musique en direct (bouches du rhone)

Fêtes des 4 Saisons

Musique, Spectacle

Fontvieille 13990

Du 13/07/2021 au 22/09/2021

A quelques encablures de la belle ville d'Arles, en Provence, quatre sites emblématiques de la région des Alpilles occidentales ont joint leurs forces pour accueillir un festival hors du commun. Il démarrera sa première édition en juillet 2021 et se poursuivra jusqu'à l'automne. Les célèbres Carrières de Lumières des Baux de Provence, mais aussi le Château d'Estoublon, l'Abbaye de Montmajour et le village de Fontvieille accueilleront spectacles musicaux, concerts de prestige, proposés par des artistes internationaux issu de célèbres label arlésien Harmonia Mundi. C'est lieux d'exception se sont avérés favorables à l'implantation d'une véritable 'saison festivalière' qui, loin de se limiter à la seule période estivale, se déclinera sous de multiples formes tout au long de l'année à venir, grâce à l'implication et l'intérêt direct de multiples partenaires locaux (associatifs, institutionnels et privés), à la vitalité propre aux villages de Fontvieille et des Baux de Provence. Programme: - Le mardi 13 Juillet au Château d'Estoublon: Emmanuelle Bertrand & Pascal Amoyel - Brahms - Sonates pour violoncelle et piano - Danses hongroises & Liebeslieder - Le mercredi 14 Juillet[...]

The Magnetic Fields

Aix-en-Provence 13090

Le 16/07/2021

Venant d’Inde et de Finlande, ils se sont rencontrés à Aix-en-Provence pour partager leur passion à travers une prestation originale comprenant piano, guitare, voix, Beatbox et effets afin de sonner comme un groupe complet grâce à l’assemblage en direct de boucles. Tout ceci grâce aux toutes dernières technologies de la musique et du son.

A l'ombre d'un violoncelle

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Le 20/08/2021

Un récital « Comme à la radio » : Une table, un micro, une lumière rouge, ça y est, on est en direct ! Avec le casque sur les oreilles, Denisa KERSCHOVA (France Musique – Allegretto) nous parle. Elle raconte les petits événements du quotidien de l’émission, présente l’invité du jour qui arrive sur le plateau… Au gré de la musique et des interviews, l’échange se crée, intime et émouvant. Carte blanche donnée aux deux artistes avec, parmi les surprises : - Johann Sebastian BACH – (1685-1750) : Suite - Marin MARAIS – (1656-1728) : Variations sur les Folies d’Espagne - Jérémie MAILLARD : Marche des Abencerages - Gaspar CASSADO – (1897-1966) : Suite - Toshiro MAYUZUMI – (1929-1997) : Bunraku Jérémie MAILLARD : Violoncelle de l’Orchestre Symphonique de Radio France Denisa KERSCHOVA : La voix d’or de l’émission Allegretto de France Musique 19h30 Concert dans la cour d‘honneur 20h45 Dîner dans le bosquet Il est possible d'assister au concert seul, ou de poursuivre avec un dîner assis (en 3 plats), ou un pique-nique sorti du sac.

Alpilium : Fanny Robilliard & Tanguy de Willencourt

Musique, Musique classique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 26/02/2022

Fanny Robilliard Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, nommée Révélation Classique de l’Adami 2010, elle a travaillé notamment au sein du London Symphony orchestra en qualité de leader des seconds violons, ainsi qu’au sein de l’orchestre Philharmonique de Berlin. Tanguy de Williencourt Également « Révélation classique » de l’Adami, il a obtenu en 2017 le Prix de l’orchestre de Chambre de Paris au Concours Paris Play-Direct à la Philharmonie de Paris. La presse ne manque pas d’accompagner l’émergence de ce « musicien complet, débordant de projets », le journal La Croix distingue en lui l’un des « futurs grands du piano », saluant « une interprétation poétique et toute en souplesse » de Beethoven, après un concert remarqué à La Roque d’Anthéron. Musique de chambre Tarif A Violon : Fanny Robilliard, Piano : Tanguy de Williencourt Durée : 1h15 environ Spectacle conseillé à partir de 12 ans En partenariat avec Musicades des Alpilles

Joyaux, ballet du Bolchoï au cinéma

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Martigues 13500

Le 23/01/2022

Ces trois tableaux scintillants, accompagnés par les musiques de trois compositeurs essentiels, exposent avec grâce les styles des trois écoles de danse qui ont contribué à faire de George Balanchine un chorégraphe unique. Le Ballet du Bolchoï est de retour en direct de Moscou dans les cinémas ! La compagnie russe offre aux passionnés de danse et amoureux du spectacle vivant de vibrer sur grand écran devant cinq spectacles iconiques du répertoire.

