la mémoire (bouches du rhone)

Exposition - OFFICE

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2026 au 19/07/2026

Qu’est-ce que le réel fait à l’art ? Qu’est-ce qui fait image ? Que voit-on ? À partir de la photographie, Marcel Bataillard, Kristof Everart, Benoît Grimalt et Maxime Puglisi interrogent les mutations de l’image. Intelligence Artificielle générative, peinture, vidéo et interventions numériques altèrent les représentations, brouillent les repères spatiaux et questionnent notre perception du réel, entre mémoire, fiction et expérience visuelle. La scénographie de l’exposition « OFFICE », radicalement atypique, refusant l’accrochage mural traditionnel, propose une expérience sensible et immersive, une lecture instable, fragmentée. Une immersion hors des codes classiques d’exposition à voir dans le Off des Rencontres d’Arles.

Festival OFF : exposition collective Sounds Good!

Photographie - Vidéo, Exposition

Arles 13200

Du 13/07/2026 au 19/07/2026

L’exposition photographique collective Sounds Good!, conçue par Loredana De Pace | Studio CAOS, est présentée à l’occasion du Circuit Off des Rencontres d’Arles 2026 et se tiendra du 13 au 19 juillet 2026 à la Galerie Betty Arles (France). Cette exposition rassemble le regard de neuf artistes italiens : Michela Bernasconi, Cesare Di Liborio, Ivan De Francesco, Raffaele Sperandeo, Carlo Traini, Massimiliano Ferrari, Flavio Tecchio, Juan Borja et Raffaele Salvati, des auteurs qui explorent des mondes imaginaires, désertiques ou inversés, des lieux de mémoire et d’identité, des signes éphémères et changeants de la nature, des voyages et des expériences concrètes dans des villes inconnues et des industries familières, des cultures lointaines qui cherchent à « dialoguer » avec nous, notamment à travers la photographie. « Sounds Good ! » est une exposition collective de photographies née de la volonté de raconter le changement – visuel et sensible – que nous vivons actuellement. Dans cette exposition, le concept de changement revêt une connotation positive et se décline sous diverses formes, allant du changement proprement paysager, urbain et industriel à celui d’ordre culturel,[...]

Danse - ANGELIN PRELJOCAJ - Requiem(s)

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 28/07/2026 au 30/07/2026

Portés par une texture musicale surprenante, les danseuses et danseurs libèrent une énergie collective, pleine de vitalité. C’est alors toute notre humanité qui prend corps, sous nos yeux, dans ce rituel de mémoire saisissant. Dans une procession de corps magistrale, Angelin Preljocaj révèle la mosaïque des sentiments liés à la perte d’un être cher. Comment parler la langue muette du deuil ? La pièce d’Angelin Preljocaj en donne une réponse chorégraphique qui fait déjà date. Ce ballet tribal, d’une sensibilité à fleur de peau, développe les élans intérieurs qui nous traversent à l’aune d’une perte. Il y a bien sûr la tristesse, la douleur et l’anéantissement. Mais aussi la joie du souvenir et cette sensation merveilleuse qui surgit et qui nous est donnée à vivre comme quelque chose d’extraordinaire ; celle du miracle d’exister. Portés par une texture musicale moderne, les danseuses et danseurs s’élancent dans un cortège palpitant. S’appropriant les codes traditionnels du genre pour mieux les réinventer, ils libèrent une énergie collective, pleine de vitalité. C’est alors toute notre humanité qui prend corps, sous nos yeux, dans ce rituel de mémoire saisissant.

Opéra - La Flute Enchantée - Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2026 au 21/07/2026

Traversant mille états de ravissement et de mystère, un couple chemine de l’ombre à la lumière, porteur d’un nouvel idéal de société humaine. L’enfant chéri de Mozart, dont il aura surveillé le succès populaire jusqu’à ses dernières heures, signe un accomplissement esthétique et spirituel miraculeux : sa complexe simplicité, d’une diversité de tons et de langages unique, en fait un chef-d’œuvre universel à part, entre divertissement féerique et noble initiation. Mais quelle part d’ombre recèle nécessairement toute utopie lumineuse quand, dans l’Occident d’hier ou d’aujourd’hui, elle devient concrète, quand une certaine vision de la communauté parfaite entre dans l’histoire ? Puisant dans l’archive sensible de notre mémoire collective, Clément Cogitore invite à suivre le roman d’apprentissage de jeunes enfants amenés à grandir dans un monde à la beauté fragile et à la vérité incertaine. Nouvelle production du festival d’Aix-en-Provence en coproduction avec les théâtres de la ville de Luxembourg, Opera ballet Vlaanderen Durée : 2h50 avec un entracte .

