mouvement (bouches du rhone)

Momix Alice

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Aix-en-Provence 13090

Du 09/11/2021 au 14/11/2021

Par la fusion parfaite de la danse, de la lumière, de la musique, des costumes et des images projetées, Moses Pendleton dépasse la narration pour recréer à sa manière l’univers surréaliste et onirique de Lewis Carroll. Fabuleux prétexte aux métamorphoses, aux jeux d’ombres et de lumières, aux transformations dont il truffe savamment le spectacle. L’immersion est totale et le voyage immédiat car la magie des tableaux se conjugue au plus que parfait avec le mouvement, l’illusion visuelle et la poésie. Grâce à ses mains expertes, Alice est un ballet de formes vertigineuses dont on sort avec des étoiles plein les yeux. ● Directeur artistique Moses Pendleton ● Danseurs Colton Wall, Elise Pacicco, Heather Conn, Jade Primicias, Nathaniel Davis, Aurélie Garcia, Seah Hagan, Sean Langford

L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

Exposition, Photographie - Vidéo

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/12/2021 au 04/01/2022

Admirez L’Echelle, la nouvelle exposition d’Etienne Rougery-Herbaut. Une installation en acier inoxydable, ancrée en Méditerranée et photographiée le temps d’une journée. Une invitation à nager jusqu’à ses barreaux et les grimper pour être le temps d’un instant, suspendu entre ciel et mer. L’échelle conjugue les immensités : L’invisible des profondeurs, le mouvement libre des courants, l’horizon détaché. L’exposition présente 7 photographies grands formats -120x160cm- de l’échelle prises à différents moments de la journée ainsi que l’installation de l’échelle en acier au centre de la galerie. L’exposition nous offre une experience sonore immersive grace à une composition de Yasmine Meddour et Paolo Castrini. Cette exposition marque le premier projet de l’artiste dans une institution d’art contemporain.

Ça Dada

Aix-en-Provence 13090

Le 16/01/2022

En 2017, Fabrice Melquiot invite Alice Laloy au Théâtre Am Stram Gram à Genève pour y créer un spectacle destiné au jeune public sur le mouvement Dada. Initié par Tristan Tzara sur les décombres de la Première Guerre mondiale, le Dadaïsme déconstruit le monde pour mieux le réinventer. S’emparant de l’univers Dada, de sa fougue poétique et son inventivité, Alice Laloy renverse les codes et les murs. Dans un décor aux mille trouvailles, trois combattants de l’art affrontent le chaos du monde, armés de pinceaux, de drôles d’instruments, de poésie et d’un irrépressible désir de créer. Pour mieux vivre, il ne faut jamais s’arrêter de créer ! Alors, prêts pour l’expérience dada ? Avec Eric Caruso, Stéphanie Farison, Marion Verstraeten ➜ Écriture et mise en scène Alice Laloy ➜ Dramaturgie et collaboration à l’écriture Emmanuelle Destremau ➜ Scénographie Jane Joyet Durée 1h / Dès 6 ans.

Laterna Magica

Atelier, Exposition

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 12/12/2021

Chaque édition vous fait découvrir le travail de fabricants d'images fixes ou en mouvement, émergents ou majeurs, et tisse des liens insolites entre création contemporaine et patrimoine. Un moment de partage et de rencontres donc, entre enfants et adultes - avec l'ambition de combler les uns comme les autres - et entre arpenteurs de divers territoires de l'art, qui ici se retrouvent réunis par une idée ouverte et transversale de la création contemporaine. Laterna magica, c'est depuis 2004 le rendez-vous des arts de l'image à Marseille, et alentours. Expositions, projections, spectacles, rencontres et ateliers prennent place dans une vingtaine de lieux complices. Les dates de la 18e édition : du 3 au 12 décembre 2021. Richard McGuire sera notre invité d’honneur ! Au programme : ‌ • Fête d’ouverture : sérigraphie et DJ set Vendredi 3 déc. • 18h-00h • Coco Velten Afin de bien lancer cette 18e édition, rendez-vous à Coco Velten à partir de 18h pour vous exercer à la sérigraphie lors d’un atelier en accès libre. Et, dès 20h, Marseille Manhattan sera aux platines avec Patin Deneuve, Brag et Bois Doux, secousses visuelles et sonores assurées pour le décollage[...]

