photo Membra Jesu Nostri, Buxtehude

Membra Jesu Nostri, Buxtehude

Concert, Musique classique

PARIS 75004

Le 31/03/2026 à 20:30

Présenté par Musique Sacrée Notre Dame de Paris.Avec les Membra Jesu nostri, Dietrich Buxtehude livre l’un des seuls « cycles » de sa production. Il s’agit de sept cantates évoquant les plaies du Christ crucifié, rejoignant une tradition de dévotion très ancienne : les blessures de Jésus sont le symbole de son martyre pour sauver les hommes. Elles sont le point de départ de cette partition méditative construite sur un mouvement ascendant : on s’attarde d’abord sur les pieds du Christ pour arriver à la fin à son visage, en passant par les genoux, les mains, le flanc, la poitrine et le cœur. On ne sait pas très bien à quoi était destinée l’œuvre de Buxtehude, ni si les cantates étaient données les unes à la suite des autres en un tout, mais elles font indubitablement partie des chefs-d’œuvre du compositeur. Leur structure rigoureuse et leur équilibre sont exemplaires, se mettant au service de l’émotion et de la réflexion. On cite souvent Buxtehude parmi les grands prédécesseurs de Bach et une telle partition confirme la légitimité de cette assertion.

photo Tenir le Temps - Rachid Ouramdane & Le Ballet de l'Opéra de Tunis

Tenir le Temps - Rachid Ouramdane & Le Ballet de l'Opéra de Tunis

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

PARIS 75016

Le 02/04/2026 à 20:30

Présenté par Théâtre National de Chaillot (Licence: 1-1050976)TENIR LE TEMPSRachid Ouramdane / le Ballet de l'Opéra de TunisDans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue.Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l’Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d’expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l’unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble[...]

photo Empreintes - Palais Garnier, Paris

Empreintes - Palais Garnier, Paris

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

PARIS 75009

Le 04/04/2026 à 20:30

Présenté par l'Opéra National de Paris (L-R-21-10542)EMPREINTES Morgann Runacre-Temple, Jessica‎ Wright / Marcos Morau Durée : 2h00 avec 1 entracte Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie ? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple.Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play.Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image.Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraMusiques enregistrées Le Palais Garnier et l’Opéra Bastille sont[...]

photo Lord of the Lost

Lord of the Lost

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75018

Le 10/04/2026 à 19:00

LORD OF THE LOSTUn nom qui, après seize années d’histoire, s’impose désormais comme une référence incontournable des univers dark et heavy. Toujours en mouvement, le groupe refuse la stagnation et continue de révéler de nouvelles facettes, porté par la conviction que les frontières musicales n’existent que pour être dépassées.Mêlant metal, industriel, glam, rock et pop, LORD OF THE LOST se réinvente sans cesse, aussi bien sur le plan visuel que musical, et rencontre un succès grandissant, en Allemagne comme à l’international. Entre 2024 et 2025, le groupe célèbre son 15e anniversaire avec une tournée européenne à guichets fermés, tout en se produisant sur de nombreux festivals à travers le monde, ainsi qu’en tournée aux États-Unis, au Canada, en Chine et en Amérique latine.Parallèlement, LORD OF THE LOST prépare déjà sa trilogie d’albums OPVS NOIR, dont les trois volets paraîtront entre l’été 2025 et le printemps 2026.

photo Djamil le Shlag - Exode(s) - La Scène Parisienne, Paris

Djamil le Shlag - Exode(s) - La Scène Parisienne, Paris

Théâtre, Spectacle comique

PARIS 75009

Le 11/04/2026 à 18:00

Durée : 1h30Dans son nouveau spectacle Djamil le Shlag poursuit l'exploration des thèmes qui lui sont chers : identité, éducation, transmission.Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension.Après une première tournée couronnée de succès, il repart à la rencontre du public partout en France avec son sens de la répartie et la même énergie communicative.Dans Exode(s), Djamil revient sur la multitude de petits et grands cheminements qui ont jalonné son parcours.De la campagne à la ville, de l'Afrique à l'Europe, du célibat à la vie de famille, de l'anonymat à la notoriété. A travers ses différentes expériences il tire la conclusion que le mouvement, c'est la vie.Et invite chacun à s'ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs remèdes contre le repli et l'immobilisme. Présenté par Ticketac (L-2-1005158).

photo Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia  - Daniel Harding

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Daniel Harding

Concert, Musique classique

PARIS 75019

Le 13/04/2026 à 20:00

Présenté par Cité de La Musique (1-R-2022-3944 &4254, 2&3-R-2021-137).ProgrammeJohannes BrahmsConcerto pour piano n° 1Entracte Edward ElgarVariations EnigmaDistributionOrchestra dell'Accademia Nazionale di Santa CeciliaDaniel Harding , directionIgor Levit , piano Igor Levit et Daniel Harding se mesurent à un des plus puissants concertos du répertoire, avant que le chef britannique ne joue l’œuvre la plus célèbre d’Elgar, ces Variations Enigma, portraits musicaux plus ou moins cryptés de ses proches. Œuvre d’un compositeur âgé d’à peine 25 ans, le Concerto pour piano n°1 de Brahms est l’ultime mouture de ce qui devait être à l’origine une sonate pour deux pianos : ses dimensions hors du commun nécessitaient un élargissement orchestral. Le caractère épique de son premier mouvement, qui s’ouvre sur un bouillonnement orchestral d’une étonnante intensité, donne le ton. Créées en 1899, les Variations Enigma prennent la forme d’un jeu de pistes musical aussi ludique que séduisant. Après un thème tout de souplesse mélancolique, Elgar évoque le caractère de certains de ses proches (et aussi de lui-même) en autant de variations, parfois entourées[...]

photo Anitya - Théâtre de la Cité Internationale - Paris

Anitya - Théâtre de la Cité Internationale - Paris

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

PARIS 75014

Le 16/04/2026 à 20:00

Présenté par Le Théâtre de La Cité Internationale (L:7502540/541/542).De la gigantesque trame qui occupe le plateau et zèbre l’espace, il ne restera bientôt plus rien. Avec le temps, va, tout s’en va, tout s’effiloche. Les lignes qu’on croyait nettes s’évanouissent. Les cordages qu’on pensait solides cèdent à la moindre pression. Intime ou collective, aucune cathédrale n’est éternelle. Telle est la règle. Alors il faut rebâtir. Trouver, à partir du même matériau, de nouvelles architectures. Re-tricoter, tracer de nouvelles perspectives, redéfinir l’espace habitable. Renouer, ensemble, le fil de l’espoir. Tisser ; défaire ; tisser encore. Tisser autrement. C’est autour de ce mouvement sans fin – celui de la vie-même – que la circassienne Inbal Ben Haim construit son spectacle. À l’impermanence.