Résonances photographiques franco-chinoises

Photographie - Vidéo, Exposition

Arles 13200

Du 14/07/2026 au 23/07/2026

Cette exposition réunit des photographes français et chinois renommés, dont plusieurs œuvres sont rarement présentées en France. Œuvres puissantes, signatures majeures, dialogue d’exception entre deux cultures visuelles : chaque image affirme la photographie comme mémoire, création et langage universel. Un rendez-vous rare, ambitieux et incontournable, à la hauteur du bicentenaire et de la grande histoire de l’image, entre héritage, émotion, exigence, beauté et avenir. Artistes participants : Artistes français : Bernard Langenstein, Denis Brihat, Estelle Lagarde, Gérard Rondeau, GLADYS, Hans Silvester, Jean-Robert Franco, REZA, Sophie Bassouls, Xavier Blondeau Artistes chinois : LI Ge, LI Zhi, LIU Zhaofu, MA Yue, NIU Weiyu, WANG Zhiping, YUE Hongjun, ZHANG Gengqi, ZHANG Lanpo, ZHU Xianmin

Concert - Trio Forte

Concert, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/07/2026

Ce programme possède une forte unité : il met en regard deux grands trios russes de la fin du XIXᵉ siècle, intimement liés par des relations d'amitié, de filiation artistique et par le thème de la mémoire.

Festival Les Nuits Pianistiques

Chorale - Chant, Musique, Musique classique

Aix-en-Provence 13090

Du 28/07/2026 au 07/08/2026

Le festival Les Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence est un événement culturel prestigieux et pérenne. Il s’inscrit parmi les grandes manifestations estivales de la région Sud, et anime la vie culturelle de la ville et de ses territoires alentours, d’une manière qui lui est propre. Il propose une programmation de concerts de grande qualité, gravitant autour du piano, et ceci depuis sa création en 1993 par son directeur artistique, le pianiste français Michel Bourdoncle. // Programme // Mardi 28 juillet à 19h30, Récital de piano : ● Chopin, Ballade n° 4 en fa mineur opus 52, Scherzo n° 4 en mi majeur opus 54, Sonate n° 3 en si mineur opus 58 Entracte ● Rachmaninov, Sonate n° 1 en ré mineur opus 28 / Estefan Iatcekiw, lauréat du concours international de musique russe de Sanremo Mercredi 29 juillet à 19h30, Trio Forte : ● Rachmaninov, Trio élégiaque n° 1 pour piano, violon et violoncelle en sol mineur ● Tchaïkowsky, Trio pour piano, violon et violoncelle en la mineur opus 50, « À la mémoire d’un grand arstiste » Violon : Maxat Jussupov Violoncelle : Murat Narbekov Piano : Timur Urmancheyev Jeudi 30 juillet à 19h30, Soirée avec l’Orchestre de chambre Atlantide[...]

Exposition de Wendy Higbee Carando et Ekotto Mengata

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Nature - Environnement

Boulbon 13150

Du 14/07/2026 au 31/07/2026

Artiste franco-américaine, lauréate de l ‘Académie des Arts, Sciences et Lettres , Wendy invite à la découverte de ses peintures expressionnistes exécutées en technique Nihonga.Les matériaux sont puisés dans le reigne minéral, végétal et animal. Le bleu est ainsi tiré du lapis lazuli et le blanc de coquillages. Dans son édition de juin 2019, ELLE magazine décrit l’artiste franco-américaine comme « unique ». Sa peinture possède un velouté et un scintillement que l’on ne retrouve dans aucune autre technique. Wendy s’inspire de ses souvenirs, de son imagination, du vivant ! Ekotto Mengatta est un artiste plasticien reconnu pour son univers créatif mêlan peinture, dessin et expression contemporaine. À travers ses oeuvres, il explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire, à la société et au patrimoine. Son style singulier et sa forte sensibilité artistique lui a permis de présenter son travail lors de diverses expositions et de se faire connaître auprès d'un public varié. Le vernissage, jeudi 16 juillet à 18h, sera accompagné d'un concert avec Hélène Fleurbaey, violon/alto, Marie-Claudette Kirpalani, piano et de Martin Leiby, clarinette. Ces passionnés de musique[...]

