new york (bouches du rhone)

APRES LE DELUGE

Exposition

MARSEILLE 05 13005

Le 27/06/2021 à 17:00

Un voyage littéraire, cinématographique et théâtral, présenté par le Docteur Catherina Kiss, psychiatre et psychanalyste, avec les comédiens David Simon et Ilinca Kiss Pendant la crise du coronavirus, nous avons pu toucher du doigt la fragilité de la condition humaine confrontée à l'angoisse de la contamination, voire même de la mort. Nous présenterons cette situation de danger dans une séquence théâtrale. C'est un extrait de Tueur sans gages de Ionesco. Le spectacle a été joué à New York dans une mise en scène d'Ilinca Kiss. À la question : Pourquoi tu tues ? Aura-t'on une réponse ? Suspense ! C'est une question qu'on s'est souvent posée au fil de l'histoire. Quels moyens psychologiques avons-nous pour faire face aux situations de danger ? Nous tenterons de répondre à cette question à travers une analyse des oeuvres de Freud et du concept de l'angoisse, d'Albert Damus - qui, dans La Peste, nous oriente vers le péché et la punition divine, de Primo Levy, d'Eugène Ionesco (Tueur sans Gages) et d'Edgar Morin.

Les Musicales dans les Vignes au Château Saint Hilaire

Jazz - Blues, Musique, Vin - Oenologie

Aix-en-Provence 13090

Le 24/08/2021

Le saxophoniste Michel Pellegrino, issu du CNSM, a fait des tournées dans les plus grands clubs de jazz, de Los Angeles à New-York et en revient avec de grands standards comme Take Five, St James Infirmary, Stompin' at the Savoy, All of me, Summertime, Night and Day, The Day of wines et roses, How High is the Moon... Il séduit par l'intensité de son jeu et son swing élégant et raffiné Il est entouré de grands musiciens de jazz, Romain Thivolle à la guitare, Corentin Lucas aux percussions et Jean-Marc Pron à la contrebasse. ● 19h, Dégustation vins Possibilité de restauration sur place avec des planchas ● 20h30, place au concert (durée 1h30). Parking - Accès PMR

Feder

Bien-être, Musique, Concert

Marseille 13000

Le 30/06/2021

Feder ne fait rien comme tout le monde. En 2015 c’est l’entêtant "Goodbye" qu’Hadrien Federiconi choisit comme son introduction au public. Grand bien lui en prend, puisque son 1er single, bien loin d’être un adieu, se classe rapidement #1 sur iTunes dans 22 pays et trône en haut du top Shazam France 7 semaines d’affilée (un record pour l’année 2015). Depuis, Feder s’est imposé comme un pilier incontournable de l’électro française. Sa recette magique reste aujourd’hui inchangée : des beats réfléchis, des mélodies addictives et un sens inné du twist synthétique. Pour son tout nouveau single, c’est dans les influences hip-hop que Feder est allé chercher l’inspiration. En compagnie de Dan Caplen (nouveau talent pop-soul-r&b britannique des plus prometteurs, songwriter et voix du hit mondial "These Days" de Rudimental Macklemore & Jess Glyne) et de Bryce Vine (la sensation urban-pop californienne, rappeur/chanteur, songwriter, musicien et performer né à New York et basé à Los Angeles depuis son adolescence). En partenariat avec Acontraluz. Festival de la Moline.

Les musicales de Saint Savournin : Concert Woodstock spirit

Musique, Concert

Saint-Savournin 13119

Le 23/07/2021

La richesse créative des années 60 est gravée dans les mélodies et les musiques nouvelles que ces « jeunes artistes visionnaires » ont exprimées dans leur volonté de crier au monde : la paix, le respect de la nature, l’opposition à la guerre et le réveil des consciences !!! L’expression et l’apogée mythique de ce mouvement de la jeunesse du « babyboom », se trouvent cristallisées à tout jamais à l’occasion du concert de Woodstock en août 1969 dans la banlieue de New-York. Ainsi, pour notre plus grand plaisir, ce concert « Woodstock Spirit » est riche en couleurs et en émotions Hippie, Mods, Flower Power, Psychédélique, Rock, Folk, d’une période musicale ô combien prolifique ! Une voix off, agrémentée de courts films sur écran, accompagne le public à cinq reprises pendant le concert, pour situer le contexte sociétal et international des univers musicaux interprétés.