photo Troglodyte

Troglodyte

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

PARIS 75014

Le 16/04/2026 à 20:00

Présenté par Le Théâtre de La Cité Internationale (L:7502540/541/542).Zaunkönig, littéralement « roi des clôtures » : oiseau de très petite taille, l’un de plus menus d’Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement « invité de la barrière » : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d’outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d’être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l’écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l’inconscient et l’émotion.

photo Jessy Matador

Jessy Matador

Concert, Festival généraliste, Variété internationale

PARIS 75018

Le 19/04/2026 à 19:00

Présenté par Play Two Live (L-R-24-2882), Sold Out Services, THC Group & Urban Star Afrika.Jessy Matador fait partie de ces pionniers qui ont ouvert la voie.En mettant en avant ces rythmes, il a permis à toute une jeunesse de renouer avec la culture afro, de s’y reconnaître, de s’exprimer et de créer un lien fort à travers la danse et la musique.Venez vivre l’expérience Afro-Genesis : une célébration vibrante entre héritage, partage et transmission.Une énergie brute, une culture vivante, un mouvement en marche.Retrouvez Jessy Matador en concert à Paris, La Cigale, le 19 avril 2026.

photo Rikas

Rikas

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75018

Le 24/04/2026 à 20:00

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Dog Days — ces journées brûlantes où tout ralentit. Pour Rikas, c’est tout le contraire : un nom inspiré du chien d’un des membres du groupe, une énergie débordante, et une mission claire pour leur nouvelle tournée européenne. Depuis dix ans, ces quatre amis d’enfance avancent ensemble, toujours en mouvement, toujours plus soudés. Pour célébrer cette décennie, Rikas embarquent pour 13 dates à travers l’Europe avec la tournée Dog Days. L’idée : raviver l’esprit de leurs débuts en revenant dans des salles emblématiques, des lieux qui ont compté dans leur parcours et qu’ils souhaitent honorer. Tout a commencé en 2018 avec leur première EP Swabian Samba, premier pas d’une aventure musicale qui a rapidement séduit un public fidèle. Leur signature ? Des harmonies légères et enjouées, des refrains fédérateurs, et une approche profondément égalitaire : chez Rikas, chaque membre écrit, chante et partage la lumière, sur scène comme en studio. Après un premier album chaleureux et solaire, "Showtime" (2019), et deux EPs ("Short Stories" en 2021 et "Goodbye Sunshine" en 2022), le groupe[...]

photo Milla Leika

Milla Leika

Concert, Musique classique

PARIS 75011

Le 29/04/2026 à 20:30

Présenté par Kader Aoun Productions (Licence: 2-1070535)Milla Leika joue sur scène aussi bien la harpe classique que la harpe électrique, un dialogue touchant, qui passe des larmes aux sourires. La harpiste sort des cases et ne rentre dans aucune autre : elle transforme le son organique de la harpe, le tord et le texture avec l’utilisation de pédales d’effets (reverb, delay, octaver, loop, depitch) dans une esthétique pop tranchante. Milla Leika crée des séquences électroniques, du mouvement sur scène et occupe pleinement l’espace : elle partage une énergie singulière, aussi percutante que contemplative. Un live généreux, atmosphérique et dansant.

photo Matisse

Matisse

Manifestation culturelle, Exposition

PARIS 75008

Le 02/05/2026 à 20:30

Matisse. 1941-1954Du 24 mars au 26 juillet 2026Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 230 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d’un artiste libre et en perpétuel mouvement.L’exposition Matisse. 1941–1954 éclaire les dernières années de la carrière d’Henri Matisse, entre 1941 et 1954, à travers plus de 230 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. Elle révèle la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période tout en réunissant un ensemble exceptionnel de gouaches découpées.À près de 80 ans, Matisse se réinvente avec la gouache découpée, un médium qu’il érige en langage plastique autonome, libre et capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Adaptée à la fois à la reproduction et aux commandes monumentales, cette technique lui permet d’exprimer pleinement la dimension décorative de son art.L’exposition montre combien la peinture reste[...]

photo Yodelice - Psycho Fuzz Tour

Yodelice - Psycho Fuzz Tour

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75009

Le 06/05/2026 à 20:00

Présenté par Auguri Productions (L-R-21-13470) et SPK Records. Yodelice présente Mouvement. Artiste protéiforme, c’est avec une grande liberté que son amour des guitares, des boîtes à rythmes et des synthétiseurs l’ont amené au coeur même d’une proposition scénique hybride et singulière : seul dans un décor de chambre anéchoïque, entouré de ses machines et de sa guitare, il crée sa propre formule électronique et définitivement rock, un genre de Machine-A-Billy. Une performance unique qui a trouvé son écrin : une scénographie pensée et éclairée par le talent de Pierre Claude (Air, Phoenix, Gesaffelstein…).

photo Les 4 Saisons de Vivaldi Extraits, Ave Maria et Célèbres Adagios - Eglise Saint-Germain-des-Prés

Les 4 Saisons de Vivaldi Extraits, Ave Maria et Célèbres Adagios - Eglise Saint-Germain-des-Prés

Concert, Musique classique

PARIS 75006

Le 05/06/2026 à 20:00

Présenté par Helios (L-3-00610/2-004931) Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti   Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.   Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la[...]

photo Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale  Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75008

Le 05/06/2026 à 20:00

Présenté par Helios (L-3-00610/2-004931) Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel   Présentation de l’œuvre  La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour  cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises[...]

photo Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios - Eglise de la Madeleine, Paris

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios - Eglise de la Madeleine, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75008

Le 05/06/2026 à 20:00

Présenté par Helios (L-3-00610/2-004931) Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion[...]