Exposition - La mode italienne de Marino Parisotto

Photographie - Vidéo, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 31/07/2026

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires,[...]

Le musée mène l'enquête

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 06/10/2025 au 31/07/2026

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres[...]

La mode italienne de Marino Parisotto

Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 31/07/2026

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique[...]

Atelier pour adulte "De mémoire d’éléphant"

Dessin - Collage, Atelier

Marseille 13000

Le 06/08/2026

Atelier dessin, expérimentation technique surréaliste du dessin communiqué et écriture. • Public : adultes • Durée : 3h • Matériel fourni, tablier indispensable • Sur réservation par mail : lbitunjac@marseille.fr

Exposition : : « Voyage graphique : Les Baux-de-Provence » Delphine Perrot

Danse - Bal - Cabaret, Peinture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/08/2026 au 15/08/2026

Née à Marseille en 1981, Delphine PERROT est une artiste plasticienne, diplômée des Ecoles Duperré et Olivier de Serres à Paris. Sa pratique artistique est à la croisée du dessin, de l’encre et de la peinture. Son observation du réel dialogue avec la mémoire, le mouvement et l’émotion. Elle construit un langage visuel graphique et poétique, profondément incarné. Elle réalise une série de peintures monochromes inspirées du paysage et de l’architecture des Baux-de-Provence. Delphine PERROT s’inspire de la nature, de la lumière méditerranéenne et du mouvement du vent. Sa composition picturale est influencée par sa pratique de la danse ; le tango argentin et la samba. Son travail explore les notions de présence, de trace et de rythme. Elle s’intéresse aux paysages, aux architectures et aux territoires traversés par le temps.

TRAUMA - Exposition de Joan Fontcuberta

Photographie - Vidéo, Conférence - Débat, Exposition

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 02/08/2026

TRAUMA Joan Fontcuberta « Mon travail s'articule autour de trois axes principaux : d'abord, le problème de la vérité ; ensuite, le problème de la mémoire ; et, enfin, le problème de la matérialité de l’image. » Joan Fontcuberta TRAUMA est un projet d’archéologie visuelle dans lequel Joan Fontcuberta se demande ce qui se passe quand la photographie rend son âme. Qu’est-ce qui se passe quand une photographie n’est plus orientée vers une réalité extérieure à l’image même et qu’il ne reste que le substrat, le résidu, à peine quelques taches des produits chimiques sensibles à la lumière ? Dans cette situation traumatique, la photographie devient amnésique et se transforme en fantôme.

Exposition « Entre terre et mer » par Hugues Bertin aux Salles Voutées

Photographie - Vidéo, Exposition

Cassis 13260

Du 06/08/2026 au 16/08/2026

Artiste photographe et plasticien, Hugues Bertin explore la relation entre l’image et la matière. Il récupère du verre martelé provenant de serres abandonnées du Var pour l’unir à ses photographies. Ce dialogue entre les textures brutes et la lumière métamorphose des fragments de patrimoine oubliés en œuvres plastiques vibrantes, offrant un nouveau regard sur la fragilité et la mémoire du temps. Dates : du 6 au 16 août 2026 Horaires : de10h à 13h et de 15h à 19h Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassis Entrée libre

Spectacle historique La Ciotat, il était une fois 600 ans d'histoire

Spectacle

La Ciotat 13600

Du 20/08/2026 au 21/08/2026

Bienvenue à La Ciotat. Dans le souffle du vent, une voix s’élève, puis une autre et encore bien d’autres. Elles sont mémoire, elles racontent la grande épopée de La Ciotat, entre terre et tempêtes. La mer observe la ribe, qui s’agite, qui danse, qui pleure et qui sourit. De l’ombre à la lumière, les vagues déferlantes, l’écume murmure et le bien triomphe du mal. Tout commence au moyen âge, 1429 – la naissance, l’essor du commerce maritime, les grands visiteurs, roi, empereur, poète, peintre, inventeur. La Ciotat, Terre et Mer d’Histoire n’appartient à personne. Toujours libre et fière, toujours plus forte et courageuse face à l’épreuve du temps.