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]

Récital de Misi Boros

Musique, Chorale - Chant, Concert

Aix-en-Provence 13090

Le 22/08/2021

Ce concert a lieu dans le cadre de Musique dans la rue, à l’occasion du 10e anniversaire du jumelage entre les villes de Pécs (Hongrie) et Aix-en-Provence (2011 - 2021) et du 50e anniversaire de la reconnaissance d’utilité publique de la Fondation Vasarely (1971 - 2021). Jeune prodige hongrois, né à Pécs en 2003, Misi remporte toutes les compétitions nationales dès l’âge de 8 ans. En 2014, il obtient le prix Virtuosos Classical Music Talent Show et en 2016 le Junior Prima Award. Toujours en 2016, il vient jouer dans les salles de la Fondation Vasarely à l'occasion du quarantième anniversaire du centre architectonique. A 18 ans, il est lauréat de plusieurs concours internationaux (Rome, Milan et Paris) et s’est déjà produit dans le monde entier, notamment à Londres, New York, Milan, Paris, Stockholm, Göteborg, Bruxelles, Sao Paulo, Tokyo, Osaka et Pékin. Un verre de l’amitié suivra.

Théâtre d'humour : Issue de secours

Spectacle comique, Sports mécaniques

Istres 13800

Le 02/04/2022

C’est l’histoire du dernier vol d’un pilote émérite et de son co-pilote plein d’ambition, qui souhaite lui succéder ! Plus de dix ans passés côte à côte à sillonner le monde : Paris, Londres, New-York, Miami, Tokyo, Sydney… Malheureusement, toutes les bonnes choses ont une fin. Et ce qui devait être un dernier vol agréable et joyeux entre nos deux compères va se transformer en véritable cauchemar. C’est bien dommage, le pilote avait prévu un bel apéro ! Issue de Secours nous entraîne dans une avalanche de rires provoquée par des gags totalement absurdes ! Meilleur spectacle d’humour aux P’tits Molières 2018 !

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Danse - Bal - Cabaret

Istres 13800

Le 15/03/2022

Créés à New York en 1974 par des passionnés de danse, Les Trocks ont rapidement défrayé la chronique et se sont imposés comme un phénomène majeur de la scène internationale. La compagnie, exclusivement masculine, casse les codes du genre et relève le défi de danser sur pointes. Les danseurs interprètent avec un humour irrésistible des standards de la danse classique et romantique, en respectant à la lettre le genre et les codes académiques, des pas de deux aux danses d’ensemble de Giselle, Don Quichotte ou La Belle au bois dormant… Le ballet classique comme vous ne l’avez jamais vu !

Comme un feu dévorant renfermé dans mes os. Metropolitan Opera au cinéma

Martigues 13500

Le 23/10/2021

Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Synopsis : Cadet d’une fratrie de cinq garçons, Charles est très attaché à sa mère Billie qui, en plus de travailler dur, doit supporter les infidélités de son mari. L’enfant s’épanouit comme il peut jusqu’au jour où un événement traumatisant bouleverse à jamais le cours de son existence. En adaptant les mémoires du journaliste Charles M. Blow en opéra, le musicien de jazz et compositeur Terence Blanchard révèle une œuvre lyrique profonde. Au casting, on retrouve la soprano Angel Blue, découverte en direct au cinéma dans Porgy and Bess lors de la saison 19-20, dans une mise en scène co-signée par James Robinson et Camille A. Brown. Distribution : Angel Blue (Destiny/Loneliness/Greta), Latonia Moore (Billie) Will Liverman (Charles).

