images de corps (bouches du rhone)

Le Lac des cygnes - Ballet Preljocaj - Angelin Preljocaj

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Aix-en-Provence 13090

Du 03/08/2021 au 04/08/2021

Naviguant dans les eaux fécondes du répertoire, Angelin Preljocaj met le feu au "Lac des cygnes" par sa science de la dramaturgie, sa maîtrise de la précision du geste et du mouvement, son langage corporel à mi-distance des styles. Et son goût pour les contes de fées qui racontent la vie… Réinventer "Le Lac des cygnes" lui donne des ailes, heureux de relever le défi de composer sa propre version. Ici pas de pointes, mais une recherche dans le travail des bras, le saut, une façon de se relever, une manière d’élévation et une volonté d’atteindre au lyrisme des corps. Entre rêve et réalité, images fabriquées et mentales, moments intimes et scènes de groupe, composition de Tchaïkovski et arrangements contemporains, sa pièce fascine par l’alchimie parfaite du ballet classique et de la danse contemporaine alliée à son imaginaire.

Les lumières de l'Ile

Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Martigues 13500

Le 25/09/2021

Parcours lumineux dans le quartier de l’Île, Vidéo projection mapping sur 7 lieux, de corps de danseurs, d'images et de film d'archives, de reproductions de tableaux et d'animations vidéo 2D et 3D. Accompagné de musique, de voix off, descriptions de Martigues et témoignages des habitants.

Cycle à l'Institut de l'Image - Brian De Palma

Aix-en-Provence 13090

Du 04/09/2021 au 30/09/2021

Travaillant à partir d’images préexistantes pour créer les siennes, il a lui-même décortiqué les films de ses maîtres, à commencer par Hitchcock bien sûr, dont les séquences, les trames narratives et les motifs (visuels, sonores, musicaux) reviennent inlassablement dans son œuvre, comme des obsessions qui la hantent et lui donnent toute sa profondeur et son originalité. Ici, l’image est plus qu’une simple référence, et le cinéaste ne cesse de réaffirmer ses pouvoirs, ses puissances, ses virtualités (esthétiques, politiques, morales). L’image, chez De Palma, est source de plaisir, mais aussi d’horreur. Elle est vitale, mais funèbre. Lumineuse, ou crépusculaire. Obsession, Phantom of the Paradise, Blow Out, Outrages, L’Impasse, Mission : Impossible… des films peuplés de revenants et de morts en sursis. Le héros, chez De Palma, est un funambule prêt à basculer dans le vide à tout instant, à l’image de la jeune vietnamienne d’Outrages, dont le corps supplicié pourrait incarner à lui seul toute la dimension tragique de son cinéma. Outrages et la représentation de la guerre chez De Palma seront au cœur de cette rétrospective avec une journée animée par Nathan Réra, à l’occasion[...]

Beloved Shadows

Marseille 13000

Le 23/06/2021

Aux confins du krump et du butô dont elle saisit l’âme, l’écriture de Nach tisse des liens mystérieux entre deux mondes. Une mise à nu sans compromis ni concession, une présence magnétique qui hypnotisent le regard et forcent l’admiration. Comme un effet miroir, le corps puissant et nerveux de Nach raconte ses voyages intérieurs, convoque les fantômes et les ancêtres qui l’habitent. Et traverse plusieurs états émotionnels et corporels. Radicalité, physicalité, expressivité, énergie : Beloved Shadows balance un uppercut qui impacte durablement la rétine. D’abord le dos et ses tensions musculaires, les mouvements amples aussitôt cassés, les déliés vite rompus, le krump intériorisé, le hip-hop dépouillé de ses figures imposées… et les images, celles projetées sur sa silhouette androgyne et celles de notre imaginaire. Puis la voix ample qui vient clore le spectacle : « Ce n’est pas facile d’être seul.e. » Sur les thèmes du plaisir et de l’ivresse, Nach peaufine un langage façonné à partir de toutes les identités qui la constituent, incarnation d’un être de désir et de passion. Un être cash. Spectacle suivi de Nulle part est un endroit, conférence dansée sur l’histoire[...]

Transversari

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Hen

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Hen (dire Heune), pronom neutre entériné récemment en Suède, désigne indifféremment un homme ou une femme. C’est ici le nom d’une marionnette, mise en vie par deux acteurs, Johanny Bert son inventeur et Anthony Diaz, et en musique live par Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger. La créature chimérique se joue d’images diversement sexuées, grâce à un corps pouvant muter avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Au fil de chansons originales, un récit rapproche, par l’humour et l’insolence, le cabaret berlinois des Années 1930 et son reflet contemporain, la scène performative queer actuelle. Hen, plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons aiguilles, chante l’amour, l’espoir, les corps et la sexualité, avec liberté. Et réinvestit politiquement et artistiquement des combats que l’on préfèrerait anachroniques… Conception, mise en scène : Johanny Bert Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de Hen) et Anthony Diaz Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste) Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre[...]