Salon Littéraire du Pays d'Aix 37ème édition

Fuveau 13710

Du 03/09/2026 au 06/09/2026

Cette année l'Arménie est l'inspiratrice et le fil rouge de la programmation 2026. La littérature arménienne naît officiellement au début du Ve siècle avec l’invention de l’alphabet arménien, qui permet la traduction de la Bible et marque le début d’une riche production religieuse et historique. Au Moyen Âge, elle s’illustre par une grande poésie mystique, avec notamment "le Livre des Lamentations" (Grégoire de Narek) et des chants religieux. Par la suite, avec la dispersion du peuple arménien, la littérature se développe dans les communautés de diaspora (Venise, Constantinople, Tiflis). L’imprimerie arménienne joue un rôle clé dans la diffusion culturelle. Au XIXe siècle, une renaissance nationale modernise la littérature, qui devient plus engagée. Le XXe siècle est profondément marqué par le génocide, les répressions et les exodes à partir de 1915, thèmes centraux pour de nombreux écrivains. Aujourd’hui, la littérature arménienne explore l’identité, la mémoire et les défis contemporains, tout en restant fortement liée à son histoire. Pour sa 37e édition, le Salon des Écrivains en Provence a pour ambition de mettre en lumière les voix littéraires contemporaines[...]

Family of lies

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2026 au 16/08/2026

En ouverture de son nouvel espace, IRIS ARLES présente l'exposition « Family of lies (Famille de mensonges) » du photographe japonais Hajime Kimura. Kimura est reconnu pour ses œuvres qui créent un étonnant contraste entre des images en noir et blanc puissantes et des images floues comme issues de la mémoire, qu'il a réalisées dans de multiples séries comme celle-ci, les chasseurs japonais « Matagi », les chevaux de course « Track » ou la réflexion sur son père défunt « Snowflakes Dog Man ». Cette exposition, « Family of lies », a pour thème sa propre famille. Depuis son enfance, il entretient des sentiments complexes envers sa famille. Il en est venu à se forger une image mensongère de celle-ci et à raconter des histoires mêlant réalité et fiction. Après le décès de ses parents, il lui arrivait même de parler aux autres comme s’ils étaient encore en vie. Mais parallèlement, il aborde comme thèmes de son œuvre sa propre famille (en particulier ses parents, décédés alors qu’il était encore jeune) et ses souvenirs familiaux. Pourquoi, alors qu’il considère sa famille comme une « source de honte », est-il en même temps gravement attiré par elle et par son parcours[...]

Visite-atelier en famille "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 09/07/2026 au 27/08/2026

Les enfants et leurs parents sont invités à participer à une visite-atelier de l’exposition "Dormir comme le soleil" d’Adrien Vescovi, accompagnés de la médiatrice. Les jeunes visiteurs découvriront la démarche d’un artiste contemporain autour de la couleur, du textile et de la mémoire. Ils s'essayeront ensuite à la composition de leur propre paysage textile, au cours d’un atelier inspiré du travail de l’artiste. • Enfants de 6 à 12 ans et leurs accompagnants • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Mi madre y el dinero

Patrimoine - Culture, Théâtre, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/09/2026 au 26/09/2026

Sur un plateau devenu échoppe, maison, archive vivante, une mère et son fils rejouent les gestes qui les ont tenus debout. Couper, vendre, compter, négocier… Comme autant d’actions répétées inlassablement, des rituels de survie par lesquels le travail déborde l’intime jusqu’à le façonner. Pendant plus de soixante ans, Josefina Orlaineta a bataillé avec l’économie précaire de Campèche, une ville et un état du sud-est du Mexique, situés dans la péninsule du Yucatán, accumulant métiers et stratégies diverses afin de conjurer l’effondrement inéluctable auquel elle et son fils étaient de naissance assignés. À partir de cette mémoire fragmentée, Anacarsis Ramos compose un théâtre documentaire poreux où la fiction s’infiltre dans le réel. Les corps deviennent archives, les objets partenaires, la scène un espace de réparation fragile. Entre tendresse et violence, distance et tentative de rapprochement, Mi madre y el dinero explore ce que l’argent fait aux liens, comment il infiltre les affects, organise les silences. Que reste-t-il d’une famille lorsque tout devient travail ? Peut-on rejouer le passé pour en déplacer la charge ? Dans cette économie du souvenir, le[...]

Spectacle "Si Victor m'était conté"

Spectacle

Marseille 13000

Du 20/06/2026 au 29/08/2026

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles. Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel. Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basilique Réservation Obligatoire - Nombre de place limité

Récital d’Orgue

Chorale - Chant, Musique, Concert

Roquevaire 13360

Le 27/09/2026

A tout juste 21 ans, Jan Liebermann, mène déjà une carrière internationale, cumulant les éloges de tous ceux qui l’ont vu en concert dans les plus grandes salles d’Europe, ou sur les réseaux sociaux, grâce à l’étendue de son répertoire qu’il joue de mémoire, mais aussi de sa virtuosité, sa grande maîtrise technique et son jeu d’une énergie rayonnante. Avec des œuvres de J.S. Bach à Louis Vierne, son récital exceptionnel à Roquevaire en témoignera.