Comme un feu dévorant renfermé dans mes os. Metropolitan Opera au cinéma

Martigues 13500

Le 23/10/2021

Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Synopsis : Cadet d’une fratrie de cinq garçons, Charles est très attaché à sa mère Billie qui, en plus de travailler dur, doit supporter les infidélités de son mari. L’enfant s’épanouit comme il peut jusqu’au jour où un événement traumatisant bouleverse à jamais le cours de son existence. En adaptant les mémoires du journaliste Charles M. Blow en opéra, le musicien de jazz et compositeur Terence Blanchard révèle une œuvre lyrique profonde. Au casting, on retrouve la soprano Angel Blue, découverte en direct au cinéma dans Porgy and Bess lors de la saison 19-20, dans une mise en scène co-signée par James Robinson et Camille A. Brown. Distribution : Angel Blue (Destiny/Loneliness/Greta), Latonia Moore (Billie) Will Liverman (Charles).

Boris Godounov. Metropolitan Opera au cinéma

Musique, Cinéma

Martigues 13500

Le 09/10/2021

Opéra en un prologue et quatre actes, présenté en russe sous-titré en français. Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Synopsis : Boris Godounov, tsar de Russie, a pris le pouvoir dans des circonstances opaques qui troublent sa sérénité. En apprenant par le moine Pimène les terribles actions menées par le souverain pour accéder au trône, le novice Grigori décide de provoquer le destin et entreprend de renverser le tsar en se faisant passer pour le prétendant légitime à la couronne. Le chef d'orchestre Sebastian Weigle dirige ce pilier du répertoire russe, repris dans sa version originale de 1869. La production touchante de Stephen Wadsworth capture de manière poignante l'espoir et la souffrance du peuple russe. Distribution : René Pape (Boris Godounov), David Butt Philip (Grigori), David Butt Philip (Grigori), Alexey Markov (Chtchelkalov), Ain Anger (Pimène), Stanislav Trofimov (Varlaam).

Féeries musicales de Noël

Musique, Exposition

Martigues 13500

Le 05/12/2021

Il crée en direct des univers sonores à l’aide d’instruments fabriqués, de matériel électronique et parfois de voix. Les timbres se combinent pour offrir une gamme riche de textures musicales inattendues ! Profitez-en pour apprécier l'exposition "Léa Barbazanges, à la lisière du visible", à découvrir du 13 octobre 2021 au 30 janvier 2022.

Stellaire

Musique, Cinéma

Arles 13200

Le 25/01/2022

Où naissent les étoiles ? Quelle attraction opère pour qu'un lien neuf éclaire, comme un astre inconnu, une existence entière ? L'univers s'étend, une relation amoureuse se développe et un beau jour l'arbre des générations se lit comme la carte des constellations. Astrophysicienne, l'héroïne de l'histoire travaille sur l'espace-temps. Peintre, le héros explore des mondes parallèles. Et pourtant, quand le couple se forme, les lois de distance et de durée sont soumises à une grande relativité. Après Dark Circus, Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet multiplient les procédés plastiques, musicaux et visuels, les combinant de façon nouvelle pour aborder l'univers et l'amour. Les errances révèlent l'attraction, la rencontre provoque la fusion, et l'ingénieux ballet de quatre mains donne naissance à un grand voyage cosmique. Fondée par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond, la Compagnie Steroptik crée du cinéma sans pellicule, fabriquant en direct durant les représentations le son et les images d'un film d'animation projeté sur grand écran. Musiciens et plasticiens tous les deux, ils font naître l'émerveillement en dirigeant eux-mêmes sur scène, à partir de deux pupitres[...]