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Virage - Yohanne Lamoulère

Exposition

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Yohanne Lamoulère photographie des gens. Ceux qui vivent où elle vit et où elle a vécu. Des corps en représentation dans des paysages meurtris. Ils mentent comme ils peuvent, immobiles et solaires. Ils jouent à se mettre en scène parce que c'est vital. Ils racontent des histoires et s'emparent de celles qu'on raconte sur eux. Certaines fictions sont confortables. On plonge dedans, on se les approprie. D'autres sont mal taillées, alors on les tord ou on les rejette. Toujours du mensonge dans la rencontre. Ça se donne, ça se refuse. Ça s'apprivoise, dans un sens comme dans l'autre. Résultat : des centaines de confrontations consacrées par des bouts de papier exposés au mur. Et qu'est-ce que ça change ? C'est la question que Yohanne Lamoulère se pose en retournant auprès de personnes déjà photographiées pour poursuivre une relation entamée souvent des années auparavant. En essayant de saisir à nouveau ce qu'elle leur a pris et ce qu'ils lui ont donné : une image de leur corps. Voilà l'enjeu de ce rendez-vous. Tester la distance. La prendre ou la casser, comme à la boxe. Tourner autour pour y voir plus clair, puis s'enfoncer dans cette matière mixte et foisonnante. Des images,[...]

Le livre muet

Lecture - Conte - Poésie, Bien-être

Marseille 13000

Du 16/03/2022 au 18/03/2022

Dans un seul en scène intime et lumineux, Lamine Diagne, entre autobiographie et fiction, trouve sa manière de témoigner d’un voyage intérieur, vertigineux et sublime, et de faire le récit de sa propre histoire. Lamine Diagne s’immerge dans Le Livre Muet [Mutus Liber], ce recueil mystérieux du XVIIIe siècle, qui cacherait, dans ses images, les secrets de l’alchimiste... Au travers de ce grimoire, il dénoue les fils de ce qui le constitue, de l’héritage porté par son corps, de son destin. Il (ra)conte le petit prince qui habite une tour, avec son père, le roi nègre, et sa mère, la reine blanche, l’amour et l’enfance, la rencontre de deux continents. Il convoque finement souvenirs et ancêtres, et ressuscite tout un monde. De trois fois rien, lumières, vidéos et symboles qu’il trace au sol, jaillissent des visions ; de volutes de poussière et d’éclats naissent un cortègede fantômes, un scintillement qui enchante l’imaginaire et nous ravit. Coproduction La Criée

Mohican dance Ou le téléphone sonnera trois fois

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 22/01/2022

S’éloignant des conventions du théâtre classique, les marseillais Philippe Car & Patrick Ponce se jouent des règles et privilégient les mises en scènes abracadabrantes. Pour célébrer les 40 ans de la pièce Mohican dance, le duo remonte leur célèbre parodie de polar en noir et blanc, inspirée du cinéma américain des années 50. Avec dérision et poésie, ils créent des images inattendues, burlesques et débordantes d’énergie. Un détective, une concierge marseillaise, un indien criminel, un italien joueur, un colonel à la retraite… Les corps des deux acteurs dessinent le spectacle dans un travail chorégraphique truffé de références télévisuelles : un mélange surdosé entre Les Dossiers de l’écran, L’Homme invisible et Amicalement vôtre. La narration est frénétique, comique, enthousiaste. Dans cet univers de bande dessinée, où tous les accessoires sont prétextes à jeu, rien ne semble impossible pour nos protagonistes. Toute la machine policière des fifties revue et corrigée sous l’objectif à peine déformant du rire. [durée 1h20]

Une bombe dans un ruban de soie ou la vie tumultueuse de Frida Kahlo

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 05/12/2021

Voila Frida ressuscitée "une fois de plus" lance Catrina, la grande faucheuse mexicaine. "Frida, peut-être mais laquelle ? L’icône chatoyante, la peintre naïve, la communiste militante ou amante de Trotski, la Colombe blessée en lutte pour sa survie et celle de toutes les Femmes..." N'ayez crainte, cher Public, la Kahlo, vous l'aurez toute en verbe et en image. Une Frida multiple, faisant de son corps le caléidoscope de la souffrance humaine et l’égérie de la culture indienne. Deux "Raconteurs" se feront les chantres de cette femme unique, autour d'un "Théâtre à Manivelle", en clin d’œil à la "chambre photographique" de son père. Boîte à images où se déroulent des peintures inédites illustrant l'époque, le Mexique du début du XXe siècle, ses cabarets satyriques, les Héros de la révolution, les racines aztèques, les amours tempétueuses et... l'invisible, les rêves de Frida jusqu'au dernier et cette fois, Catrina aura le dernier mot... Spectacle tout public, mêlant conte, anecdotes, jeu, théâtre d'objets, chansons et musique "in vivo". Créé et interprété par Brigitte Burdin et Gilles Rhode Scénographie et musique : Gilles Rhode Mise en scène : Alberto Nazon Cie[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Représentation