Atelier "Histoire & Jeux"

Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Rognonas 13870

Le 22/10/2026

Un atelier spécial "Histoires & jeux" sera proposé aux enfants à la bibliothèque. Il sera organisé en deux créneaux d’1h30 chacun pour accueillir les enfants dans de bonnes conditions : - De 14h à 15h30 : pour les enfants de 6 à 10 ans. - De 16h à 17h30 pour les enfants de 3 à 6 ans. Chaque séance débutera par la lecture d’une histoire, suivie d’un atelier de jeux de société adapté à l’âge des enfants (jeux de mémoire, d’observation, …) et se terminera par un goûter partagé. Le nombre de places étant limité, merci de vous inscrire auprès de la mairie (Magali).

Mon plus beau plan fixe d'Hassen Ferhani

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 16/05/2026 au 20/09/2026

Le cinéaste et plasticien franco-algérien Hassen Ferhani investit trois tours du château d’If avec des œuvres explorant l’isolement, l’horizon et la mémoire carcérale du monument. Le cinéaste et plasticien francoalgérien Hassen Ferhani s’intéresse aux notions d’isolement et d’horizon, en s’inspirant de la situation géographique du Château d’If, élément insulaire et intermédiaire entre deux rives de la Méditerranée, et de son histoire, notamment carcérale. Trois tours du Château seront investies avec plusieurs œuvres, notamment l’installation 143, rue du Désert issue des collections du Cnap. Une nouvelle œuvre, Mon plus beau plan fixe, sera produite spécifiquement pour l’occasion. Cette nouvelle création in situ transformera l’espace de la tour Saint-Christophe en petite «salle de cinéma», où le public sera invité à s’asseoir face aux fenêtres ouvertes sur la Méditerranée et aux plans fixes qu’elles proposent, pris dans une bande sonore, en français et en arabe, mêlant récits, sonorités, chants et anecdotes récoltées entre les deux rives.

Odyssée contemporaine 3 Le Frac Sud sur les Chemins du patrimoine

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/04/2026 au 20/09/2026

Un partenariat du Frac Sud — Cité de l’art contemporain avec le Département des Alpes de Haute-Provence, le Parc régional du Luberon, l’Association des Amis de la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles, les communes de Saint-Maime et Vachères. Exposition des œuvres de la collection du Frac Sud avec Dominique Angel, Pierre-Jean Amar, Björn Dahlem, Stefan Eichhorn, Isabelle Giovacchini, Guy Limone, Florence Louise Petetin, Karine Rougier, Georges Tony Stoll, Clément Verger. Et des artistes invités Luce Moreau et Mathias Poisson. Pour cette 3e année de collaboration avec plusieurs structures patrimoniales du Luberon, à proximité de la Montagne de Lure, le Frac Sud propose une constellation d’œuvres issues de sa collection et d’artistes locaux invités. Sous la forme d’un parcours, l’exposition Odyssée contemporaine 3 prend racine sur terre pour mieux nous faire voyager jusqu’au ciel, explorant l’invisible, tentant de cartographier l’infini. Les communes de Manosque, Ongles, Saint-Maime et Vachères disposent d’un patrimoine hors du commun, en partie conservé dans les différents musées qui s’y trouvent, chacun ayant sa singularité : les dimensions archéologique, paléontologique,[...]

Séance en continu au ciné[mac]

Cinéma

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 20/09/2026

L’exposition se poursuit dans tous les espaces du musée, faisant résonner les lieux, pour une extension de l’expérience de visite. ► Rayane Mcirdi, Après le soleil, 2024 Durée : 25 min Avec Bellamine Abdelmalek, Sonia Faidi, Flore Hamidani, Romane Oukhemanou Collection Ronan Grossiat. Courtesy Galerie Anne Barrault, France Rayane Mcirdi retrace le voyage d’une famille dans les années 1980, quittant Asnières-sur-Seine pour rejoindre Marseille et embarquer vers l’Algérie. Filmé principalement depuis l’habitacle de la voiture, le film capte un temps particulier, fait de rires, d’attente, de disputes, de souvenirs et de silences. Le road movie devient un espace intime où se mêlent nostalgie, doutes et promesses, résumés par cette phrase qui donne nom au film : "L’Algérie, c’est quelque part, derrière la mer, après le soleil." Porté par la voix-off de Lydia, le récit est raconté du point de vue d’une adolescente au seuil de sa majorité. Par un montage jouant avec les plans par ellipses et collages photographiques, Rayane Mcirdi recompose une mémoire fragmentée. ► Paul Heintz, Nafura, 2023 Durée : 28 min V.O. : arabe. Sous-titres : anglais, français Scénario[...]