photo Mitski - Nothing's About to Happen to Me

Mitski - Nothing's About to Happen to Me

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75019

Le 05/05/2026 à 20:00

Présenté par ALIAS (PLATESV-R-2021-007029 & PLATESV-R-2021-007030).Mitski annonce un nouveau single et une tournée événement qui passera par le Zénith de Paris - La Villette le 5 mai 2026 ! Ce nouveau titre "I'll Change For you" est le deuxième single de son prochain album Nothing's About to Happen to Me qui sortira le 27 février chez Dead Oceans. Décrits comme « une merveilleuse étude du mouvement » par Variety, les concerts de Mitski sont aussi qualifiés de « hautement stylisés, brillamment réalisés et super cool » par le Philadelphia Inquirer ou encore d’« insolite, énigmatique et tout à fait irrésistible » par le Guardian. La tournée Nothing's About to Happen to Me passera par une sélection de villes dans le monde, avec des résidences de plusieurs jours à New York, Los Angeles et Sydney. En Europe, c'est en France qu'elle fera son premier stop avec une date exceptionnelle au Zénith Paris - La Villette le 5 mai 2026.

photo Orchestre de Paris / Klaus Makela - Nobuyuki Tsujii - Grieg, Mahler

Orchestre de Paris / Klaus Makela - Nobuyuki Tsujii - Grieg, Mahler

Concert, Musique classique

PARIS 75019

Le 04/05/2026 à 20:00

Présenté par Cité de La Musique (1-R-2022-3944 &4254, 2&3-R-2021-137).ProgrammeEdvard GriegConcerto pour pianoEntracte Gustav MahlerSymphonie n° 1 « Titan »DistributionOrchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionNobuyuki Tsujii , piano Irrésistible par ses accents populaires et la puissance de son lyrisme, le virtuose Concerto de Grieg prélude au voyage littéraire, semé de références et de traits d’ironie, que compose l’âme inquiète de Mahler.   Enfant chéri du répertoire, le Concerto de Grieg témoigne, chez un compositeur de vingt-cinq ans, d’un désir de s’affranchir de l’influence germanique au profit de références proprement scandinaves. L'Allegro s’envole vers des sommets lisztiens, suivi par un Adagio solennel et nocturne, puis par un Finale dans lequel un cantabile éperdu le dispute au vigoureux rythme norvégien du « halling».  Inspirée du roman homonyme de Jean Paul, la Symphonie « Titan » de Mahler est une célébration de la nature. Dans le premier mouvement, une citation des Chants d’un compagnon errant introduit un climat pastoral inquiet, auquel répond, dans le second, des accents de ländler ironiques. Placé par Mahler lui-même[...]

photo Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise Saint Suplice, Paris

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise Saint Suplice, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75006

Le 15/08/2026 à 20:45

Présenté par Helios (L-3-00610/2-004931) La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul[...]

photo Récital d’Orgue : Thomas Ospital

Récital d’Orgue : Thomas Ospital

Concert, Musique classique

PARIS 75004

Le 09/06/2026 à 20:30

Présenté par Musique Sacrée Notre Dame de Paris.Lors d’un séjour à Paris, Rachmaninov découvre une reproduction de l’un des cinq tableaux représentant l’Île des Morts d’Arnold Böcklin. Elle montre une barque avançant sur l’eau calme du Styx, conduite par un rameur peint de dos. Au milieu du tableau se tient un mort lui aussi vu de dos, vêtu de son linceul et debout devant son cercueil. Il contemple sa dernière demeure : une île rocheuse, plantée de hauts cyprès. Littéralement saisi, Rachmaninov compose son poème symphonique éponyme en 1909. Il y recrée l’atmosphère funèbre du tableau et lui confère une intensité toujours croissante. Le motif du Dies Irae est utilisé à plusieurs reprises pour renforcer la dimension tragique de la partition. 15 ans après, Marcel Dupré compose sa Symphonie-Passion, souvenir d’une improvisation qu’il fit sur l’immense Wanamaker Grand Court Organ de Philadelphie en 1921. Bien que n’en portant pas le nom, l’œuvre s’apparente à un poème symphonique et évoque quatre moments de la vie du Christ, chaque mouvement s’appuyant sur une mélodie grégorienne : « Jesu, redemptor omnium » pour l’attente de sa venue ; « Adestes fideles » pour la Nativité ;[...]

photo Gaëtan Roussel - Tournée

Gaëtan Roussel - Tournée

Concert, Festival généraliste, Variété française

PARIS 75019

Le 06/06/2026 à 21:00

Présenté par CORIDA (R-2021-007638/007639)Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio “Marjolaine“ à paraitre le 14 novembre 2025. Il sera pour l’occasion en tournée en France à partir du printemps 2026.

photo Quatuor Diotima - Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Quatuor Diotima - Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75008

Le 07/06/2026 à 11:00

Présenté par le Théâtre des Champs-Elysées (LR-228514) Quatuor Diotima Le Quatuor Diotima et Beethoven à l’acmé de son art chambriste. 30e anniversaireBeethoven Quatuor no 15 op. 132Christian Mason Création française Troisième et dernier rendez-vous cette saison avec le Quatuor Diotima qui conclue cette année de résidence avec l’opus 132 de Beethoven, l’une des pièces les plus majestueuses et émouvantes du musicien. Tout est imposant dans cette page : l’articulation en cinq mouvements, les rien moins que 264 mesures de la partie introductive, sa durée de près de 45 minutes, cette construction en arche et ce sentiment prégnant à chaque mouvement de la maladie de son auteur. Beethoven à l’acmé de son art chambriste. Production Théâtre des Champs-Élysées Informations pratiques :  Accés PMR : En raison de la configuration spécifique de la salle, seuls 6 emplacements sont réservés par date de représentation pour vous accueillir. Il est donc indispensable d’informer le théâtre de votre venue au moment de la réservation par téléphone au 01 49 52 50 50 En l’absence d’information préalable, l’accès à la salle ne pourra être garanti dans[...]

