efface jamais tout à fait. Dans un tourbillon de corps en mouvement, d’ombres et de lumières, cette adaptation de Peter Pan réinvente le mythe de l’enfant qui refuse de grandir. « Va dans ta chambre ! » « Va jouer dans le jardin ! » Ces injonctions, d’abord perçues comme des punitions, deviennent ici des portes ouvertes vers l’infini. L’espace se transforme en un terrain de jeu immense, une scène où l’imaginaire s’étire à l’infini, où le réel se plie et se métamorphose. Entre merveilles et dangers, entre jeu et réalité, ce spectacle nous invite à explorer nos propres Pays imaginaires. Durée : 1h30 Distribution : Direction artistique : Anaïs Richetta Mise en scène : Guy Simon Auteur : Sébastien Lanz d’après l’oeuvre de James Mattew Barrie

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