Cartographie de rythmes - Modulation 7

Musique

Marseille 13000

Le 15/02/2022

Cartographie de rythmes - volet #1 : Vitesses approchantes Dans une étude au long cours établie comme un trajet sensoriel et exploratoire des champs les plus divers de la vie rythmique, le compositeur Karl Naegelen a entrepris un premier volet de création avec un étonnant duo composé de Toma Gouband et Sylvain Darrifourcq. Batteurs-percussionnistes, tous les deux ont la particularité de creuser le sillon de chemins rythmiques très personnels. Pour le premier, ce chemin est semé de pierres, de végétaux et d’éléments de batterie plus traditionnels qui induisent un monde polyphonique à la fois complexe et direct. Pour le second, l’exploration instrumentale est nourrie par l’esthétique des machines et les questions de temporalité, d’espace et de rupture. En réunissant ces deux musiciens si singuliers, différents et complémentaires, le compositeur Karl Naegelen invente avec eux un objet d’écriture et d’explorations rythmiques, résultant de lents décalages et déphasages. Chemin faisant sur la carte du rythme, le compositeur et ses deux complices ont décerné un paysage qui n’était pas sur la carte, un paysage qu’ils n’avaient pas prévu où viennent se frotter des rythmes faussement[...]

Et après c’est quoi ?

Cinéma

Marseille 13000

Du 29/12/2021 au 30/12/2021

Éluard, La Fontaine, Prévert, Desnos… C’est en chansons que le musicien Pascal Peroteau imagine une suite aux œuvres les plus célèbres de ces différents poètes ! Accompagné de trois compagnons multi-instrumentistes, il nous raconte par exemple ce qu’il advient du fromage dérobé par le Renard ou que faire du bonheur lorsqu’on l’a attrapé ! Pour ce spectacle touche-à-tout, Pascal Peroteau a demandé à dix artistes de réaliser chacun un film d’animation illustrant un poème différent : ces petits films seront projetés lors du spectacle et bruités en direct ! Les poèmes : Dans Paris, Paul Éluard La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf, Jean de La Fontaine Le loup déguisé́ en agneau, Ésope Le Corbeau et le Renard, Jean de La Fontaine Chanson des escargots qui vont à l’enterrement, Jacques Prévert Pour dessiner un bonhomme, Maurice Carême Le bonheur est dans le pré, Paul Fort L’ogre, Maurice Carême La fourmi, Robert Desnos Le petit géant et l’océan, Pascal Peroteau Musique, poésie et film d’animation de 5 à 9 ans Pascal Peroteau Avec Fabrice Barré et Philippe Blanc

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

(Même) pas peur du loup !

Musique, Cinéma

Marseille 13000

Du 31/12/2021 au 02/01/2022

"Qui a peur du grand méchant loup ? C’est pas nous !" Si la peur de cet animal est une des peurs récurrentes des enfants, les courts-métrages de ce ciné-concert nous montrent un loup finalement pas si effrayant, presque sympathique, voire ridicule ! Ces petits bijoux du cinéma d’animation russe, américain, anglais et français, réalisés entre 1943 et 2014, ont été sélectionnés pour leur originalité et adaptés pour les plus petits. Ils sont mis en musique en direct par Anne-Laure Bourget et Ollivier Leroy qui, tous deux, ont dessiné de beaux parcours dans l’univers des musiques du monde. Entre compositions et bruitages, leur musique fait la part belle aux percussions, aux instruments insolites, aux claviers (harmonium indien, "toy piano"), aux objets détournés et aux parties vocales ; créant des ambiances musicales entre world music, pop, baroque et univers minimaliste. Ciné-concert à partir de 2 ans Anne-Laure Bourget et Ollivier Leroy Label Caravan