Réalité augmentée : Immersion en zone humide

Nature - Environnement, Visites et circuits

Saint-Chamas 13250

Le 02/02/2022

À l’occasion de la Journée mondiale des zones humides, venez découvrir notre animation immersive en réalité augmentée à Saint-Chamas. À la fois artistique, esthétique, ludique, pédagogique et technologique, le projet « Immersion, Nature augmentée » vous présente les zones humides comme vous ne les avez jamais vues ! Comment fonctionnent les zones humides, quels sont leurs rôles, leurs menaces, quelles espèces peuplent ces milieux ? Un dispositif de sculptures naturalistes créées en papier par l’artiste Anne-Lise Koehler et mises en mouvement en réalité augmentée par le metteur en scène et réalisateur Éric Serre, du studio d’animation Les Fées Spéciales, vous permet d’appréhender toutes ces questions. Visite libre

Orchestre Philharmonique du Pays d'Aix

Musique, Concert

Simiane-Collongue 13109

Le 17/12/2021

La Sérénade en do majeur de Piotr Illich Tchaïkovski opus 48, créé en 1881 à St Petersburg, écrite au sommet de la gloire de l’illustre musicien russe, est en quatre mouvements dont le deuxième, en forme de valse élégante. La sérénade d’Antonin Dvořák, écrite en 1875 et créé à Prague l’année suivante, est une des œuvres les plus populaires du compositeur tchèque, dont le deuxième mouvement en forme de valse permet d’entendre un thème que le public des concerts connait bien et pourrait fredonner sans peine, même s’il n’arrive pas précisément à le situer.

Kami Octet Workers

Jazz - Blues, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 07/01/2022

On retrouve l’univers inclassable et envoûtant de ses compositions, entre jazz et transe, entre musique savante et populaire. On y entend vibrer les racines du blues qui s’émancipe et de la nature en mouvement. Les musiciens nous transportent dans des paysages au jazz ascensionnel où l’imaginaire se libère, où l’on se balade avec eux comme s’ils nous étaient familiers et qu’on en jouait aussi. Composition, direction Pascal Charrier Avec Pascal Charrier (guitare), Émilie Lesbros (chant, récitation), Leïla Soldevila (contrebasse), Yann Lecollaire (clarinette basse), Nicolas Pointard (batterie), Paul Wacrenier (piano), Julien Soro (saxophone), Léo Pellet (trombone

"Down Claiborne" de Moira Tierney

Marseille 13000

Le 16/12/2021

Tremé, La Nouvelle Orléans Défiant un pont d’autoroute qui a divisé son quartier en deux, la communauté locale se réapproprie le territoire au travers de peintures murales dynamiques et les traditions subversives des Indiens du Mardi Gras. Ils créent une version alternative de leur histoire, se référant aux différentes étapes du mouvement des droits civiques, ainsi qu’à la tradition du marronnage qui unissait les esclaves en fuite et les Amérindiens. "Les traditions du Mardi Gras chez les Indiens sont spectaculaires à voir. Il aurait été facile de faire un film qui soit agréable à l’œil, sans mettre le spectateur au défi. J’ai compris, en revanche, que leurs traditions ont un rapport intime avec les cycles de répression et de résistance qui constituent leur histoire, depuis l’esclavage jusqu’à nos jours. Il était essentiel de référencer cette histoire dans le film. J’ai de nouveau consulté les artistes locaux et j’ai filmé une série de peintures murales sur les colonnes de l’autoroute, qui racontent les différentes étapes de cette histoire au public." Moira Tierney "Down Claiborne" de Moira Tierney [2018, 54 min] 4e film du cycle cinéma "Poétique de la Relation"[...]

Spectacle de danse A D-N

Arles 13200

Le 19/01/2022

Danser, appeler, marcher à reculons, jouer de la guitare pour saluer la vie d'Alexandra David-Neel. A D-N est une ode à la vie, une sorte d'enchantement provoqué par la danse et la musique. Un quatuor de corps singuliers, réunis pour réveiller le flot de nos émotions. Convoquant la performeuse Phia Ménard, la danseuse Prunelle Bry, et le guitariste Nico Morcillo, Régine Chopinot crée une superbe méditation sur le mouvement, imprégnée de l'expérience physique et spirituelle de la grande aventurière. La gestuelle suspend le temps, tout en réveillant le flot de nos sensations. Les mots d'Alexandra David-Neel, transformés en leitmotive, sont mis en bouche : « mon corps est semblable à une montagne... , mes yeux sont semblables à un océan... , mon esprit est semblable au ciel... ». Sur le fil du rien, une amazone, en colère, décoche, et sculpte une spirale avec son dos ouvert. Conception Régine Chopinot Avec Nicolas Barillot, Prunelle Bry, Régine Chopinot, Sallahdyn Khatir, Phia Ménard, Nico Morcillo

La Marche Bleue : Première Ride à Marseille

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Première Ride, c'est l'histoire d'un voyage, d'une transition, d'un passage entre deux mondes, avec un avant et un après, comme dans tous les voyages. Huit jeunes sont dans une voiture, le temps d'un trajet qui devient une traversée symbolique entre l'enfance et l'âge adulte. Un peu comme une initiation. Huit danseurs qui ont chacun une vie, une histoire, un style, des peurs et des contraintes mais qui sont tous dans la même voiture, sur le même chemin. Tous en quête de liberté. Ils veulent s'épanouir, devenir grands, rester eux-mêmes, ne pas abandonner en route leurs rêves d'enfant. Ils veulent se fondre dans le groupe aussi, se perdre dans la masse. Ils veulent exister souvent, qu'on les oublie parfois. Ils vont peu à peu s'unifier dans un mouvement commun, organique et poétique qui les rassemble dans ce même instant : la seconde exaltante de la rencontre avec soi-même... libre, affranchie du temps de l'enfance et curieuse du monde qui attend plus loin. Un flottement en sorte, propre à l'adolescence mais toujours en chacun de nous à chaque instant. Les mouvements oscillent entre un état primaire doux, instinctif, fantasmé et la rigueur des carcans de la[...]

