photo Festival du cinéma américain : Carte blanche à Catherine Deneuve - COMPLET

Festival du cinéma américain : Carte blanche à Catherine Deneuve - COMPLET

Cinéma, Festival généraliste

Deauville 14800

Le 12/09/2026

Pour cette 52ᵉ édition, le Festival du cinéma américain de Deauville propose au public une rencontre exceptionnelle avec une icône du 7ᵉ art. Le samedi 12 septembre, la comédienne Catherine Deneuve échangera sur sa vision du cinéma américain en dévoilant sa filmothèque coup de cœur, au coeur des Franciscaines. Une conversation animée par le journaliste Loïc Prigent. Avec le soutien de Chanel.

photo Exposition :

Exposition : "Tribute to Liberty"

Exposition

Deauville 14800

Du 04/09/2026 au 13/09/2026

L'affiche du 52e Festival du Cinéma Américain de Deauville met à l'honneur la Statue de la Liberté. Offerte par les Français aux Amé­ri­cains en témoignage de l'amitié qui unit les deux nations, elle célèbre cette année ses 140 ans dans le même temps où les Etats-Unis commémorent les 250 ans de leur Indépendance. En écho à cette 52e édition du Festival, la Galerie La Marbrerie présente "Tribute to Liberty", une exposition réunissant dix œuvres inédites, signées par Jérôme Mesnager en collaboration avec EZP , Troy Henriksen et Claude Lazar. A travers leur univers artistique, les quatre artistes rendent hommage à la Statue de la Liberté, symbole de liberté, d'inspiration et d'espoir. LES ARTISTES - Jérôme Mesnager est l'une des figures emblématiques du street art français. Créateur en 1983 du célèbre "Corps blanc", silhouette devenue iconique à travers le monde. - EZP (Pierre-Yves) est un artiste issu de la scène graffiti. Il développe un langage graphique nourri par la culture hip-hop, le pochoir et les références populaires. - Artiste franco-américain installé entre Paris et New York, Troy Henriksen est reconnu pour ses compositions éclatantes, où la couleur, les mots[...]

photo Journées européennes du patrimoine - Le centre d'art & artothèque les Dominicaines en accès libre

Journées européennes du patrimoine - Le centre d'art & artothèque les Dominicaines en accès libre

Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Réhabilité et ouvert en 2000, l’ancien couvent des Dominicaines datant des XVIe et XVIIe siècles abrite désormais le Centre d’art et artothèque de Pont-l’Évêque. Ce remarquable édifice en pans de bois accueillit des religieuses jusqu’en 1792. ---- [ A découvrir dans l'espace d'exposition ] Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Viste de l'exposition d'Arnaud Rochard : "verdure" , ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. Découvrez également l'espace artothèque !

photo Journées européennes du patrimoine - Viste de l'exposition d'Arnaud Rochard :

Journées européennes du patrimoine - Viste de l'exposition d'Arnaud Rochard : "verdure"

Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Le 19/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Viste de l'exposition d'Arnaud Rochard : "verdure" , ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des[...]

photo Festival Play It Again! 2026 - Ciné-débat

Festival Play It Again! 2026 - Ciné-débat "Main basse sur la ville" de Francesco Rosi

Lecture - Conte - Poésie, Cinéma

Douvres-la-Délivrande 14440

Le 24/09/2026

Véritable rendez-vous national du cinéma de patrimoine en région, également présent dans plus de 200 cinémas en France, retrouvez la 12ème édition du festival Play It Again! à CINENACRE. Pour cette occasion, ne manquez pas le film "Main basse sur la ville" (vost, 1963) du réalisateur italien Francesco Rosi. La séance sera suivie d'un échange en salle autour de l’œuvre du réalisateur, animé par Sébastien Gai du Cinéma LUX en partenariat avec MaCaO 7ème Art.

photo Exposition | Arnaud Rochard

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

photo Exposition | Arnaud Rochard :

Exposition | Arnaud Rochard : "verdure"