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

Hommage à René Gambini

Concert, Musique

Marseille 13000

Le 10/03/2022

René Gambini, président du centre international du son, et fondateur du label Lyrinx en 1976, nous a quittés en juin dernier. Présentées par Olivier Bellamy, deux soirées de concerts en son hommage réuniront pas moins de quinze artistes extraordinaires. Marie‑Josèphe Jude, Vincent Beer‑Demander, Michel Béroff, Philippe Bianconi, Vittorio Forte, David Galoustov, Sarah Jégou‑Sageman, Ingmar Lazar, Michel Lethiec, Jean‑Claude Pennetier, Bruno Rigutto, Mūza Rubackytė, Caroline Sageman, Katia Skanavi, Geneviève Teulières Précurseur d’une prise de son naturelle (acoustiques naturelles, amplification à lampes maison), la réputation de René Gambini a conduit Yoshihisa Mori – ingénieur du son légendaire et dirigeant de Sony (Tokyo) – à le convier en 1999 à Abbey Road afin de lui faire découvrir le Direct Stream Digital, nouveau format d’encodage. Impressionné par ce DSD, retrouvant pour la première fois les qualités de l’analogique, René Gambini adopte immédiatement cette technologie, bien aidé par Sony, ravi d’avoir un tel ambassadeur. Ils fournissent un matériel prototype, faisant de Lyrinx le premier éditeur français – et l’un des tous premiers européens – à enregistrer en DSD.

Le Petit Oiseau de feu

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 19/12/2021

Portés par des musiques et danses russes (des troïkas ou des valses tsiganes jouées par quatre instruments inattendus), le petit oiseau de feu et les personnages dessinés nous font traverser des royaumes fantastiques propres à nous émerveiller. Sur une musique interprétée par l’Orchestre de Paris, l’illustratrice Camille Jourdy dessine en direct pour illustrer les différents chapitres de l’histoire. "Le petit oiseau de feu" est l’oiseau légendaire des contes populaires russes. Il est devenu célèbre grâce au ballet L’Oiseau de feu, composé en 1909-1910 par Igor Stravinsky. Programme : Alexandre Borodine - Danses polovtsiennes (extraits) Modeste Moussorgski - Tableaux d’une exposition (extraits) Dmitri Chostakovitch - Symphonie n° 5 (extraits) Serge Rachmaninoff - Symphonie n° 1 (extraits) Modeste Moussorgski - Une nuit sur le mont Chauve (extraits) Aram Khatchaturian - Gayaneh (danse du sabre) - Masquerade suite (valse) Piotr Ilitch Tchaïkovski - Casse-Noisette (extraits) Concert dessiné à partir de 6 ans Philharmonie de Paris Musiciens de l’Orchestre de Paris : Maya Koch (violon), Thomas Duran (violoncelle), Olivier Derbesse (clarinette), Nicolas[...]

Antigone à Molenbeek et Tirésias

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 02/02/2022 au 03/02/2022

Antigone, alias Nouria, et Tirésias, incarnés par Ghita Serraj et Valérie Dreville, sont deux marginaux, deux figures tragiques emblématiques qui se dressent contre l’ordre patriarcal et les règles établies de la société d’aujourd’hui. Accompagnés en direct par le Quatuor à cordes de Chostakovitch, les deux monologues s’inspirent de l’oeuvre de l’auteur flamand Stefan Hertmans et de la poétesse britannique Kae Tempest. Le directeur du Toneelhuis d’Anvers use de son langage théâtral fort et singulier qui mêle technologies visuelles, musique live, littérature et Histoire pour nous immerger dans un voyage sensoriel déstabilisant notre point de vue et de là, nos représentations. Un pamphlet visuel contre l’injustice, éminemment actuel, qui nous questionne sur ce qu’il reste d’humanité face à la folie des hommes. ➜ Mise en scène Guy Cassiers ➜ Antigone à Molenbeek : Texte Stefan Hertmans avec Ghita Serraj ➜ Tirésias : Texte Kae Tempest, sélection de poèmes tirés du recueil Hold your own / Traduction de D’ de Kabal et Louise Bartlett avec Valérie Dréville Durée 2h

Qui vive !

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et ses distorsions, la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIe siècle en l’exposant à des traitements sonores actuels, ainsi qu’à des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles. C’est donc le jeu en direct, avec le "grain" de la musique baroque qui permettra, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le "qui-vive" et de renouer avec un état de douce intranquillité au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, seront autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur. Bruno Allary, guitares, chant, directeur artistique Isa L.Atipik, platines, turntablism Nolwenn Le Guern, viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas, chant, flûtes à bec Carina Salvado, chant, percussions Jean-Michel Vivès, aide à la conception