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

Small X & Guests

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Soirée avec Small X et DJ Samy. • Small X Porté par une rage et une passion restées intactes, Small X vient à Marseille pour rencontrer son public du sud de la France. L’ex-membre du groupe Shayfeen est l’un des rappeurs qui a le plus marqué la scène hip-hop au Maroc. Il a su percer grâce à ses morceaux avec son groupe ou en solo (Toto, Inkonnu, Tagne, Stormy et Dollypran), sans oublier ses collaborations avec des artistes marocains et internationaux comme Dosseh, Lacrim, ou encore Caballero et JeanJass. Avec "Phoenix", son premier EP, Small X veut porter un message d'espoir et d'introspection envers la jeunesse de son pays, en s'appuyant sur des prods hybrides dans le temps. • DJ Samy (Warm up & Dj set) Artiste officiel et ambassadeur Numark (Usa) parmi 25 autres artistes à travers le monde, DJ Samy allume ses premières platines à la fin des années 90. Activiste Hip Hop international, il est fondateur du mouvement Scratcheverywhere dont le lancement a connu un grand succès au fameux Chip Shop à Londres en 2018. Lieu incontournable de la scène Hip Hop Londonienne. Il participe dans la même année à la 34e édition des DMC World DJ Championships à Londres, avant de[...]

Transversari

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Miran

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

MIRAN Variations autour d’une absence Troisième volet du triptyque théâtral "Projet Ursari" Le collège est en ébullition. Dans quelques minutes, le Préfet sera là pour inaugurer une plaque commémorative de la Résistance. Miran, élève de troisième, doit lire pendant la cérémonie un extrait de la Déclaration des Droits de l’Homme, mais il a disparu. Miran est sans-papier. Lola (collégienne), Laura (professeure de français) et Anne (principale de collège) ne sont pas d’accord sur l’attitude à adopter. Elles proposent chacune une solution différente pour faire face à cette situation inédite et défendre leurs valeurs. Que faire ? Les comédiennes vont remettre ce choix entre les mains du public. À l’aide de boîtiers de vote, à deux reprises, les spectateur·rices décideront eux-mêmes de l’orientation à prendre et donc de la suite du spectacle… Texte de Marilyn Mattei Mise en scène : Marie Normand Avec Jeanne Masson, Isabelle Fournier, Noémie Rimbert Scénographie et costumes : Sarah Dupont Mise en mouvement : Claire Richard Création Compagnie Rêve général Théâtre + 13 ans Durée 2h environ (spectacle + échange)

Forces rythmiques

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/12/2021

Après Mel Bonis et Louise Farrenc, Debora Waldman poursuit son exploration de l’oeuvre de compositrices oubliées. Contemporaine de Richard Wagner, Emilie Mayer est originaire d’Allemagne du nord. Elle laisse un catalogue important, dominé par la musique de piano, mais qui comporte également huit symphonies. La première, composée en 1847 - année marquée par la disparition de Mendelssohn -, est nettement influencée par Mozart, bien que l’esprit et la tonalité mineure la conduisent vers le romantisme. Tout comme celui de Beethoven, le Concerto pour violon de Tchaïkovski est le seul du compositeur dévolu à cet instrument. Il se caractérise par son écriture virtuose et par son atmosphère tour à tour altière et consolatrice. Il s’achève par un mouvement espiègle et insaisissable. Sarah Nemtanu, brillant premier violon solo de l’Orchestre National de France et interprète charismatique du film "Le Concert", en est la messagère inspirée. Direction, Debora Waldman Violon, Sarah Nemtanu Orchestre National Avignon-Provence Emilie Mayer, Symphonie N° 1 Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre

Les Ponts - Cie Nine Spirit

Marseille 13000

Le 26/09/2021

Que signifie partir, voyager, se mettre en mouvement sous la contrainte, migrer sans l’avoir choisi ? Si la symbolique du pont est ancrée dans la réalité physique que peut être l’exode, il est aussi possible de bâtir des ponts poétiques construits de textes et de récits, ainsi que de musiques allant de Bach au Jazz. Amandine Habib et Maxime Atger, deux musiciens de la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert, aux esthétiques différentes, classique et jazz, dialogueront en musique en regard d’extraits choisis, écrits par Léonore Queffelec-Engerer, Dan Franck Et Tahar Ben Jelloun, et récités par Léonore Queffelec- Engerer. La musique classique sera évoquée à travers Modeste Moussorgski, Frédéric Chopin, Thomas De Hartmann, Jean-Sébastien Bach, Erik Satie. Chaque pièce est insérée entre la prose des écrivains et les compositions de Maxime Atger, dans un balancement, un swing, allant du verbe à la musique et créant une œuvre globale. Amandine Habib | Piano Maxime Atger | Saxophone, composition Leonore Queffelec-Engerer | Récitation