Boris Godounov. Metropolitan Opera au cinéma

Musique, Cinéma

Martigues 13500

Le 09/10/2021

Opéra en un prologue et quatre actes, présenté en russe sous-titré en français. Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Synopsis : Boris Godounov, tsar de Russie, a pris le pouvoir dans des circonstances opaques qui troublent sa sérénité. En apprenant par le moine Pimène les terribles actions menées par le souverain pour accéder au trône, le novice Grigori décide de provoquer le destin et entreprend de renverser le tsar en se faisant passer pour le prétendant légitime à la couronne. Le chef d'orchestre Sebastian Weigle dirige ce pilier du répertoire russe, repris dans sa version originale de 1869. La production touchante de Stephen Wadsworth capture de manière poignante l'espoir et la souffrance du peuple russe. Distribution : René Pape (Boris Godounov), David Butt Philip (Grigori), David Butt Philip (Grigori), Alexey Markov (Chtchelkalov), Ain Anger (Pimène), Stanislav Trofimov (Varlaam).

Conférence préparatoire au voyage à Athènes : Renzo Piano, construire le sensible

Conférence - Débat, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 09/10/2021

C'est en 1971 que Renzo Piano apparaît sur la scène internationale, en remportant avec Richard Rogers le concours pour la construction du centre Georges Pompidou à Paris. Lauréat du Pritzker Prize en 1998, il a aujourd'hui construit dans le monde entier, de Berlin à New York, d’Osaka à Athènes et de Gênes à Nouméa. Il revendique une méthode de production de l'architecture étrangère à toute idée de style, et portée par une exigence et une quête de la beauté. La conférence présentera son remarquable parcours.

Thibault Cauvin

Arles 13200

Le 03/12/2021

Aujourd’hui trentenaire, son jeu est toujours virtuose, fougueux, mais l'âme de sa musique prend de nouvelles proportions encore, sa personnalité s'impose davantage, ses interprétations ne cessent de gagner en profondeur et intensité. Assister à un concert de Thibault est une véritable expérience, dont on se souvient. Thibault a ce don de pouvoir charmer tous les publics, de rendre accessibles les musiques savantes, de rassembler les générations. Il touche droit au cœur, il fait rêver, sa guitare est magique... Il débute la guitare à l'âge de 5 ans avec son père, il est l'un des plus jeunes diplômés du conservatoire de Paris dont il sort avec les honneurs, puis avant ses vingt ans il remporte 13 premiers prix internationaux aux concours les plus prestigieux (Vienne, Los Angeles, Valencia, etc...). Très vite les concerts s'enchaînent, en solo, avec de grands orchestres, aux quatre coins du monde. Plus de mille représentations dans près de 120 pays : le Carnegie Hall de New York, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres mais aussi des lieux inattendus comme la Tour Eiffel, la Cité Interdite de Pékin, l'Acropolium de Carthage,[...]

Les Negresses Vertes

Musique, Concert

Salon-de-Provence 13300

Le 29/10/2021

988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l’album “Mlah” des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur “La valse” suivi du fameux “Zobi la mouche”, manifeste post punk du groupe et de “Voilà l’été”. Plus tard viendront les titres “Sous le soleil de bodega”, “Face à la mer” et bien d’autres… Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d‘humanité qui se dégageait de leur spectacle! Les Négresses Vertes sont en tournée depuis 2018 – pour les 30 ans de “MLAH”. Après des concerts inoubliables en France et dans le monde entier : New York, Londres, Florence, Bruxelles, Athènes & bien d'autres, le groupe mythique poursuit cette folle tournée jusqu'à 2021 avec trois nouvelles escales parisiennes en 2021 à l'Alhambra, au Casino de Paris et à la Maroquinerie. Avec plus de 300 dates en deux ans à leur actif, deux Cabaret Sauvage et un Olympia complets à Paris, Les Négresses Vertes ne comptent pas en rester là ! La plus longue tournée actuelle continue son chemin historique en France et en Europe.