Dessin - Collage, Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 06/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen[...]

photo Planches Contact Festival #17 - Remise du prix de la Jeune Création Photographique

Planches Contact Festival #17 - Remise du prix de la Jeune Création Photographique

Exposition, Festival généraliste, Patrimoine - Culture

Deauville 14800

Le 24/10/2026

Parmi plus de 200 candidatures venues de 35 pays, Mathias Benguigui, Juliette Pavy, Flore Prébay et Émeline Sauser ont été retenus pour cette nouvelle édition du Prix de la Jeune Création Photographique. Après plusieurs mois de résidence en Normandie, ils dévoilent cet automne leurs projets inédits au Planches Contact Festival. La remise du Prix du Jury, présidé par Rima Abdul-Malak et composé de figures majeures de la photographie, de l’art et de la culture, viendra distinguer l’un de ces quatre regards. Le ou la lauréate se verra attribuer une résidence de création à la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique, tandis que le Festival InCadaqués offrira à l’un des quatre artistes une résidence au sein de son festival en Espagne. La cérémonie sera suivie de la visite de l’exposition, une occasion de rencontrer les photographes et d’échanger autour de leurs projets réalisés sur le territoire normand.

photo Exposition Fujiko Nakaya, Fog Tree #07031

Exposition Fujiko Nakaya, Fog Tree #07031

Exposition, Peinture

Honfleur 14600

Du 30/05/2026 au 27/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs.[...]

photo Vernissage : Exposition | Cambrousse, photographie et ruralité

Vernissage : Exposition | Cambrousse, photographie et ruralité

Exposition, Photographie - Vidéo

Pont-l'Évêque 14130

Le 03/10/2026

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque Ouverture de l'exposition à 14h - Entrée exceptionnellement gratuite. Vernissage samedi 3 octobre 2026 à 18h ouvert à tous + visite commentée de l’exposition à 17h en accès libre. L'EXPOSITION / À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre[...]

photo Planches Contact Festival #17 - Soirée inaugurale

Planches Contact Festival #17 - Soirée inaugurale

Exposition, Festival généraliste

Deauville 14800

Le 23/10/2026

Planches Contact Festival lance sa 17ᵉ édition aux Franciscaines avec une soirée inaugurale placée sous le signe des Générations. Une invitation à découvrir l’exposition éponyme et la programmation qui explore les liens de filiation, de transmission et les regards qui se répondent à travers le temps. À l’occasion de cette soirée, Les Franciscaines dévoile les temps forts du Planches Contact Festival et les expositions qui investiront Deauville tout au long de l’automne. Le public découvrira la nouvelle exposition "Générations" dans la Cour des Expositions en présence des artistes : Ed Alcock, Alain et Léo Keler, Lise Sarfati, Newsha Tavakolian, et Tom Wood, dont les œuvres entrent en dialogue avec celle de Hans-Peter Feldman – prêtée pour l’occasion par le Musée d’Art Moderne de Paris -, les projets des lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique, ainsi que l’œuvre d’Oleñka Carrasco et La Chica, lauréates du Prix Swiss Life à 4 mains. Une programmation qui croise les regards, les époques et les écritures photographiques, et donne le ton de cette nouvelle édition du festival.

photo Leman

Leman

Concert, Festival généraliste, Variété française

CAEN 14000

Le 05/11/2026 à 20:00

Comment parler du monde que l’on voit comme de celui que l’on aimerait voir ? En usant des mots avec sagesse... et un brin d’amusement. Léman, c’est ce lyonnais arty, à l’esthétique chic et élégante, capable de reprendre avec humour un standard de la chanson populaire en version distinguée et mélancolique autant que se livrer sur une période douloureuse dans On attend. Une attente vécue qui l’a transpercée et qu’il n’hésite plus à montrer et à chanter - comme pour s’aider lui-même. Léman est progressiste. C’est cet artiste de son temps qui a tout compris de son époque : sauf que lui a aussi bien les codes des réseaux sociaux, qu’il ne s’imprègne de la littérature de Camus. Léman, c’est celui qui n’hésite pas à se mettre à nu face à sa famille, comme à sa communauté et à convoquer la philosophie. Sa musique, c’est ça : savoir être dans l’époque et savoir en parler avec les apprentissages du passé. Une époque dont il convient d’admettre la dureté mais en y ajoutant de l’espoir - comment faire, sinon ? Léman, lui, a la méthode : combiner l’art, la littérature et - surtout - un peu de folie, pour tenter de vivre dans un monde meilleur.