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

La Révolution égyptienne

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 18/11/2021

Le 25 janvier 2011, le peuple égyptien a déclenché une révolution pour se libérer de la dictature. Après avoir obtenu la destitution de Moubarak, il s’est heurté au véritable pouvoir, dont l’épine dorsale est constituée du haut commandement militaire. Cette lame de fond démocratique, dont l’épicentre a été la Place Tahrir au Caire, porte encore les aspirations profondes de tout un peuple dans sa diversité. Rabha Attaf s’est immergée dans ce formidable mouvement qu’elle a restitué au fil des semaines et des mois. Son livre est le récit unique de la première phase de la révolution égyptienne qui s’est finalement achevée par un coup d’État… à partir de ses chroniques, de photographies et de documents sonores inédits, elle nous propose une conférence animée dont le personnage principal sera l’esprit de La Révolution. Passionnant. Avec : Rabha Attaf, grand reporter, spécialiste du Maghreb et du Moyen-Orient, Auteure de «Place Tahrir, une révolution inachevée», éditions Workshop 19.

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

Marseille 13000

Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

Welcome

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 27/01/2022

"Welcome" entremêle dans un désordre virtuose les mots et gestes de trois artistes. Les paroles sont ici comme dissociées des corps, telles des entités autonomes venants dialoguer, s’interposer ou accentuer le mouvement dansé. Du corps social au corps vocal, du corps posture au corps vibratoire, les deux discours -de mots et de gestes- se superposent pour faire apparaître les dualités et contradictions de l'humanité. Dans leur décalage, naissent des espaces poétiques d’où l’étrangeté, l’ironie voire l’absurdité émergent. Joachim Maudet met en scène et en lumière des présences hybrides, des visages sans regards, des corps lisses aux vibrations volcaniques, des corps divisés, appuyant la nécessité de s'unir et de se rassembler. Chorégraphie : Joachim Maudet Création musicale : Julien Lafosse Création lumière : Nicolas Galland Assisant vocal : Pierre Derycke Regards extérieur : Yannick Hugron et Chloé Zamboni Interprètes : Sophie Lèbre, Pauline Bigot, Joachim Maudet Création Durée : 50 minutes KLAP & le Festival Parallèle

Boucle

Spectacle

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Boucle est un spectacle, une experience sonore et corporel, qui explore les limites du cadre. Le corps provoque le son, le son transforme le corps, mais qui mène la danse ? Deux personnages en k-way jaune, un fil rouge et une machine à son. Ils suivent le câble, le fil rouge qui relie les choses entre elles, celui qui les amènera jusqu’à la machine et au micro : capturer la chute, amplifier l’espace, écouter l’intérieur, enregistrer le fil, transformer la vibration, l’accumuler, la tendre et la tordre pour mieux la saturer. D’une simple vibration sonore, les molécules s’organisent, le mouvement se sculpte, les corps s’élancent et se libèrent, les balles tombent et se jettent au sol. Ça fait Boom ! Les ondes électroniques des machines les poussent avec rythme et humour dans la boucle infernale de la vie où la techno, la trans, l’organique et le sacré s’invitent. L’humour simple et absurde des personnages dans un univers à plusieurs facettes permet un spectacle tout public pour une écriture audacieuse qui renverse les rôles et les codes du spectacle. Ecrit et interprété par : Paul Bayarri & Héloïse Berthelot Co-écriture et direction d’acteur : Alain Bourderon,[...]

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

BEST REGARDS

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 14/12/2021

BEST REGARDS est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu'un qui ne répondra jamais. Un exercice de mémoire, une danse dans l’ombre (ou dans la lumière) de Nigel Charnock, performer exceptionnel et parmi les fondateurs de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. Dans ses spectacles, le chant, la danse, le cri, l’improvisation, la fiction et la réalité étaient démantelés autour d’un vide abyssal. Un hommage laïc et pop où Marco D’Agostin célèbre son souvenir sans nostalgie, cherchant à répondre, avec les spectacteur·trice·s, à la question : qu'écririez-vous à quelqu'un qui ne lira jamais vos mots ? Conception & interprétation : Marco D’Agostin Textes : Chiara Bersani, Marco D’Agostin, Azzurra D’Agostino et Wendy Houstoun Création lumière : Giulia Pastore Scénographie : Andrea Sanson Consultants scientifiques : The Nigel Charnok Archive & Roberto Casarotto Consultants à la dramaturgie : Chiara Bersani, Claudio Cirri, Wendy Houstoun, Tabea Martin et Alessandro Sciarroni Consultants techniques : Eleonora Diana, Luca Poncetta et Paola Villani Coach en mouvement : Marta Ciappina Durée : 1h