Blanche Neige ou la chute du mur de Berlin

Spectacle

Marseille 13000

Le 14/01/2022

Scénario, réalisation et mise en scène Samuel Hercule et Métilde Weyergans, Cie La Cordonnerie Musique originale Timothée Jolly Blanche et sa belle-mère réussiront elles à faire tomber le mur qui les sépare ? Si les Allemands ont réussi, pourquoi pas elles ?! La Cie La Cordonnerie réécrit Blanche-Neige, dans un ciné spectacle virtuose. Été 1989 : Élisabeth, hôtesse de l’air de 42 ans, élève, seule, dans une cité nommée le Royaume « par un architecte qui n’avait pas peur du ridicule », la fille de son compagnon, trapéziste parti rejoindre un cirque en URSS. Entre elle et l’adolescente révoltée de 15 ans, c’est la guerre froide. Samuel Hercule et Métilde Weyergans imaginent tous les artifices du conte : forêt avoisinante, nains (de jardin), pommes (d’amour), et miroir magique semeur d’embrouilles. Sur scène, autour d’elles, des musiciens composent et jouent en direct la bande-son de ce récit, acteurs- bruiteurs du film muet qu’ils ont écrit et réalisé. Avec ingéniosité, ils inventent sous nos yeux un spectacle drôle, haletant, à fleur d’humanité. C’est « bluffant » !

Micklow Kinz x Dario Della Noce x Pink Butterfly Club

Musique

Marseille 13000

Le 26/02/2022

On se donne rdv le samedi 26 février pour une soirée rap, hip-hop, dancehall aux 9 Salopards ! MICKLOW KINZ [Hip-hop] Parfaite imperfection du genre humain appartenant à la catégorie des canidés supérieur, son style se situe à la croisée de l'éclectisme (Rap, raggae, Trap, Rumba, Drill). En marge, de cette soirée en direct de l'asile 404, convie la communauté des gaulois réfractaires et autres esprits mal animés à la DARIO DELLA NOCE [Rap des villes] Chez lui c'est nowhere, chez lui c'est tout part, ça va pas très bien mais ça va pas trop mal. Mi Robert Plant Mi Thomas Shelby, Dario Della Noce ou Joker désarticulé. Buvez son venin ou barrez vous de la salle, mais sachez qu'il n'aime pas trop vos baskets. Après avoir commencé le rap en groupe, Dario sort 4 EP solo, dont le dernier en date : Labyrinthe. En 2021, il est sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges, au Buzz Booster et au tremplin Orizon Sud. PINK BUTTERFLY CLUB [Bad Queens] Pink Butterfly Club c'est l'alliance toute fraiche de Loulou & Barby ! Un DJset 100% féminin pour faire chavirer les cœurs et les fessiers, il va faire chaud, très chaud ❤

Rigoletto - Le Royal Opéra

Marseille 13000

Le 10/03/2022

Nouvelle production de Rigoletto de Verdi, mise en scène par Oliver Mears - sa première en tant que directeur du Royal Opera. Cette production voit le chef-d'œuvre de Verdi comme une pièce de moralité moderne qui oppose le pouvoir à l'innocence, la beauté à la laideur, dans un monde impitoyable de décadence luxueuse, de corruption et de décadence sociale. Antonio Pappano et Paul Wynne Griffiths dirigent l'automne, avec Carlos Álvarez dans le rôle-titre aux côtés de Lisette Oropesa et Liparit Avetisyan. En février, Stefano Montanari dirige un casting qui comprend Luca Salsi, Rosa Feola et Javier Camarena. Écoutez le retour de l'air le plus célèbre de l'opéra, "La donna è mobile", dans l'acte final alors que nous découvrons qui rira le dernier. L'Opéra Royal Musique : Giuseppe Verdi Livret : Francesco Maria Piave Réalisateur : Olivier Mears Scénographe : Simon Lima Holdsworth Designer d'illumination : Fabiana Piccioli Directeur du mouvement : Anna Morrissey Langue : Chanté en italien avec surtitres en anglais Projection anniversaire En direct par satellite depuis l'Opéra House de Londres. Les Opéras et Ballets sur grand écran - Royal Opera House de Londres.