Roméo & Juliette - Tournée

Concert, Festival généraliste, Spectacle musical

AIX-EN-PROVENCE 13290

Le 03/10/2026 à 20:00

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699) TF1 Spectacles et So French Production.Après le lancement phénoménal de Paris, Roméo & Juliette poursuit sa destinée sur les routes de France, de Suisse et de Belgique dès le 11 février 2028.Véritable phénomène populaire, Roméo & Juliette a déjà séduit plus de 11 millions de spectateurs à travers le monde. Traduit en 18 langues et joué dans 20 pays, le spectacle s’est imposé comme un classique international, tout en conservant son statut d’œuvre iconique de la comédie musicale française. Lancée en 2001 au Palais des Congrès — où elle a rassemblé près de 2,5 millions de spectateurs — la production est devenue une référence culturelle profondément ancrée dans la mémoire collective. Une véritable madeleine de Proust pour toute une génération, incarnée dès ses débuts par le duo emblématique Damien Sargue et Cécilia Cara. Unique dans l’univers de la comédie musicale française, Roméo & Juliette est aujourd’hui encore le seul spectacle permettant au public de retrouver son duo original sur scène.Pour Cécilia, « revenir à Paris avec Roméo & Juliette est profondément émouvant. J’ai été choisie à 15 ans pour incarner Juliette, un[...]

La Chica (Trio) + Gildaa (Solo)

Concert, Festival généraliste

AIX-EN-PROVENCE 13090

Le 22/10/2026 à 20:30

Présenté par Le 6Mic (D-2019-001876) en accord avec Alias ProductionGildaa habite dans l'œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours. Elle chante bilingue mais pense à l'envers. Poétesse satirique, au carrefour de la Chanson et du Baile funk, elle boit un verre avec Jazz et RnB, et éclate les frontières du concert. Elle n'est vraiment chez elle que sur scène, dans son esprit, où absurde et mystique sont intimement liés, territoire où, enfin, tout le monde se rassemble. C'est le public qui donne vie à Gildaa. Lui seul.Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas.Mais ses branches s'étendent aussi vers Belleville, ce quartier de Paris où les langues s'entremêlent, où la douleur de l'exil danse au rythme des rêves qui s'élèvent. C'est entre ces mondes, dans cet espace où le passé et l'avenir se confrontent, que Sophie Fustec, devenue La Chica, a trouvé sa voix. La musique n'est pas arrivée à elle[...]

Exposition Musée Estrine : Marine Wallon, Ce lieu-là

Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction[...]

Walid Ben Selim

Manifestation culturelle

Martigues 13500

Le 04/10/2026

Avec Here and Now, Walid Ben Selim donne à entendre les grands textes de la poésie arabe soufie et contemporaine. Sa voix, ample et vibrante, porte une parole d’amour, d’exil et de présence au monde, dans une adresse à la fois intime et universelle. À ses côtés, la harpiste Marie-Marguerite Cano déploie un paysage sonore d’une grande finesse. Les cordes de la harpe, tantôt cristallines, tantôt profondes, ouvrent un espace de résonance où la langue devient musique, où chaque vibration prolonge le souffle du poème. De cette rencontre naît un moment suspendu, entre Orient et Occident, entre mémoire et création. Une expérience sensible, à écouter comme une traversée intérieure… ici et maintenant. « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivons dans les faubourgs de l’Éternité. » Mahmoud Darwich Exposition Carte blanche à Ernest Pignon-Ernest du 23 mai au 15 novembre 2026 au Musée Ziem, Martigues (entrée libre).

Visite libre du parcours muséographique du Camp des Milles

Exposition, Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd’hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers… Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre[...]