Ricochette - Anne Bourse et Cécile Bouffard

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Commissariat d’Oriane Durand. Ricochette est une exposition de Cécile Bouffard et d’Anne Bourse. Assis sur son canapé, le détective ricochette dans sa tête afin d’élucider l’énigme. Des objets empaquetés, balancés d’une fenêtre à l’autre, le message passe. Obsession, mouvement de la main, allers-retours et va-et-vient, du griffonnage à la griffure, les œuvres d’Anne Bourse, objets du quotidien, un lit, un rideau, une lampe, marqués de l’empreinte du stylo jusqu’à ce que la douceur se fasse douleur, ou le contraire. Allo, oui, parle-moi, raconte-moi. Le cerveau de la main se déconnecte, chacun vit sa vie. Le travail de Cécile Bouffard aime créer le trouble. Quelle est cette chose ? Réconfortante, forme souple mais dure, contours fonctionnels mais non un clin d’œil, de la sorcellerie. Les indices s’accumulent, la perception bascule de l’autre côté, du familier, de l’étrange ou de l’inconfort. Au corps mais aussi au cerveau, elles s’ajustent à l’intérieur, avec ses courbes se glissent, à l’envi de se brûler les ailes. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Forme(s) de vie

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Quels gestes conserveriez-vous si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? En prolongement de L’Âge d’or réalisé avec des enfants atteint.e.s de troubles moteurs, le spectacle Forme(s) de vie propose une nouvelle façon de faire danse commune, autour de la question de la nécessité du geste et du corps augmenté. Aux côtés des prothèses humaines qu’incarneront les danseur.euse.s, un ex-boxeur et une ancienne danseuse feront le lien avec leurs ami.e.s, présent.e.s à l’écran, et renoueront avec des pratiques jamais vraiment abandonnées, et même réinventées pour lutter contre la perte de mouvement. Le chorégraphe et artiste visuel marseillais réunit les danseur.euse.s de la compagnie Shonen et des adultes en perte de mobilité, révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité. RENCONTRE avec l’équipe artistique jeudi 17 juin après la représentation

Oh ma parole !

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Poésie, conte, musique, ateliers et jeux d’écriture, performances, concerts et autres réjouissances pour toute la famille DU 24 AU 30 MAI : ouvrons des espaces de partage, rencontrons-nous au gré de vos promenades dans le quartier, participez à la récolte de parole, laissez-vous surprendre de par les rues et sur les places. Des déambulations chaque jour au gré des vents et des courants. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles à nos performances intimistes en mouvement ! DU 31 MAI AU 6 JUIN : une programmation qui fait la part belle aux mots et aux histoires par un florilège de rendez-vous chaque jour, sur la Place Baverel. Lundi 31 Mai 18h00 - Prélude embrasé par Jean Guillon / 18h30 - Fanfare Tahar Tag’l 19h30 - Etats du monde, poèmes d’amour et de révolte avec Coline Marescaux et Marien Guillé Mardi 1er Juin 18h30 - Prélude boréal 19h00 - La force de la gravité (récit théâtral) Mercredi 2 Juin 15h30 - Odalva (déambulation musicale en chanson) / 17h - Contes de Gourmandise 18h30 - Prélude voyageur / 19H - Écrire debout, Ada Mondès (spectacle de poésie) Jeudi 3 Juin 18h30 - Prélude emporté par Jean Guillon 19h00 - VSL et Vinzoo (concert de rap)[...]

La Habana imaginada - Elizabet Castillo

Marseille 13000

Du 16/09/2021 au 15/10/2021

En novembre 2019, La Havane a célébré les 500 ans de sa fondation. Dans la capitale cubaine, passé colonial, luttes d’indépendance, Révolution et mouvement social sont encore tangibles et côtoient une contemporanéité complexe, des habitants au milieu d’une transition à l’issue incertaine, une jeunesse éclectique marquée par un rythme postmoderne et des infrastructures encore surannées. La photographe cubaine Elizabet Castillo s'est intéressée à sa ville natale, lieu captivant, objet de représentations multiples, en interrogeant son rapport à l'intime, à la vie, à la nature. Son imaginaire l'a naturellement menée vers le centre historique de la ville, mais aussi à la périphérie de la capitale, dans des périodes clé de son histoire récente. L'exposition La Habana imaginada propose un voyage en quatre temps, entre la couleur et le noir et blanc, dans cette ville fascinante aux imaginaires multiples. Le regard sensible d'Elizabet Castillo déborde du cadre classique, il évite l'écueil des lieux communs souvent rattachés à La Havane : sa vision n'est jamais exotisante, son objectif ne cherche jamais à sensualiser, idéaliser ou jouer avec la vétusté ou la pauvreté. Au contraire,[...]