photo Bloody$anji    

Bloody$anji    

Concert, Festival généraliste, Musique

PARIS 75020

Le 13/06/2026 à 20:00

Présenté par NonStop Productions (L-R-24-4611/L-R-24-4614) BLOODYSANJI, éclaire la scène avec un style sombre et viscéral. Originaire des profondeurs de l’underground, il explore une trap percutante ou infuse des influences de musiques électroniques abrasives. Sur scène, Bloody$anji transcende le format classique du live rap en hybridant les codes du concert et de la rave, livrant des shows physiques, imprévisibles, traversés par une énergie magnétique, quasi animale. Son identité musicale, aussi brute qu’introspective, transforme ses luttes intérieures en récits puissants. Il y étale sa rage et son envie de revanche, face aux discriminations et négligences qu’il a vécu. Cette plume acérée et ces productions envoûtantes signée de son compositeur fétiche Idée Noire résonnent auprès d’une génération en quête d’authenticité. Ensemble, ils produisent « GRABUGE VACARME », un nouvel EP où se confrontent violence contenue et pulsations électroniques, avec en invités H JeuneCrack et l’icône du mouvement French Touch, Brodinski, comme un symbole.

photo Orchestre de Paris - Klaus Makela - Isabelle Faust

Orchestre de Paris - Klaus Makela - Isabelle Faust

Concert, Musique classique

PARIS 75019

Le 10/06/2026 à 20:00

Présenté par Cité de La Musique (1-R-2022-3944 &4254, 2&3-R-2021-137).ProgrammePiotr Ilitch TchaïkovskiOuverture-fantaisie de Roméo et JulietteRobert SchumannConcerto pour violonEntracte Sauli ZinovjevTaste of metal, symphonie pour orchestre (création française)DistributionOrchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionIsabelle Faust , violon Entre le fatum qui s’attache aux amants tragiques de Shakespeare et le Taste of Metal présenté pour la première fois au goût des auditeurs français, le Concerto de Schumann vient glisser, à la fois ombre et lumière, son murmure inquiet.    Tchaïkovski, à qui sa passion shakespearienne inspira aussi une passionnante Tempête, entreprit son Ouverture de Roméo et Juliette à l’instigation de Balakirev. S’ouvrant sur un majestueux choral la pièce est ensuite fondée sur l’opposition de deux motifs : celui de la « haine » entre les deux clans Capulet et Montaigu, et celui de « l’amour » des jeunes amants, voués à la tragédie.  Composé de trois mouvements dont les deux derniers s’enchaînent, le Concerto pour violon de Schumann est une œuvre tardive. En raison de l’intense nostalgie du mouvement lent et du caractère[...]

photo Dance Theatre of Harlem - Programme A & B

Dance Theatre of Harlem - Programme A & B

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

PARIS 75017

Le 06/07/2026 à 21:00

Présenté par uGo&Play (L-R-22-10622/22-10620) en association avec City Lights Entertainment  Réservations pour les Personnes à Mobilité réduite : 01.42.64.49.40Après 40 ans d’absence, l’iconique ballet new-yorkais Dance Theatre of Harlem annonce son grand retour en France lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Bordeaux et Roubaix du 11 février au 07 mars 2026. Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d’Harlem au ballet classique et démocratiser l’accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Le style unique du Dance Theatre of Harlem est un mélange fascinant de ballet classique rigoureux et de créativité contemporaine, enrichi par les influences culturelles afro-américaines. La compagnie incarne un engagement profond envers la diversité, l’inclusion, et la réinvention du ballet, tout en s’attaquant à des thèmes sociétaux très actuels à travers[...]

photo Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise Saint Germain Des Prés

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise Saint Germain Des Prés

Concert, Musique classique

PARIS 75006

Le 16/01/2027 à 20:00

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de MozartOrchestre Hélios Violon Solo : Glen RouxelLa Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique,[...]

photo L'Odyssée Du Tango - 2ème Saison, La Comédie Bastille - Paris

L'Odyssée Du Tango - 2ème Saison, La Comédie Bastille - Paris

Concert, Spectacle

PARIS 75011

Le 12/07/2026 à 17:00

Présenté par Cibyl Productions (L-R-22-8384). Portés par chaque mouvement, les artistes nous invitent à traverser leur univers, à laisser la musique guider nos pas et à nous imprégner de l’âme du tango.Un trio musical éblouissant, mené par Patricio Bonfiglio, accompagne cette traversée et fait vibrer chaque scène d’une intensité saisissante.Venez découvrir l’évolution du tango des années 1940 à aujourd’hui avec Andrea Kuna, à la danse, Vice-championne au Championnat Mondial de Tango 2022 à Buenos Aires et Championne du Monde 2022 élue par le public, accompagnée par le flamboyant Diego Ocampo.Retrouvez le talentueux Patricio Bonfiglio au Bandonéon avec au piano Aude-Liesse Michel et au violon par Jaime Flores Caceres ou Fabian Ishibashi.Durée 1h10 (sans entracte).Tout public.Andrea Kuna : Danseur Diego Ocampo : Danseur Patricio Bonfiglio : Musicien Michel Audde-Liesse : Musicien Jaime Florescaceres : Musicien Fabian Ishibashi : Musicien Diego Ocampo : Metteur en scèneRéservation pour les personnes à mobilité réduite : 01 48 07 52 07

photo Babel - Le Bon Marché, Paris

Babel - Le Bon Marché, Paris

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

PARIS 75007

Le 26/11/2026 à 20:00

Présenté par le Bon Marché (PLATESV-R-2021-013115)BabelMourad Merzouki - Compagnie Käfig Après le succès des spectacles « Au Bonheur des Dames » et « Entre Chiens et Louves », Le Bon Marché Rive Gauche invite en 2025 le chorégraphe Mourad Merzouki pour une création inédite. À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu’aérienne, et livrent un message fort… Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Mourad Merzouki : Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S’en suivent de nombreux succès,[...]

photo Omar

Omar

Concert, Festival généraliste

PARIS 75010

Le 13/11/2026 à 20:00

Présenté par Le New Morning “Une voix d'or, suave, ensorcelante... Omar, le King of Soul ! « Le jazzman britannique Omar, machine à soul Issu d’une famille d’artistes, biberonné entre la soul et le raggae, le pionnier britannique de l’acid jazz aux huit albums secoue la scène indé depuis bientôt quarante ans… » Libération Jacques Denis Il est indéniablement l'un des maîtres et précurseurs du mouvement new-soul, et soul-prophète en son pays, l'Angleterre. Ce mélomane hors du commun (ayant collaboré sur son dernier album avec Stevie Wonder, Estelle, Common et Angie Stone !) au charisme exceptionnel vous fera voyager à coup sûr dans un univers où le groove réchauffe les corps et les cœurs. Avec ses dreadlocks rasées sur les côtés, Omar est le père de la Néo-Soul anglaise. Chanteur, compositeur, producteur, il interpréta « There's Nothing Like This » dans les années 90, puis se retira pour toujours plus de créativité et de crédibilité. Avec Stevie Wonder comme père spirituel, son fan-club va de Gilles Peterson à Erykah Badu, en passant par Angie Stone et bien d'autres. Ce chanteur à la voix d'or est la référence incontestée[...]