David Walters

Musique, Chorale - Chant

Arles 13200

Le 10/12/2021

Inspiré par New York, ville aux confluences des métissages du monde, le musicien globe-trotter sort un troisième album solo, tourné vers l'Afrique et la Caraïbe mais sans renier les influences soul et funk des années 70 & 80. Le premier extrait de l'album mêle avec bonheur la douceur du chant créole et un groove savoureux, teinté de disco et de house. De passage au Cargo le 10 décembre prochain, l’occasion de se remémorer l’été, sur des sons chauds et colorés.

Speakeasy

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Velaux 13880

Le 17/12/2021

Oubliez tout ce que vous pensez savoir sur le cirque ! La compagnie The Rat Pack envoie balader les idées reçues et vous entraîne dans l’atmosphère chic et transgressive du New York des années 1930. Inspirés des films de Tarantino et de gangsters, les personnages y sont charismatiques, tel un Al Pacino ou une Betty Boop acrobates. En piste, six artistes pluridisciplinaires mêlent acrobaties sidérantes et chorégraphies survoltées sur le groove électro inimitable de Chinese Man. Speakeasy vous plonge dans l’univers pimenté de la prohibition et rend un magnifique hommage aux temps muets du septième art. Chorégraphe et metteur en scène : Régis Truchy Avec : Guillaume Juncar, Xavier Lavabre, Ann-Katrin Jornot, Andrea Catozzi, Anaëlle Echalier en alternance avec Clara Huet, Vincent Maggioni en alternance avec Alessio Sev Motta. Musique : de Chinese Man / arrangements : Supa-Jay (Scratch) Soutiens, coproductions et résidences sur kimaimemesuive.fr/speakeasy Crédit photos : © Christophe Raynaud de Lage

American Borderline(s) / EXPO ANNULEE

Aix-en-Provence 13090

Du 11/01/2022 au 19/02/2022

Sa démarche photographique s’apparente au documentaire mais il s’attache aussi à produire une photographie esthétique en apportant un soin particulier au cadrage et à la composition souvent inspirés par le cinéma. Alain Licari est inspiré par la photographie humaniste et sociale en noir et blanc des grands maîtres tels que Raymond Depardon, Sebastiao Salgado, Mary Hellen Mark, Dorothy Lange ou encore Eugène Smith. Né France, il vécut quelques années en Espagne et a travaillé à New York City de 2015 à 2020. Depuis septembre 2020, il est installé à Conakry (Guinée). Vernissage le 14 janvier à 18h30 (dans le respect du protocole sanitaire en vigueur).

Le Petit Fugitif - Nicolas Cante

Marseille 13000

Le 28/09/2021

Pour ce ciné-concert sur le film "LE PETIT FUGITIF", Nicolas Cante accompagne les pérégrinations du jeune garçon au piano, claviers et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son éclectisme musical le permet. SYNOPSIS : New York, début des années 50. Joey, sept ans, est confié à la garde de son grand frère Lennie par leur mère. Mais ce dernier avait prévu de passer le week-end avec ses amis. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d'avoir causé la mort de son frère, Joey s'enfuit avec six dollars en poche à Coney Island, où il s’imagine pouvoir refaire sa vie... Il va passer une journée et une nuit d'errance au milieu de la foule et des attractions foraines. Mis en musique et joué en live par Nicolas Cante (Piano, claviers, voix)​ Film "Le Petit Fugitif" Réalisation : Morris Engel, Ruth Orki, Ray Ashley (1953, Etats-Unis. Film N&B, 77 min) Scénario : Ray Ashley Image : Morris Engel Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Quatuor Ébène