Les Arrières-Mondes

Marseille 13000

Le 13/11/2021

Cie Mossoux-Bonté Après nous avoir entraînés dans les visions laborantines de leurs drôles d’expériences sur l’humain civilisé en mouvement, la compagnie belge, unique en son genre, maniant références picturales, philosophiques, et aussi une bonne dose de dérision, nous conduit dans ses arrière-mondes, et c’est extra-ordinaire. Une pensée profonde, baroque, ironique toujours, semble guider les corps dansants vers des métamorphoses, des transes statiques : une pulse intérieure intrigante émerge, dans l’obscurité fascinante de ces arrière-mondes, comme nos mémoires archaïques, que peuplent de spectres l’imagination du spectateur.

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Pirouettes

Exposition

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 26/09/2021

Cette exposition présentera les travaux de quatre designers (trois entités), tous diplômés de l’ENSCI - Les Ateliers, qui viendront successivement en résidence au Studio Fotokino durant le mois d’août 2021 : Baptiste Meyniel, Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Leurs pratiques respectives les conduisent à passer au-delà de la simple question de l’objet pour se focaliser sur la démarche, du processus à l’œuvre. En inscrivant, chacun à leur manière, leur travail dans des recherches au long cours, ils débordent ainsi la question de la finalité de ce qui est produit. Des problématiques récurrentes se voient sans cesse décortiquées, mais toujours avec des moyens et techniques nouvelles. Tout en cherchant à révéler des effets singuliers, ils restent dans une forme d’économie de moyens : faire avec peu ou avec ce qui existe déjà. Le passage de la 2D à la 3D (et inversement), la relation entre le mouvement et la forme produite, la surprise pour soi et pour les autres - autant de points communs dans leurs approches - seront au centre de cette exposition collective. Samedi 28 août à 19h : Rencontre et visite de l’exposition en présence des artistes Avec[...]

The Barnard Loop - Cie Dispenza barzotti

Spectacle

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Le 15/09/2021

Rendez-vous Cirque The Barnard Loop, la boucle de Barnard - nébuleuse dans la constellation d’Orion dont on ne sait rien exactement - illustre avec délicatesse la peur d'être personne, que rien ne se sait avec certitude et la sensation d'être un petit point dans l’immensité de l’univers. Tableaux en mouvement et sans paroles, les scènes du spectacle illustrent cette peur à travers le parcours d'un jeune homme lors d'une nuit blanche. Un portrait intime des peurs et des obsessions de Barnard, un personnage perpétuellement indécis et maladroit, mais qui ne manque jamais une occasion de nous révéler toute sa fragilité. Conception et écriture : Alessandra Ventrella et Rocco Manfredi Mise en scène : Alessandra Ventrella avec Francesco Napoli Régie plateau et scénographie : Rocco Manfredi Création son : Dario Andreoli Un remerciement spécial à Émilie Rault et AragoRn Boulanger [Magie Nouvelle]

Au creux de l'hiver

Neige - Glisse

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Le 25/11/2021

L’hiver est là. Il neige doux, il neige blanc... Un petit feu de bois, une cabane enchantée et un corps en mouvement dans un amas de matière qui s’éveille en douceur aux merveilles de l’hiver. La neige tombe et invite petits et grands à jouer aux creux de l’hiver. Une création sensible et poétique sur la magie de l’hiver. Solo danse et matière Par L'Association Pepita (Lison Peytour) Dès 1 an

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

La Femme - Paradigmes Tour + Lulu Van Trapp + Bon Enfant

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Le 10/03/2022

Groupe pionnier et novateur de la french pop depuis 2010, référence incontournable célébrée ici comme ailleurs, La Femme revient opportunément Foutre le bordel pour paraphraser l’un des quinze titres de Paradigmes , un troisième album qui va enfin réchauffer l’hiver 2021. Après les succès de Psycho Tropical Berlin (2013) - couronné d’une Victoire de la musique - et de Mystère (2016), tous deux disques d’or acclamés par la critique, La Femme poursuit son chemin vers l’indépendance avec le distributeur indépendant IDOL et établit les nouveaux Paradigmes sur un disque d’une variété inouïe, d’une ambition folle et d’une richesse étourdissante. En mouvement perpétuel, en effervescence permanente, les quatre comparses évoluent au gré des courants musicaux contemporains, empruntant ici à l’electro, là au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui les ont inspirés à leurs débuts depuis la côte basque. + [Lulu Van Trapp] Depuis 2017, Lulu Van Trapp compose, tourne, sort des clips, organise d’immenses bals costumés, monte sur scène en costume trois pièces, en sort nu.e, et met la misère avec ses chansons d’amour. Une fille et trois garçons que l’on[...]