photo Magic Malik Quartet Xp

Magic Malik Quartet Xp

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

PARIS 75001

Le 14/11/2026 à 20:30

Présenté par Le Baiser Salé (L-R-21-1627/957/959) Line-up : Magic Malik flute/voix Maïlys Maronne piano Jean-Luc Lehr basse Vincent Sauve batterie Libre, curieux et toujours en mouvement, Magic Malik embarque son Quartet XP dans une aventure sonore où groove, improvisation et poésie se mêlent avec une flûte aussi singulière que lumineuse. Avec son Quartet XP – XP pour Expérience, bien sûr – Magic Malik poursuit sa route en terrain libre, là où le jazz se réinvente à chaque note. Flûtiste aux idées singulières, curieux de tout, il joue avec les sons comme d’autres jouent avec la lumière : en déplaçant les ombres, en révélant de nouvelles couleurs. Sa flûte parle, souffle, s’amuse, s’enflamme parfois, portée par cette énergie si particulière qui traverse toute sa musique. À ses côtés, trois musiciens aussi inventifs qu’attentifs : Maïlys Maronne au piano, Jean-Luc Lehr à la basse et Vincent Sauve à la batterie. Ensemble, ils construisent un espace de jeu collectif, où l’improvisation devient un langage commun. On y croise des grooves mouvants, des harmonies inattendues, des éclats de mélodie qui surgissent puis s’échappent aussitôt. Rien n’est figé, tout se transforme,[...]

photo Kneecap

Kneecap

Concert, Festival généraliste, Musique

PARIS 75019

Le 20/11/2026 à 20:00

Après une série de quatre concerts parisiens complets et historiques à l’automne, KNEECAP revient pour un concert événement au Zénith Paris - La Villette le vendredi 20 novembre 2026 à l’occasion du FENIAN Tour.Kneecap revient en 2026 pour bouleverser les genres, les langues et les règles. Il n'y aura pas de recul. Pas de réticence. Pas de lâcheté. Pas de fuite. Les artistes les plus en vue au monde tournent la page. Un nouveau chapitre, de nouveaux sons, de nouveaux manifestes.Le trio de Belfast-Derry est de retour avec un album fulgurant qui se délecte de l'obscurité tout en éclatant le vide avec une rêverie illuminée. C’est FENIAN. Maîtres du théâtre rave et rap, FENIAN représente l'exploration la plus sophistiquée de Kneecap en matière de langage et de sons. Ce qui a commencé en 2017 comme un projet DIY avec des beats hip-hop rudimentaires s'est transformé en un mouvement mondial. Avec FENIAN, Kneecap reconquiert son territoire créatif en se développant massivement selon sa propre trajectoire singulière, tandis que les gros titres faisaient la une et que les sound systems des festivals résonnaient.

photo BADI

BADI

Concert

PARIS 18 75018

Le 22/06/2021 à 19:30

BADI À l'heure de concevoir 'Trouble-Fête', son nouvel album, Badi s'est associé aux idées avant-gardistes du producteur Boddhi Satva. Pionnier de l'afro-house, inventeur de l'ancestral soul, ce dernier s'est déjà distingué en compagnie de Bilal ou d'Oumou Sangaré. Là où les sonorités de Boddhi Satva invitent l'auditeur à danser jusqu'au petit matin, les mots de Badi agitent les consciences et bouleversent les certitudes. Dandy facétieux, il interroge le monde et bouscule les modes. C'est que le Belge n'a pas sa langue en poche. Du genre à chanter ce qui se chuchote, à dire tout haut les réalités du prolétariat, Badi sourit, mais ne se trompe pas. Sous des mélodies luxuriantes, ses textes soulignent les carences d'une société défaillante. Comme en témoigne 'Mauvaise Ambiance', premier morceau d'un disque animé par des convictions XXL. Entre désenchantement ultime et hédonisme absolu, cri de résistance et chant du coeur, Badi capte l'air du temps. En phase avec les revendications du mouvement Black Lives Matter, l'artiste élève la voix sans excès de violence. Loin des polémiques, à l'écart des statues, il déboulonne les préjugés et combat l'ignorance via cette grande chanson[...]

photo LE JOUR SE REVE

LE JOUR SE REVE

Spectacle musical

PARIS 08 75008

Du 10/02/2022 à 21:00 au 20/02/2022 à 15:00

LE JOUR SE REVE CHORÉGRAPHIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA MUSIQUE RODOLPHE BURGER AVEC AXELLE ANDRÉ, NAÏS ARLAUD, XIMENA FIGUEROA, IBRAHIM GUÉTISSI, GEORGIA IVES, FUXI LI, BERNARDITA MOYA ALCALDE, JÉRÉMY SILVETTI, GAETANO VACCARO, THIERRY VERGER, JEAN-CLAUDE GALLOTTA « DE L'HUMOUR ET DE LA PENSÉE, DE LA FANTAISIE ET DE L'INVENTION ! » En trois tableaux, les corps magnifient les troubles solaires de la nature, les phosphorescences des grandes villes, puis livrent une vision folle de l'avenir dans une comédie musicale effrénée. Entre chaque séquence, Jean-Claude Gallotta lui-même danse sur les chansons de Rodolphe Burger . Dans des échappées mouvantes et ludiques, dix interprètes rendent hommage à Merce Cunningham. Le génie d'une poésie abstraite du mouvement aurait cent ans aujourd'hui. Les figures évoluent dans la grâce d'une gestuelle énergique, combats d'anges et humanités fiévreuses. Rodolphe Burger remporte le prix Charles Cros, collabore aux albums de Françoise Hardy, Jacques Higelin, travaille avec Alain Bashung ou Olivier Cadiot. Figure hors cadre de la musique contemporaine, à la fois électro-rock et philosophique, il signe l'espace sonore. Plasticienne et cinéaste, Dominique[...]