Histoire et paysages : exploration des vestiges militaires de Martigues

Nature - Environnement, Randonnée et balade

Martigues 13500

Le 19/11/2026

Arpentez une partie de la boucle des vestiges militaires, un sentier de randonnée balisé entre le centre-ville de Martigues et le village de La Couronne. Au départ du sentier, laissez-vous guider à travers la beauté sauvage de la côte méditerranéenne, entre pinèdes et falaises. Cette randonnée facile vous mènera sur les traces de l’histoire, avec une immersion totale dans les anciennes installations militaires de la Seconde Guerre mondiale. Sur votre chemin, admirez les bunkers, postes d'observation et autres vestiges stratégiques qui servaient autrefois à la défense de la région. Ces ouvrages (soutes à munitions, Tobrouk, plateformes, tranchées, postes de direction de tir,...) réalisés par l’armée allemande en 1943-1944, sont disposés de manière plus ou moins stratégique sur ces sites. Un voyage dans le passé qui vous racontera les secrets de ces lieux empreints de mémoire. Cette randonnée historique à Martigues est idéale pour les amoureux de la nature, les passionnés d’histoire et les familles souhaitant partager un moment enrichissant. Chaque étape du parcours est l'occasion de découvrir des anecdotes captivantes sur l'histoire locale, tout en savourant des[...]

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

Exposition - Galerie Huit Arles

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 04/10/2026

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements. OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming. Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani. Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin. Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Mémoire de fille

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 17/03/2027 au 27/03/2027

Eté 1958, Annie a 17 ans et rêve d’amour. Animatrice dans une colonie de vacances, elle s’éprend de H., le moniteur en chef. Mais leur première nuit est d’une grande violence. La jeune femme multiplie alors les aventures, en quête d’une liberté aussitôt refusée. Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy relèvent un défi : adapter pour la scène le roman d’apprentissage d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022. Entre souvenirs de jeunesse et regard d’aujourd’hui, la comédienne Suzanne de Baecque, micro à la main, remonte le fil de la mémoire d’Annie Ernaux. Elle y mêle ses propres souvenirs, évoque sa propre « honte de fille ». Une trajectoire intime et universelle sur le désir des femmes face à l’impitoyable loi patriarcale. D’après : Annie Ernaux Une création de : Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy Avec Suzanne de Baecque et les voix de Lou Chauvain, Mélodie Richard, Elizabeth Mazev, Christine Guerdon

Les rêves n'ont pas de titre de Zineb Sedira

Cinéma

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Présentée pour la première fois en France, l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira a été conçue pour le pavillon français de la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022 qui a reçu la mention spéciale du jury. Zineb Sedira propose une expérience de la fiction du réel et brouille les frontières entre intimité et mémoire collective. À travers un récit autobiographique, l’artiste relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Née en France au sein d’une famille algérienne, elle s’implante à Londres au milieu des années 1980. Son histoire et celle de sa famille deviennent vite un terrain propice aux expérimentations artistiques.

Première monographie de Mona Benyamin

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition, Musique, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2026 au 27/09/2026

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Sherlock Holmes

Théâtre, Théâtre, Théâtre

AIX-EN-PROVENCE 13100

Le 17/11/2026 à 19:00

Présenté par Flibust ProdMêlant le théâtre participatif et la murder-party, c’est une affaire inattendue qui attend Sherlock Holmes. Une affaire dans laquelle les spectateurs seront à la fois enquêteurs et « indices » !Vous serez initiés aux techniques du célèbre détective; mémoire, langage non-verbal, observations et déductions vous mèneront dans un cluedo interactif.Un spectacle de Mentalisme pas comme les autres!

LUMA Arles / In Search of… Incredible

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 01/05/2026 au 10/01/2027

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité. In Search of… Incredible révèle la capacité de Julianknxx à créer[...]

Exposition - Demonio (s)

Exposition, Patrimoine - Culture

Salon-de-Provence 13300

Du 23/05/2026 au 10/10/2026

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectrice Vernissage le vendredi 29 mai à 19h en présence de l’artiste.

Visite souvenirs, souvenirs au musée Ziem

Exposition, Patrimoine - Culture

Martigues 13500

Du 28/06/2026 au 11/10/2026

Plusieurs Martégaux se souviennent des figures de Prométhée et de La Martégale ou encore des Arbrorigènes cachés dans les feuillages. Leur parole, mémoire vivante de ces interventions, viendront ponctuer la visite de l’exposition.