Patakès général - Philippe Poncet

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Du 19/05/2021 au 30/05/2021

Patakès général présente dans la galerie La Salle des Machines de la Friche une exposition de photographies de Philippe Poncet (1963-2015) extraites de cinq séries (Variations, Confins, La mer etc., Les filles du bord de mer, La Mure c’est gai La Mure c’est triste) comportant au total une trentaine de reproductions grand format. Du bord de mer aux jardins ouvriers, un vague chien aboie, des caravanes ne passent pas. On y voit ici une friche, plus loin des cabanes; au loin on aperçoit un cairn. La scène se déroule en Camargue, au Sahara, à La Mure en Isère, à La Panne, en Belgique. Cela n’a guère d’importance. Quelque chose échappe. Le sens de ces photographies reste discret, comme en suspension. Des bribes de récits affleurent, une tonalité et un mouvement se devinent : préludes, variations et fugues, bien orientés. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Stages d'été au musée Cantini

Marseille 13000

Du 08/07/2021 au 27/08/2021

8 juillet de 14h30 à 16h30 atelier de collage à partir de 6 ans, durée 2 heures: thème et variation, atelier inspiré de la série Face de sauveur. Variations géométriques et colorées de la représentation du visage avec un clin d'oeil de Matisse. 9 juillet de 14h30 à 16h30 atelier de pastel à partir de 6 ans, durée 2 heures: un cavalier dans la couleur, le paysage expressionniste chez Jawlensky et ses amis du mouvement Der Blaue Reiter. 13 juillet de 14h30 à 16h30 atelier de peinture à partir de 6 ans : les yeux noirs, exploration du portrait expressionniste. 15 juillet de 14h30 à 16h30 atelier de peinture à partir de 6 ans: le petit vase bleu, traversée de l'oeuvre de Jawlensky à travers la nature morte. 16 juillet de 14h30 à 16h30 atelier estampe à partir de 6 ans: la variation chez Jawlensky revisitée par la technique de la linogravure. Autres séances : 17 juillet, 24, 25, 26 et 27 août.

Urgence

Marseille 13000

Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Les Cigales Engatsées - FIF 2021

Pour enfants, Musique

Marseille 13000

Le 09/07/2021

57e Festival International de Folklore. 19h30 - Folk'Apéro Les précédents vous ont plu ? Nous recommencerons notre tour du monde musical en découvrant quelques boissons typiques avec animation par les ensembles folkloriques. En accès libre. 21h - Concert par les Cigales engatsées Les insectes les plus fadas de Provence vous attendent au Festival pour vous offrir un spectacle à faire trembler les oliviers ! Les Cigales Engatsées produisent un Rock-Trad Provençal puissant, festif et singulier, librement inspiré des débuts du mouvement Punk Rock. Elles mêlent instruments traditionnels, modernes et chant en provençal dans un show intergénérationnel, jetant par dessus bord les clichés et ceux qui voudraient les faire rentrer dans une case. En accès libre. Dès 17h30 - Festijeux (2h environ, sur inscription) Jeux & activités pour les enfants autour du monde ! Place aux enfants ! Accompagnés des groupes folkloriques, nos animateurs s'occupent de vos enfants avec des activités qui ne manqueront pas d'éveiller leurs sens et leur curiosité. Une belle ouverture sur le monde. Tarif : 5 €

Projection et débat : Le corbeau

Cinéma, Conférence - Débat

Marignane 13700

Le 10/03/2022

En partenariat avec l'Unipop (université populaire) de Ville en Ville, l'association "Ciné Club Paradisio" propose une soirée projection "Le corbeau" (drame, thriller) suivie d'un débat avec une intervenante hautement qualifiée : Christine Leteux. Un film de Henri-Georges Clouzot Par Louis Chavance, Henri-Georges Clouzot Avec Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Héléna Manson Un thriller à l'atmosphère "poisseuse" où tout le monde soupçonne tout le monde, et le fragile équilibre se défait. Une certaine paranoïa s'installe. Le docteur Germain décide de mener une enquête. "La longue introduction silencieuse nous donne à voir la ville, ses rues désertes et les grilles de fer forgées qui s'ouvrent en grinçant au passage de la caméra ; son mouvement ample donne au spectateur une omniscience jouissive et annonce avec méthode le programme du récit à venir : l'intrusion dans l'intimité, le vernis de la surface qu'on va écailler pour faire gentiment éclater toute la concorde sociale. Un monument du cinéma !"

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

Festival Zero Waste Marseille

Conférence - Débat, Festival généraliste, Vie associative

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

Ces cinq dernières années, le mouvement Zéro déchet a pris beaucoup d’ampleur en France : Dans les librairies, à la radio ou dans la presse écrite, il ne se passe plus une semaine sans que l’on entende parler de ce mode de vie qui fait de plus en plus d’adeptes. Mais le zéro déchet n’est pas une nouvelle tendance ou un nouveau slogan marketing : c’est une prise de conscience globale que notre modèle économique, tourné vers la croissance et la surproduction, ne va pas de pair avec la crise écologique que nous vivons et les conséquences que nous subissons d’ores et déjà au niveau mondial. A Marseille, des citoyens engagés se sont mobilisés en 2018 pour porter la voix d’une démarche zéro déchet et zéro gaspillage en créant l’association Zero Waste Marseille, membre du réseau des 80 groupes locaux Zero Waste affilié à l’ONG Zero Waste France (Paris). A l’automne 2020, l’association ambitionne d’organiser son premier festival Zero Waste, à l’image des événements créés par ses collègues à Paris (www.festival.zerowastefrance.org) et à Strasbourg. POURQUOI UN FESTIVAL ZERO WASTE A MARSEILLE ? Et si, le temps d’un week-end, Marseille s’imaginait sans déchets ? Zero[...]