photo LOVE CHAPTER 2 -

LOVE CHAPTER 2 -

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 09 75009

Du 21/07/2021 à 22:00 au 24/07/2021 à 22:00

LOVE CHAPTER 2 / Sharon Eyal et Gai Behar De la Batsheva Dance Company au Ballet Royal de Suède, en passant par le Nederlands Dans Theater, Sharon Eyal n'a cessé de démontrer l'étendue de son talent. Et l'urgence qui est la sienne : créer encore et toujours pour mettre en mouvement son approche vitale du corps. Avec L-E-V (qui signifie «coeur» en hébreu), compagnie bicéphale qu'elle a créée en 2013 avec Gai Behar, les deux chorégraphes développent une danse hypnotique et fiévreuse, à la lisière de la transe. Sur une techno aiguisée et sensuelle, inspirée du monde de la nuit et des clubs, les corps des interprètes, vibrent et s'embrasent, mus par un insatiable désir. « Je vis, j'aime, je fonctionne tout en étant brisé.e en miettes d'amour » annonce la chorégraphe dans sa note d'intention. Après OCD Love, Love chapter 2 explore magistralement les rapports entre amour, pulsion et folie – et nous plonge dans un torrent d'émotion, de noirceur et de mouvements. M2 Station Anvers BUS 30, 54, 85 Durée spectacle : 1h N° téléphone accès PMR : 01.44.94.98.00

photo FIQ ! (RÉVEILLE-TOI !)

FIQ ! (RÉVEILLE-TOI !)

Cirque - Marionnette

PARIS 09 75009

Du 28/07/2021 à 22:00 au 31/07/2021 à 22:00

FIQ ! (Réveille-toi !) / Groupe acrobatique de Tanger / Maroussia Diaz Verbèke Dans cette nouvelle création survoltée, la compagnie la plus en vue du cirque marocain jette dans l'arène quinze jeunes artistes, issus d'univers acrobatiques divers - danse, break, ou encore taekwondo et footfreestyle. Après avoir enchaîné de prestigieuses collaborations aux quatre coins du monde, le Groupe Acrobatique de Tanger croise ici l'une des figures majeures du cirque d'aujourd'hui, Maroussia Diaz Verbèke, et l'univers chamarré du photographe marocain Hassan Hajjaj. Un formidable mélange d'humour, de culture populaire et de virtuosité acrobatique ! Sarouels à petits pois, tee-shirts et baskets flashy, décors insolites… C'est une déferlante de couleurs et d'énergie qui s'abat sur scène. Derrière ces impressionnantes pyramides humaines et autres acrobaties circulaires, quinze corps en mouvement détournent les codes traditionnels du cirque, au rythme de Dj Key. Choisis après une grande audition organisée dans tout le pays, ils sont l'incarnation d'une jeunesse urbaine qui réveille les corps et les consciences. M2 Station Anvers BUS 30, 54, 85 Durée spectacle : 1h10 N° téléphone accès PMR[...]

photo LUBOMYR MELNYK

LUBOMYR MELNYK

Musique classique

PARIS 03 75003

Le 02/12/2021 à 19:30

Grande salle assis - placement libre Ouverture des portes 19h30 Dernière entree 22h Toute sortie est définitive Figures d'outsiders magnifiques du mouvement minimaliste derrière des monstres comme Steve Reich, Terry Riley ou Philip Glass, les deux hommes ont, chacun à leur manière, emmené très loin les possibilités de timbre, d'harmoniques et de résonance d'un (ou deux) pianos, inscrit dans une recherche du « Golden Sound » pour l'un, et « Continuous Music » pour l'autre (de longue pièces très répétitives chez Charlemagne Palestine, cf. Strumming Music,beaucoup plus mélodiques et délicates chez Melnyk) Accès PMR : 01 53 01 51 51

photo ANNE QUEFFELEC

ANNE QUEFFELEC

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 27/02/2022 à 11:00

Anne Queffélec / piano La discrète mais non moins talentueuse pianiste Anne Queffélec pour les ultimes sonates de Schubert et Mozart. Programme LE DERNIER VOYAGE DE SCHUBERT VIII Schubert Sonate n° 21 D. 960 Beethoven Sonate n° 32 op. 111 Enfant, Anne Queffélec rêvait d'être « pianiste la semaine et fleuriste le dimanche ». Ce qui nous aurait privé de cette matinée autour des dernières sonates de Schubert et Beethoven, dont on imagine qu'Alfred Brendel, avec lequel elle étudia, lui transmit quelques secrets. Entre analyse rigoureuse et apparente spontanéité, notre grande dame du piano entend dans l'œuvre du grand Ludwig la « possibilité d'une existence divine portée par l'homme […] Le deuxième mouvement de l'opus 111 tient de la métaphysique pure. On ne peut pas aller plus loin pour exprimer notre part de transcendance […] Cette sonate est une aventure intérieure spirituelle. Quand j'arrive à la fin, je me sens à la fois épuisée et remplie ». Et vous ? COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

photo CHANCEKO

CHANCEKO

Pop - Rock - Folk

PARIS 20 75020

Le 24/02/2022 à 20:00

L'univers de Chanceko est comme une fenêtre ouverte sur le monde, de laquelle on retrace l'itinéraire d'un artiste curieux et en mouvement constant. Rappeur, topliner et producteur, le « Malaboy » produit une musique optimiste et pleine d'attitude. Un vrai rodéo d'émotions au sein duquel même les notes les plus mélancoliques sont enveloppées par des cuivres chaleureux et des rythmiques entraînantes. Après Gaura, un EP prometteur publié en 2020, Chanceko vient de sortir une nouvelle mixtape intitulée Malaboy. Un artiste qu'il nous tarde de découvrir sur scène !