Marseille 13000

Le 26/02/2022

MOZART | CHOSTAKOVITCH | BRAHMS "Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band". Ainsi titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film. Ce qui débuta en 1999 tel un délassement des quatre jeunes Français après de longues heures de répétition dans les salles du conservatoire, devint la griffe des "Ébène" et eut un retentissement considérable sur la scène musicale. Le Quatuor Ébène offre un souffle nouveau à la musique de chambre et apporte un regard sans a priori à chaque interprétation. La passion qu’il manifeste se transmet instantanément au public et reste un des phénomènes les plus marquants à l’écoute de cet ensemble. Aucun terme ne peut entièrement définir le style qu’ils ont véritablement créé : l’évolution libre entre les différents genres crée une tension qui anime chaque aspect de leur champ artistique. Cette multiplicité des facettes de leur art fut accueillie, dès le début, par l’enthousiasme du public et des critiques. Ce soir ils interpréteront le Quatuor à cordes No. 14, K387 dit "Le printemps" de[...]

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

Le Pari(s) de Juliette

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Musiciens : Chant : Marie Laurent et Andrée-Line Ponce Piano : José Assa Contrebasse : Philippe Gallet Batterie : Pierre Bedouk Durée : 75 minutes environ Résumé : « Marie vit à Paris, Line à New York. Au décès de Juliette, les deux soeurs, que tout oppose, se retrouvent et découvrent une lettre... Une histoire imaginaire et rocambolesque qui nous fait voyager au coeur de Paris et des chansons françaises d’après guerre »…

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

Marseille 13000

Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

New York Ska-Jazz Ensemble

Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 30/12/2021

New York Ska-Jazz Ensemble est un groupe international de ska, basé à New York City, USA, actif depuis 1994.

Julien Brunetaud Quintet - Les Jeudis du Jazz

Jazz - Blues, Musique, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Pianiste, chanteur et compositeur de talent, Julien Brunetaud a été récompensé par les Trophées France Blues comme "Meilleur Pianiste Blues Français et Européen" en 2005 et 2006. Le Hot club de France lui a décerné en 2007 le prix du musicien de l’année pour son album "Orleans Street Boogie" et il a été primé à Memphis lors de "l’International Blues Challenge". Il s’est formé à la source dans le Mississippi, à New York et à la Nouvelle-Orléans et mélange avec bonheur la tradition Blues et le son du Jazz actuel. Très actif sur scène et en studio, il a enregistré plusieurs albums et a joué aux quatre coins du monde avec son trio, ou aux côtés d’artistes de renom tels que l’électrique Chuck Berry, la légende BB King, le formidable clarinettiste Evan Christopher, la diva Dana Gillespie, et plus récemment le chanteur anglais Hugh Coltman... Pour ce concert au Château de La Buzine, Julien Brunetaud se produira en quintet dans un répertoire faisant la part belle au Boogie et au Blues. Avec son toucher diablement percussif et délié, ainsi que sa voix savamment bien placée, que ce soit en studio ou sur scène, Julien confirme son engagement de musicien éclectique, inspiré et[...]

Le surréalisme dans l'art américain

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/09/2021

Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux Etats-Unis. Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes. C' est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton Avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise. Exposition[...]

Sélène Saint-Aimé - Avishai Cohen Trio

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 24/07/2021

• Sélène Saint-Aimé "Mare Undarum" Sélène est une jeune contrebassiste, chanteuse et compositrice d'origine caribéenne. Entre Paris et New York, elle étudie et évolue autour de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter... Son identité se développe au travers de voyages et rencontres (Cuba, Martinique, USA, Afrique du Nord, Espagne, Italie... ). Sélène partage avec sensibilité sa musique, originale, créative et d'un lyrisme parfois surprenant. Dans "Mare Undarum" (Mer des Ondes), son premier album, qu’elle présentera sur la scène du festival, Sélène partage avec sensibilité sa musique, originale, créative et d’un lyrisme surprenant. Elle nous promet un jazz envoutant et unique ! Sélène Saint-Aimé : contrebasse et chant Guillaume Latil : violoncelle | Théo Ceccaldi : violon | Irving Acao : saxophone | Hermon Mehari : trompette | Sony Troupé : ka, batterie • Avishai Cohen Trio Contrebassiste israélien, Avishai Cohen, fort de ses débuts sous l'égide du grand pianiste Chick Corea, figure au rang des meilleurs solistes de jazz du début du XXIe siècle. Fin musicien, ses compositions mélodieuses embrassent influences orientales[...]