Méditerraner

Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 07/11/2021

Comment faire vivre un mot nouveau ? Méditerraner est un verbe inventé qui porte en lui un désir d’ouverture, de mouvement et de pluralité à l’heure où les frontières se durcissent et où, de toute part, des identités de repli sont brandies. Les installations vidéo, les objets, les photographies et les livres, réunis pour cette exposition, offrent à ce mot la possibilité d’un relief sensible. La revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête a souhaité interroger la Méditerranée contemporaine en en faisant un verbe, parce qu’il arrive que malgré la richesse de la langue nous ayons besoin de mots nouveaux pour exprimer une idée. Le verbe méditerraner signifie caboter d’une culture à l’autre, ressentir un attachement profond aux rivages méditerranéens, mais encore, migrer, traverser, faire l’expérience conjointe de l’altérité et de la proximité, bricoler des identités mouvantes, toujours plurielles, rendre perméable l’espace même de la frontière, penser le monde comme archipel indépendamment de son ancrage géographique. Interrogeant les mémoires enfouies des guerres et le désastre ininterrompu des naufrages, mais aussi les lieux de passage et de partage, la rumeur des villes,[...]

Claude Tchamitchian "Ways Out Quintet"

Marseille 13000

Le 14/06/2021

Composé de compagnons de longue de date, tous virtuoses émérites de leurs instruments mais surtout musiciens possédant ce don rare de savoir ce que c’est que se fondre dans un collectif afin de façonner un authentique “son de groupe” (Régis Huby, intense, précis, constamment "chantant" ; Rémi Charmasson, tout en ellipses et projections sonores ; Christophe Marguet, pulsatif, coloriste) - Daniel Erdmann, ténor au son puissant, aussi à l’aise dans la tradition que totalement inventif) Ways Out embrasse dans son projet compositionnel un goût revendiqué pour les formes “en mouvement”, une attention aux timbres jouant résolument la carte de l’hybride en mêlant sonorités acoustiques et électriques et une tension rythmiques de tous les instants, empruntant ses énergies et ses grooves autant au jazz moderne qu’au rock. Faisant le lien entre la sophistication langagière du post-jazz new-yorkais le plus contemporain dans son rapport à l’espace et au jeu collectif, le lyrisme incandescent du prog-rock des années 70 et la somptuosité mélodique de son propre univers mêlant constamment sensualité et abstraction, Claude Tchamitchian dans ce projet ambitieux dynamite les organisations[...]

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

Parla, canta, respira

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Au milieu des années 1630, dans les salons des deux grandes académies vénitiennes, Barbara Strozzi fait l’objet de l’admiration générale, tant pour sa beauté que pour son talent d’interprète et de compositrice. Fille adoptive du poète Giulio Strozzi, initiée à l’art musical par Francesco Cavalli, femme indépendante, Barbara est le symbole parfait du mouvement protoféministe musical et artistique initié par Maddalena Casulana, première femme à avoir publié de la musique au milieu du XVIe siècle. La voix pure et aérienne de Lise Viricel, accompagnée d’un ensemble d’instruments anciens aux couleurs variées, restitue la variété et la richesse de l’écriture de Strozzi. Et comme les textes de la belle Vénitienne occupent une place essentielle et génèrent la musique, ce concert les met en regard avec ceux du poète contemporain Erri de Luca. Ce programme musical et poétique, plein de sensibilité et d’audace, pose ainsi un regard tendre et rempli d’admiration sur l’une des artistes les plus mystérieuses du XVIIe siècle. Musique de Barbara Stozzi et textes d’Erri de Luca LE STELLE / LISE VIRICEL Lise Viricel, direction & soprano ‍Gabriel Ferry, violon baroque ‍Flore[...]

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

STEPS

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Exil et accueil peuplent la recherche de Manon Avram. STEPS se place dans le sillage du film documentaire de deux auteures grecques, Maria Kourkouta et Niki Giannari, tourné dans les Balkans au cœur d’un camp de migrants : Des Spectres hantent l’Europe. Dans un espace jonché de paires de 100 chaussures, deux danseuses suivent la progression des plans naturellement chorégraphiques. Puissantes et subtiles comme le sont les images, elles restituent la force de celles et ceux qui savent encore être en mouvement, face à la violence que génère l’universelle "lutte des places". Incarnations enfantines, debout et joyeuses telles des survivantes indisciplinées, elles entrouvrent la porte vers un futur possible… CRÉATION Chorégraphie : Manon Avram en collaboration avec les danseuses Collaboration MES : Gilbert Traïna Création musicale : Jérome Lapierre Composition sonore : Loic lambert Création lumière : Ivan Mathis Scénographie : Sarah Malan et Manuel Buttner Interprètes : Fanny Avram, Mélanie Vénino et Manuel Buttner Dans le cadre de Question de danse. Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h