photo BILLET MUSÉE ET EXPOSITIONS

BILLET MUSÉE ET EXPOSITIONS

Exposition

PARIS 03 75003

Du 25/02/2022 à 09:30 au 05/03/2022 à 16:00

Ouvert tous les jours sauf le lundi. Gratuit pour tous le 1e dimanche de chaque mois. Gratuité: -26 ans membres de l'UE, -18 ans, demandeurs d'emploi, minimas sociaux, personnes handicapées et un accompagnateur, enseignants Pass Education. La réservation d'un créneau est obligatoire y compris pour les personnes bénéficiant de la gratuité. Horaires: Du mardi au vendredi: 10h30 à 18h Samedi et dimanche : 9h30 à 18h00 Jours fériés et vacances scolaires Zone C : 9h30 à 18h00 Dernier accès à 17h15 ; la fermeture des salles commence à 17h40. Attention, fermeture de certaines salles du 7 septembre au 6 novembre 2021 -< tarif réduit 12.70€; PICASSO A L'IMAGE A partir du 9 novembre 2021 « Picasso à l'image » présentera, aux 2e et 3e étages, un parcours thématique inédit parmi les collections du musée autour des apparitions de Pablo Picasso devant la caméra. A partir de films d'art et d'archives, de documentaires tournés du vivant de l'artiste, de reportages et de documents sonores, l'artiste apparaît en mouvement, présentant les différentes facettes de sa vie et de son œuvre : père de famille et créateur de génie, hédoniste méditerranéen et infatigable travailleur, personnalité[...]

photo LOS GUARDIOLA - LA COMEDIE DU TANGO

LOS GUARDIOLA - LA COMEDIE DU TANGO

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 04 75004

Du 24/02/2022 à 19:00 au 03/03/2022 à 19:00

Étoiles du tango international, Los Guardiola vous plongent dans l'univers fantastique de leur « Tangoteatro », où se côtoient tragédie, comédie, poésie et humour. Le spectacle qui a conquis la critique et le public de Buenos Aires arrive à Paris ! Par la maitrise de leur art, qui relève a? la fois de la danse, du mime, de la poésie et du tango argentin, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées des tangos les plus célèbres. 7 pantomimes d'amour touchant le mystère intemporel du cœur humain. Auteurs : Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori Mise en scène : Marcelo Guardiola Chorégaphies : Giorgia Marchiori Distribution : Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori Durée : 70 mnMerveilleuse légèreté ! LA NACION (Argentine) Marcelo Guardiola et GiorgiaMarchiori transforment le tango en un mime dansant qui évoque les qualités d'un authentique Marcel Marceau. Revista VEINTITRES (Argentine) Un spectacle surprenant qui tient le public envoûté par la perfection de son langage sans mots dans lequel les deux danseurs communiquent à travers chaque mouvement, chaque pas, chaque geste. LA CAZUELA (Argentine) Un style[...]

photo SKOPJE DANCE THEATER

SKOPJE DANCE THEATER

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 16 75116

Du 16/03/2022 à 19:30 au 18/03/2022 à 19:30

Skopje Dance Theater / Risima Risimkin IDENTITIES - History of an extended dream PREMIÈRE EN FRANCE Première parisienne pour le Skopje Dance Theater de la chorégraphe Risima Risimkin. IDENTITIES – History of an extended dream se joue des stéréotypes pour donner à voir une danse libre. Il est heureux de découvrir de nouveaux territoires de danse. Risima Risimkin place ainsi la Macédoine sur la carte chorégraphique européenne. En guise de carte de visite pour une artiste au parcours déjà riche de créations, Identities – History of an extende d dream devrait en surprendre plus d'un. Risima Risimkin a voulu s'interroger, à la lumière de la crise actuelle, sur l'expression du mouvement. On ne se touche pas dans Identities mais on partage ce monde, à la dérive, parfois solidaire. Les 7 danseurs du Skopje Dance Theater font vivre sous nos yeux une série de tableaux chorégraphiés. Risimkin se demande ce qui peut nous sauver. La beauté ? Sans doute. On croisera sur le plateau une danseuse cygne, des créatures étonnantes à talons, des parades envoutantes. L'écriture gestuelle de Risima Risimkin est singulière et intense. Identities – History of an extended dream , sur la musique[...]

photo HOFESH SHECHTER

HOFESH SHECHTER

Danse - Bal - Cabaret

PARIS 09 75009

Du 15/03/2022 à 20:00 au 03/04/2022 à 14:30

Hofesh Shechter 1h30 sans entracte EN QUELQUES MOTS : Après The Art of Not Looking Back, entré au répertoire du Ballet de l'Opéra en 2018, Hofesh Shechter transmet deux nouvelles pièces aux danseurs de la Compagnie : Uprising (2006) et In your rooms (2007). Deux oeuvres de jeunesse dans lesquelles le style du chorégraphe est déjà reconnaissable : une danse tellurique aux états de transe, une place centrale donnée au rythme. Uprising rassemble sept hommes, qui surgissent en pleine lumière, mus par une force qui semble les entraîner toujours plus loin, avant de disparaître dans l'obscurité. In your rooms entraîne neuf danseurs dans une chorégraphie envoûtante au son d'une musique composée par Hofesh Shechter lui-même, véritable ADN de sa vision cinétique du mouvement. Un spectacle où se mêlent danse électrisante, scénographie puissante et musique live. Musique enregistrée Musique : Hofesh Shechter Chorégraphie : Hofesh Shechter Musique Additionnelle : Vex'd In your rooms Musique live Musique : Hofesh Shechter Chorégraphie : Hofesh Shechter Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra Le tarif Prestige correspond au tarif Optima de l'Opéra de paris.[...]

photo JACQUES-LOUIS DAVID

JACQUES-LOUIS DAVID

Exposition

PARIS 07 75007

Le 12/03/2022 à 16:00

Apprendre à lire une œuvre, approfondir vos connaissances sur un mouvement, un artiste, un thème ou une période. Le samedi de 16h à 17h30. THEMATIQUE – JACQUES-LOUIS DAVID Jacques-Louis David (1748-1825) s'est voulu, à la fin de l'Ancien Régime, le grand réformateur de la peinture française. Le succès du « Serment des Horaces » (1785) a fait de lui le champion du retour à l'antique mais aussi un « peintre-philosophe » digne émule de Poussin. 12 mars 2022 - 16h00 Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides Auditorium Austerlitz

photo FERNAND LEGER

FERNAND LEGER

Exposition

PARIS 07 75007

Le 19/03/2022 à 16:00

Apprendre à lire une œuvre, approfondir vos connaissances sur un mouvement, un artiste, un thème ou une période. Le samedi de 16h à 17h30. THEMATIQUE- FERNAND LEGER Artiste majeur du XXe siècle aux côtés de Picasso et Matisse, Fernand Léger se distingue par sa volonté de demeurer en marge des grands mouvements artistiques de son temps. Toute son œuvre manifeste le désir de créer un nouveau langage plastique, dont la modernité et le monde ouvrier constituent à la fois le sujet et le public. Un art social. Samedi 19 mars 2022 - 16h00 Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides Auditorium Austerlitz

photo ANGKOR LA REDECOUVERTE ?