Banataba

Patrimoine - Culture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/07/2021 au 03/07/2021

Banataba Faustin Linyekula Kisangani Dans un duo ardent avec la danseuse Moya Michael, le chorégraphe congolais Faustin Linyekula part sur les traces d’une statue lengola, depuis les réserves du Metropolitan à New York jusqu’au village de son grand-père maternel, Banataba, au bord du fleuve Congo… Si Faustin Linyekula a toujours préféré les êtres humains et leurs histoires aux objets, sa rencontre avec la seule statue de l’ethnie lengola à New York l’a poussé en quête de ses origines, à plus d’une dizaine de milliers de kilomètres de là. De ce voyage introspectif à Banataba est né un duo avec Moya Michael, réflexion sur la mémoire, sur la puissance de l’objet-archive face aux logiques muséales, avec pour trame l’histoire complexe de l’actuelle République démocratique du Congo. Comment les communautés là-bas peuvent-elles retrouver un lien avec un passé pillé et disséminé en Europe ? Que nous raconte un objet une fois déplacé dans un musée et que révèle-t-il dans les yeux, le corps, la tête de celui ou celle qui regarde ? Spectacle présenté en coréalisation avec la Ville de Marseille-Musées de Marseille. Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion[...]

Never Twenty One - Smaïl Kanouté

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

21, comme l’âge de la majorité aux États-Unis. 21, comme le poids que perd un corps quand la vie le quitte, d’après la science. 21, comme le numéro-totem symbolisant, entre autres, le dépassement de soi. 21 : l’âge que beaucoup de jeunes impliqués dans des gangs mafieux n’atteignent jamais, victime de meurtres par arme à feu dans les quartiers défavorisés de Johannesburg, Rio ou New York. C’est justement dans la capitale américaine, en plein Bronx, que le plasticien-chorégraphe Smaïl Kanouté a fait germer, d’abord en vidéo, ce projet de danse engagée placé sous ces deux chiffres. Never Twenty One a depuis évolué en un trio incantatoire, sorte de requiem à ces âmes disparues avant l’âge adulte, dont les vies tanguaient au bord du vide. Alors que la pop culture fétichise et romance la violence urbaine à longueur de clips et de films, le show ramène ces récits dans la chair sociale et humaine en donnant à entendre les témoignages des proches, et en problématisant ces tragédies sous l’angle de la politique de territoire et du contrôle des armes à feu. Le trio porte ses slogans, ses noms et ses hommages à même la peau, et se lance dans l’impossible : incarner le choc[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Rooks and Robots - Kool Koor

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 04/07/2021 au 04/08/2021

"Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique ; l’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor". "New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où[...]

Never Forget - 11 septembre - 20 ans après

Photographie - Vidéo, Exposition

Marseille 13000

Du 20/09/2021 au 28/09/2021

Les rues, les passants, des instants. Il joue avec la lumière, les mouvements, donnant du relief aux sujets vivants ou fixes. Etienne ATHEA n’a qu’un seul grand sujet dans sa vie de photographe, celui de capter des émotions à travers des regards et des gestes. Il part pour la première fois à New York en décembre 2001, 3 mois après les attaques du 11 septembre. Ses premières photos sont les débris des tours jumelles qui jaugent encore le sol de GROUND ZERO. En 2011, il participe aux 10 ans des commémorations du 11 septembre. Avec son œil tendre, il capte des regards, des instants sur l’horreur vécu par les New Yorkais en cette journée très spéciale du 11 septembre. Lui-même victime d’attaque terrorisme en 2017 sur les Ramblas de Barcelone, cette exposition prend encore plus de sens à ses yeux. Pour le photographe, cette exposition est un devoir de mémoire. Ces clichés nous aiderons à ne jamais oublier cette page de l’histoire aussi bien pour les nouvelles générations que pour les anciennes.