Spectacle, Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Un crayon à la main et une page blanche sous le crayon... Quoi représenter ? QUI ? Comment dépasser ce moment de doute, d’angoisse parfois, qui précède l’acte créatif ? Et puis... les idées se bousculent, la jouissance s’installe et enfin apparaît le corps que le bloc de marbre contient bien avant le premier coup de burin, le visage qui nous regarde depuis la toile et qui ne demande qu’à être révélé… Après l’autoportrait initial dans l’histoire de l’art avec Click!, Paolo Cardona poursuit ici sa recherche sur les représentations dans l’art, pour célébrer la créativité, la beauté et la différence. Conception et mise en scène : Paolo Cardona Création images et scénographie visuelle : Olivier Guillemain Dessins et animations : Olivia Molnar Musique : Fabrizio Cenci Avec : Paolo Cardona et Fabrizio Cenci SKAPPA ! & ASSOCIÉS Théâtre visuel et musical - 40 min Dès 4 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

La 6e extinction - Ces autres, qu'ont-ils à nous dire ?

Spectacle

Marseille 13000

Du 09/09/2021 au 11/09/2021

Performance déambulatoire en collaboration avec le COAL, Jade & Cyril - Cie du Singe Debout la Cie du singe Debout. L’extinction du vivant interroge notre capacité à coexister avec la biodiversité qui nous fonde ; elle amène à redéfinir les frontières, à inventer de nouvelles formes de diplomatie avec ce qui, en nous et hors de nous, ne veut pas être domestiqué. Dans les salles "Terre d’évolution" du Muséum de Marseille, "la sixième extinction" se déploie en musique, mots, images et masques et notre lien au vivant se dévoile dans des métamorphoses à travers des corps humanimaux. La lettre "Message de la part des Autres, envoyé depuis : la forêt, le désert, la mer, la prairie" de Paul Shepard, philosophe, sera le fil rouge de ce parcours conçu et performé par la Cie du Singe Debout. Spectacle à partir de 6 ans. Safaris Noctissimo Dans le cadre du Congrès mondial de la Nature, IUNC, Marseille 2021.

Transversari

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

The personal element et azoth

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 01/04/2022 au 02/04/2022

Plus que parfaits, les danseurs du LINES Ballet épousent les compositions musicales au point de créer une alchimie magique et harmonieuse. Dans Azoth, sur la partition de Charles Lloyd, tout est épure, harmonie et volupté : la ligne claire du mouvement, la vibration des corps et les lumières audacieuses… Dans la blancheur immaculée de The Personal Element, au décor clair et sobre, la fluidité du mouvement vibre à l’unisson avec le piano de Jason Moran. Décrit par son compatriote William Forsythe comme "un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque", Alonzo King nous invite à penser un monde en état de grâce. // The Personal Element // ● Chorégraphie Alonzo King ● Musique Jason Moran ● Arrangements musicaux Philip Perkins ● Lumière Jim French ● Costumes Robert Rosenwasser. //Azoth // ● Chorégraphie Alonzo King ● Musique Charles Lloyd et Jason Moran ● Arrangements musicaux Philip Perkins ● Création lumière et images Jim Campbell ● Costumes Robert Rosenwasser. Avec les danseurs du LINES Ballet / 1h30 sans entracte.

ALONZO KING LINES BALLET

Danse - Bal - Cabaret

AIX-EN-PROVENCE 13100

Du 01/04/2022 à 20:00 au 02/04/2022 à 20:00

Virtuosité, élégance, sensualité : deux perles du chorégraphe visionnaire américain Alonzo King pour une soirée en deux temps sous le signe de l'émerveillement. Plus que parfaits, les danseurs du LINES Ballet épousent les compositions musicales au point de créer une alchimie magique et harmonieuse. Dans Azoth, sur la partition de Charles Lloyd, tout est épure, harmonie et volupté : la ligne claire du mouvement, la vibration des corps et les lumières audacieuses… Dans la blancheur immaculée de The Personal Element, au décor clair et sobre, la fluidité du mouvement vibre à l'unisson avec le piano de Jason Moran. Décrit par son compatriote William Forsythe comme « un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque », Alonzo King nous invite à penser un monde en état de grâce. The Personal Element Chorégraphie Alonzo King Musique Jason Moran Arrangements musicaux Philip Perkins Lumière Jim French Costumes Robert Rosenwasser Avec les danseurs du LINES Ballet Azoth Chorégraphie Alonzo King Musique Charles Lloyd et Jason Moran Arrangements musicaux Philip Perkins Création lumière et images Jim Campbell Costumes Robert Rosenwasser Avec les danseurs du LINES Ballet PMR : 0442916979