Le Lac des Cygnes - Ballet du Bolchoï

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 06/03/2022 au 24/03/2022

Ensorcelée par un mauvais génie, Odette est cygne le jour et ne reprend sa forme humaine qu'à la nuit tombée. Sa rencontre avec le Prince Siegfried, qui en tombe amoureux, lui offre l'espoir de rompre ce sort que seul un amour sincère peut briser. Toutefois, le mauvais génie vient compromettre la promesse que le Prince a fait à Odette en usant d'un sortilège imparable. Chorégraphie : Youri Grigorovitch Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski Livret : Youri Grigorovitch Avec Olga Smirnova (Odette/Odile), Jacopo Tissi (Prince Siegfried), Egor Gerashchenko (le Mauvais Génie), Alexeï Putinsev (le Fou) Et le Corps de Ballet du Bolchoï Filmé en direct le 23 février 2020. Version VO - Durée : 2h35 Ballet du Bolchoï 21/22 au cinéma.

Ariane à Naxos - Metropolitan Opera

Marseille 13000

Du 12/03/2022 au 31/03/2022

En direct de New York. Une somptueuse soirée est donnée à Vienne par un riche bourgeois. Au programme : un opéra inédit, à l’issue duquel sera présentée une comédie en guise de divertissement suivi d'un feu d'artifice. À la dernière minute, il est décidé que l'opéra et la comédie se joueront en même temps. Cette œuvre singulière de Richard Strauss offre une judicieuse mise en abyme qui révèle la richesse de l'opéra comme forme d'art. L’exaltante soprano Lise Davidsen fait ses débuts au Met dans le rôle d'Ariane, l'héroïne mythologique abandonnée sur son île, dirigée par le chef Marek Janowski. Opéra en un prologue et un acte présenté en allemand sous-titré en français. Compositeur : Richard Strauss Mise en scène : Elijah Moshinsky Direction Musicale : Marek Janowski Avec Lise Davidsen (Ariane), Brenda Rae (Zerbinette), Isabel Leonard (le Compositeur), Brandon Jovanovich (Bacchus), Sean Michael Plumb (Arlequin), Johannes Martin Kränzle (le Maître de musique) Durée : 3h04 1 entracte Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Metropolitan Opera 21/22

Romeo & Juliet - Le Royal Ballet

Marseille 13000

Le 14/02/2022

Depuis sa création en 1965 avec le Royal Ballet, Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan est devenu un grand classique du ballet moderne du répertoire mondial. La chorégraphie nuancée et détaillée donne aux danseurs dans les rôles principaux une multitude d'opportunités pour différentes interprétations des amants condamnés. Les dessins évocateurs de Nicholas Georgiadis apportent la couleur et l'action de la Renaissance de Vérone, où un marché animé éclate trop rapidement en combats à l'épée et une querelle de famille mène à la tragédie pour les Montaigu et les Capulet. La ravissante partition de Prokofiev emporte ce ballet dramatique vers sa fin inévitable et émouvante. Chorégraphie : Kenneth MacMillan Musique : Sergueï Prokofiev Designer : Nicolas Georgiadis Designer d'illumination : John B.Lire Directeur de répétition : Christophe Saunders Mise en scène : Laura Morera En direct par satellite depuis l'Opéra House de Londres. Les Opéras et Ballets sur grand écran - Royal Opera House de Londres.

F. ROBILLIARD & T. DE WILLIENCOURT

Musique classique

ST REMY DE PROVENCE 13210

Le 26/02/2022 à 19:00

Une soirée piano et violon consacrée à Mozart, Beethoven et Schubert avec deux artistes parmi les plus repérés du moment. Fanny Robilliard Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, nommée Révélation Classique de l'Adami 2010, elle a travaillé notamment au sein du London Symphony orchestra en qualité de leader des seconds violons, ainsi qu'au sein de l'orchestre Philharmonique de Berlin. Tanguy de Williencourt Également « Révélation classique » de l'Adami, il a obtenu en 2017 le Prix de l'orchestre de Chambre de Paris au Concours Paris Play-Direct à la Philharmonie de Paris. La presse ne manque pas d'accompagner l'émergence de ce « musicien complet, débordant de projets », le journal La Croix distingue en lui l'un des « futurs grands du piano », saluant « une interprétation poétique et toute en souplesse » de Beethoven, après un concert remarqué à La Roque d'Anthéron. Musique de chambre Violon : Fanny Robilliard, Piano : Tanguy de Williencourt Durée : 1h15 environ Spectacle conseillé à partir de 12 ans En partenariat avec Musicades des Alpilles PMR 0629196978