Christmas Time - Serge Dupire et le Middle Jazz Orchestra

Jazz - Blues, Fête, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/12/2021

A quelques jours de Noël, Serge Dupire et le Middle Jazz Orchestra vous proposent le temps d’une soirée, de vous transporter dans la féérie des fêtes de Noël dans les rues de New York, avec les chants traditionnels et les standards immortalisés par les plus grands jazzmen. Direction : Didier Huo

Ustensiles inutiles - Flavio Morais

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

Brésilien passé par Londres et vivant à Barcelone, Flavio Morais partage son temps entre la conception d’illustrations pour la presse (New York Times, Vogue, La Vanguardia…), la réalisation de films d’animation ou de peintures murales dans l’espace public. Au fil du temps, il a créé un univers riche et joueur, héritier des arts populaires, qu’il expose ici comme il le ferait dans son atelier : dessins d’objets et d’architecture à la mine de plomb, peintures au couleurs chaudes nous rappelant l’imagerie de la littérature de Cordel, objets aux formes diverses faits de bois et de carton… Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Sound and Vision - Richard McGuire

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 30/01/2022

Né dans le New Jersey en 1957, Richard McGuire vit aujourd’hui à New York. Graphiste, artiste, illustrateur, auteur de livres pour enfants, de bandes dessinées, il est un remarquable touche-à-tout explorant sans cesse de nouveaux domaines. Il est également un des membres fondateurs et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid, et fait partie intégrante de la scène du street art américain des années 1970, exposant aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, ou bien encore Jenny Holzer. Il réalise de nombreuses illustrations pour le New Yorker, mais aussi pour le New York Times ou Le Monde. Il reçoit en 2016 le Fauve d’Or du meilleur album de BD du Festival d’Angoulême pour son ovni graphique Here (Ici, Gallimard, 2015). Dès 1989, Richard McGuire publie les six premières planches de Here dans le magazine Raw d’Art Spiegelman. Cet album de 300 pages raconte l’histoire d’un lieu en Nouvelle-Angleterre et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles, de façon non chronologique et depuis un seul point de vue : l’angle d’un salon. Cette expérience de lecture unique en son genre déploie une fresque vertigineuse qui couvre des milliards d’années, de l’apparition[...]

Jonas Mekas - Underground 70's

Cinéma, Repas - Dégustation

Marseille 13000

Le 26/01/2022

Chaque mois Cinédoc propose un rendez-vous de cinéma expérimental au Polygone étoilé à Marseille. Séance programmée et présentée par Mireille Laplace (Grains de Lumière) en partenariat avec Cinédoc et le Vidéodrome 2. Projection en 16mm • Award présentation to Andy Warhol Jonas Mekas [1964, 16 mm, 12'] Le prix du film indépendant de l'année 1964 est décerné à Andy Warhol. On voit Andy au milieu de ses stars les plus importantes, Baby Jane Holzer, Gerry Malanga, Ivy Nicholsen, ainsi que le directeur de Film Culture, Jonas Mekas, qui est venu pour lui décerner le prix: une corbeille de fruits -champignons, carottes, pommes et bananes- que tous vont ensuite manger avec grand plaisir. Jonas Mekas, in New York Film-makers' Cooperative catalogue n°6, New York, 1975, traduit pour la Paris Film Coop. • Scenes from the life of Andy Warhol Jonas Mekas [1965-90, 16 mm, 36'] "Le film est constitué des films diaries concernant Andy Warhol que j'ai tournés entre 1965 et 1982." Jonas Mekas