Boat People

Spectacle, Patrimoine - Culture, Théâtre

Marseille 13000

Du 19/11/2026 au 21/11/2026

1979, près de Niort, une famille française reçoit sous son toit une famille vietnamienne ayant fui les régimes autoritaires d’Asie du Sud-Est. Entre les motivations des hôtes et les douleurs tues des nouveaux arrivants, nous (re) découvrons ce grand mouvement de solidarité qui s’organisa en France à cette époque. Un mouvement aussi impérieux que complexe. Marine Bachelot Nguyen fait du théâtre un territoire de mémoire et de résistance. A la lisière du documentaire et de la fiction, son travail interroge les héritages post-coloniaux. Pour nourrir son récit, elle a recueilli la parole d’ancien·nes réfugié·es. Sur scène, les interprètes donneront vie à ces histoires. À leurs côtés, une marionnettiste et des images d’archives déploient d’autres perspectives. Une variation d’échelle pour mieux raconter cet élan de générosité aujourd’hui oublié. Texte et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen.

Françé

Patrimoine - Culture, Théâtre

Marseille 13000

Du 27/11/2026 au 28/11/2026

Lamine vient d’emménager. Dans son immeuble, il se lie vite d’amitié avec Raymond, son voisin du cinquième, lui aussi afro-descendant. Alors que les deux hommes descendent à la cave chercher une bouteille, ils s’y retrouvent enfermés par mégarde toute la nuit. Prisonniers de ce lieu souterrain, livrés à eux-mêmes, leurs langues se délient. Les souvenirs ressurgissent, redonnant vie à une mémoire trop longtemps occultée par la colonisation. À partir d’archives et de leurs histoires personnelles, Lamine Diagne et Raymond Dikoumé racontent, avec finesse, émotion et humour, leur parcours entre le Sénégal, le Cameroun et la France. Mis en scène par Jessica Dalle, leurs récits surgissent dans une scénographie faite de cartons, qui renferment leurs souvenirs. Cet hommage sensible et percutant à la double-culture convoque théâtre et musique pour lutter contre les idées reçues

Exposition : La Pierre en résonnance

Exposition

Les Baux-de-Provence 13520

Du 03/06/2026 au 31/10/2026

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été. Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle. L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

Fethi Trab · Sirbey

Musique

Marseille 13000

Le 19/11/2026

Entre Blues, rock et l’Afrique de Farka Touré, Fethi Trab se fait griot moderne et nous ouvre les portes d’une terre qu'on croit aride mais qui déborde de poésie. Issu des tribus Nomades de l'Afrique du Nord, il fait jaillir à travers ses chants, les échos d’un monde ancestral, qui peine à être enseveli sous la modernité. Mélange de sonorités et d'instruments; Ney, Lespine, et d'autres qui se rejoignent sur scène pour un moment festif et de méditation. Soundcloud : https://soundcloud.com/user-60085941 SIRBEY Le son d’un voyageur immobile. Sirbey n’appartient pas à une seule terre, mais à un triangle géographique qui dessine son identité : le Nord de l’Afrique pour ses racines, l’Espagne pour son immigration et Marseille, son port d’attache actuel. Sous le nom de Sirbey, il façonne une électro-pop unique, où la mémoire de sa terre d’origine rencontre l’énergie brute des machines. Son projet phare, l’Aouchem (Le Tatouage), porte bien son nom. Comme une encre indélébile sous la peau, sa musique raconte ce que l’on transporte avec soi quand on change de pays : les souvenirs, les cicatrices et les espoirs. Producteur autonome sur Akai Force, Sirbey mélange des[...]

Nous le Red Star

Sports de balle et de ballon

Martigues 13500

Le 09/12/2026

Dans sa dernière pièce, il s’entoure de cinq comédiens pour dessiner, à travers l’histoire du mythique club de football de Saint-Ouen, le portrait d’un territoire et de celles et ceux qui y habitent. À mi-chemin entre fiction théâtrale, récit intime et parole documentaire, l’auteur explore ce que ce club raconte de la ville et de ses habitants : ceux qui y sont nés, ceux qui y vivent, ceux qui arrivent. De leurs récits, ceux des tribunes et de la rue, se dessine une histoire collective faite de fidélités, de ruptures, de mythes et de contradictions. Le spectacle fait entendre les voix d’une communauté mouvante : anciens, nouveaux, fidèles, passants. Il traverse les transformations d’une ville populaire, longtemps ouvrière et engagée, aujourd’hui en mutation, sans jamais cesser d’interroger ce qui demeure : l’attachement, la résistance, le sentiment d’appartenance. Entre mémoire familiale et récit collectif, Nous le Red Star compose une fresque sensible où le football devient un prisme pour lire le monde.

Mami

Théâtre

Martigues 13500

Du 04/12/2026 au 05/12/2026

Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire. Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre. « Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.