ANGKOR LA REDECOUVERTE ?

Exposition

PARIS 07 75007

Le 26/03/2022 à 16:00

Apprendre à lire une œuvre, approfondir vos connaissances sur un mouvement, un artiste, un thème ou une période. Le samedi de 16h à 17h30. THEMATIQUE – ANGKOR LA REDECOUVERTE ? Reflet de la gloire des souverains khmers, le site d'Angkor, avec ses nombreux temples, connaît son apogée entre le Xe et le XIIe siècle. Tombé dans l'oubli après son abandon, il est redécouvert au XIXe siècle. Louis Delaporte en révèle toute la beauté au public par ses dessins et ses moulages ainsi que par l'arrivée en France des premières sculptures khmères. Samedi 26 mars 2022 - 16h00 Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides Auditorium Austerlitz

photo CUBA, PEINTURE ET MUSIQUE

CUBA, PEINTURE ET MUSIQUE

Exposition

PARIS 07 75007

Le 02/04/2022 à 16:00

Apprendre à lire une œuvre, approfondir vos connaissances sur un mouvement, un artiste, un thème ou une période. Le samedi de 16h à 17h30. THEMATIQUE – CUBA, PEINTURE ET MUSIQUE DU NOUVEAU MONDE Cuba, la plus grande l'île des Caraïbes, définit son identité entre la fin du XVIIIe et le début du XXe siècle. Elle devient un carrefour d'influences en provenance d'Europe et d'Afrique. Dans ce contexte, peinture et musique témoignent d'une spécificité culturelle emblématique du Nouveau Monde. Samedi 2 avril 2022 - 16h00 Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides Auditorium Austerlitz

photo STRUCTURES

STRUCTURES

Pop - Rock - Folk

PARIS 20 75020

Le 15/03/2022 à 20:00

Rage, douleurs physiques et émotions fortes composent l'univers nerveusement mélancolique dans lequel nous plongent les 4 membres de Structures. Leur Rough Wave est un véritable mouvement thérapeutique, une course sonique emplie de passion et de fureur offerte dans une transmission sans détours. Impossible de ne pas s'enflammer à l'écoute de Long Life, leur premier EP sorti fin septembre 2018. Une voix autoritaire, des lignes puissantes et des rythmes nerveux, Structures dégage cette ambiance noire et addictive qui n'est pas sans rappeler These New Puritans, Total Control, Agent Side Grinder ou encore The Horrors. Après avoir sorti « Long Life », leur 1er EP abrasif en Octobre 2018, et fait sensation au dernier Printemps de Bourges, les kids de STRUCTURES préparent la sortie de leur 1er album N° téléphone accès PMR : A GAUCHE DE LA LUNE : reservation@tickandyou.com

photo LES 4 SAISONS DE VIVALDI INTEGRALE

LES 4 SAISONS DE VIVALDI INTEGRALE

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 02/04/2022 à 20:30

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez, Romuald Grimbert-Barré La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est[...]

photo OMAR

OMAR

Concert

PARIS 10 75010

Du 01/04/2022 à 20:30 au 02/04/2022 à 20:30

“Ce mélomane hors du commun (ayant collaboré sur son dernier album avec Stevie Wonder, Estelle, Common et Angie Stone !) au charisme exceptionnel vous fera voyager à coup sûr dans un univers où le groove réchauffe les corps et les cœurs. Il est indéniablement l'un des maîtres et précurseurs du mouvement new-soul, et soul-prophète en son pays, l'Angleterre. Ce mélomane hors du commun (ayant collaboré sur son dernier album avec Stevie Wonder, Estelle, Common et Angie Stone !) au charisme exceptionnel vous fera voyager à coup sûr dans un univers où le groove réchauffe les corps et les cœurs. Avec ses dreadlocks rasées sur les côtés, Omar est le père de la Néo-Soul anglaise. Chanteur, compositeur, producteur, il interpréta « There's Nothing Like This » dans les années 90, puis se retira pour toujours plus de créativité et de crédibilité. Avec Stevie Wonder comme père spirituel, son fan-club va de Gilles Peterson à Erykah Badu, en passant par Angie Stone et bien d'autres. Ce chanteur à la voix d'or est la référence incontestée de la nu soul, qu'il a introduit en Europe. Un univers unique, hybride de soul, hip-hop, jazz et de sons urbains de la palpitante scène londonienne. Il[...]

photo MININO GARAY

MININO GARAY

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 24/03/2022 à 20:30 au 26/03/2022 à 20:30

Soirée du 24 mars : Minino GARAY & Manu CODJIA Minino Garay - batterie ; Cédric Hanriot - piano ; Manu Codjia - guitare ; Christophe Wallemme - c.basse Soirée du 25 mars : Minino GARAY & Jean Marie ECAY Minino Garay - batterie ; Cédric Hanriot - piano ; Jean Marie Ecay - guitare ; Pato Lisboa - c.basse Soirée du 26 mars : Minino GARAY & Lionel SUAREZ Minino Garay - batterie ; Cédric Hanriot - piano ; Christophe Wallemme - c.basse ; Lionel Suarez - acordeon Figure d'une musique inclassable et éclectique, Minino Garay, élevé dans l'environnement de la musique populaire argentine, est un musicien à l'esprit foisonnant. Le percussionniste le plus vital de sa génération ne cesse de puiser dans ses origines pour les confronter à d'autres genres et obtenir des résultats surprenants. Depuis son tout premier album et sa découverte du spoken word, mouvement poétique engagé du New York de la fin des années soixante à l'origine du slam, Minino Garay l'a naturellement combiné à ses influences imprégnées par l'esprit du tango. Un style devenu signature qu'il incarne depuis lors sur scène et dans ses albums. Minino Garay sortira le 11 mars 2022 un premier album consacré entièrement au[...]