Trouble so Hard - Karim Tobbi

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Trouble so Hard prend la forme d’un concert commenté pour me permettre de partager avec le public ma passion pour le Country-Blues des années 20' au Folk-Blues des années 60’. Les chansons, Love in Vain (Robert Johnson), Deep River Blues (Doc Watson), My Creole Belle (Mississippi John Hurt), Louise Louise Blues (Big Bill Broonzy), Hang Me Oh Hang Me (Dave Van Ronk)... sont toutes accompagnées d'anecdotes, de faits historiques, de petites histoires qui font la grande histoire du Blues, pour emmener le public sur les rives du Delta du Mississippi, puis dans un juke joint de Chicago ou dans un club du Greenwich Village à New-York... Karim Tobbi : him and his guitar

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Ales Jiranek - Promenades du peintre

Aix-en-Provence 13090

Du 27/01/2022 au 27/02/2022

Aleš Jiránek (né à Prague en République tchèque en 1947) est un peintre, auteur d’œuvres liées à des villes. Il réalise des tableaux de rues, de places, d’allées, dans un style très particulier. Bâtiments et maisons sont généralement étirés comme par un objectif grand angle et les couleurs sont vives. Il a mis au point cette technique qu’il appelle la perspective mobile. Elle fonctionne comme une caméra qui se promène librement dans l’espace. Sa carrière débute au début des années 1970, Aleš Jiránek expose à New York (1974) et Washington (1976). Plusieurs de ses peintures de Prague sont exposées au Monastère de Strahov en République Tchèque.

L’homme cirque - Tempo cirque

Martigues 13500

Du 11/02/2022 au 13/02/2022

L’homme qui parlait aux étoiles. Enfant de la balle (il est le fils du clown suisse Dimitri, mondialement connu dans les années 70 et 80) David Dimitri s’est fait un prénom au fil de sa carrière prodigieuse dans les plus grands cirques, parmi lesquels le Cirque du Soleil. Il revient à Sénart avec son petit chapiteau qu’il a déjà planté aux quatre coins de la planète, de New York à Avignon, de Francfort à Montréal. À ce jour, il affiche près de deux mille représentations au compteur. Spécialiste de la danse sur fil, il s’est inspiré de ses précédentes expériences pour conjuguer tous les arts de la piste dans un seul spectacle étincelant, à la fois intime et fascinant. Dans le cadre de Tempo cirque (5 au 20 février). Sous chapiteau. Tout public. Spectacle offert, sur réservation. Durée 60 minutes. En 2001 la ville de Martigues fut l’une des premières à signer la charte "Droit de cité" visant à accueillir toute la diversité des spectacles itinérants dans l’espace public. Depuis, les initiatives en cœur de ville ne cessent de proliférer, faisant de Martigues un phare pour de nombreuses compagnies.

La Repompilla

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Raquel Heredia "La Repompilla" est née à Malaga dans une famille d'artistes gitans, nièce de la célèbre cantaora la Repompa de Málaga, nom que sa mère Rafaela Reyes a adopté après sa mort. À l'âge de 8 ans, la famille a déménagé aux États-Unis où ils ont parcouru plusieurs villes du pays, et c'est à New York qu' elle fait ses débuts en tant que danseuse travaillant dans des tablaos de Manhattan.A 18 ans, elle entame une tournée au Japon avec Juan Andrés Maya et à 19 ans elle s'installe à Madrid et continue de travailler dans les tablaos de la capitale, toujours en autodidacte car elle n'a pas étudié avec des professeurs de danse. Elle s'est produite dans de nombreux théâtres et festivals de flamenco à travers le monde, et a collaboré avec des artistes tels qu'Antonio Canales, el Farru, Antonio Molina "el choro", Pepe Torres... Elle est actuellement encore artiste invitée dans des tablaos de flamenco tels que "El Cordobés", "La Casa del Arte", "Jardines de Zoraya", et est considérée comme l'une des danseuses les plus profondes de la scène actuelle. Pour ce tablao, Raquel sera accompagnée de Jesus de la Manuela et Emilio Cortes au chant, et Manuel Gomez à la guitare.