photo Planches Contact Festival #17 - Sylvie Bonnot & Michel Poivert : Dépoussiérer l’image, anatomies photosensibles

Planches Contact Festival #17 - Sylvie Bonnot & Michel Poivert : Dépoussiérer l’image, anatomies photosensibles

Photographie - Vidéo, Festival généraliste

Deauville 14800

Le 21/11/2026

À quel moment une photographie cesse-t-elle d’être seulement une image ? C’est autour de cette question que Michel Poivert et Sylvie Bonnot se retrouvent pour une conversation consacrée aux nouvelles formes de l’image photographique en compagnie de Benoît Pelletier, éditeur aux Éditions Process. Historien de l’art, spécialiste de la photographie et membre du comité scientifique du Bicentenaire de la photographie, Michel Poivert accompagne depuis plusieurs décennies les évolutions du médium. Face à lui, Sylvie Bonnot, invitée de cette 17ᵉ édition du Planches Contact Festival, développe une œuvre singulière où son procédé de la « mue » transforme la photographie en matière, brouillant les frontières entre image, sculpture et installation. En écho à la parution de Prisme liquide aux éditions Process, cette rencontre reviendra sur une pratique qui fait de la photographie un véritable matériau de création. Un dialogue entre une artiste et l’un des plus grands historiens de la photographie pour explorer les nouvelles écritures de l’image et les mutations du médium contemporain.

photo Exposition | Cambrousse, photographie et ruralité

Exposition | Cambrousse, photographie et ruralité

Photographie - Vidéo, Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 03/10/2026 au 13/12/2026

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle[...]

photo Le Grand Cirque de Noël - L'Ecole des Lutins & l'Oiseau Magique

Le Grand Cirque de Noël - L'Ecole des Lutins & l'Oiseau Magique

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Cirque - Marionnette

CAEN 14000

Le 06/12/2026 à 10:30

Présenté par Art Scénique (L-140065696). Après le succès du Noël Magique de Caroline Marx, venez découvrir notre nouveau grand spectacle de Noël, interactif, humoristique et spectaculaire : « L’École des Lutins et l’Oiseau Magique. »À l’approche de la nuit de Noël, un lutin un peu trop curieux disparaît mystérieusement après s’être glissé à l’intérieur de l’un des paquets cadeaux qu’il préparait. Malgré toutes les recherches, il reste introuvable. Face à cette situation exceptionnelle, le Père Noël prend une décision sans précédent : rouvrir en urgence la légendaire École des Lutins, fermée depuis des générations. Car une fois l’élu trouvé, il faudra le former pour remplacer le lutin disparu.Pour désigner cet élu, le Père Noël fait appel à l’Oiseau Magique, une créature légendaire chargée de survoler majestueusement la salle. C’est lui qui choisira un enfant du public, désormais appelé « l’Élu », et lui offrira la chance unique d’intégrer la fabuleuse École des Lutins.Les professeurs de cette école mythique sont de prestigieux artistes de renommée internationale : Les Skating Pilar, médaillés d’or 2025 au Festival International du[...]

photo Exposition

Exposition "Tableaux de l'Ile-du-Prince-Edouard" / festival "La semaine acadienne 2021"

Exposition, Festival généraliste

COURSEULLES-SUR-MER 14470

Du 01/08/2021 au 15/08/2021

UNE GALERIE D'ART SUR LA JETEE DE COURSEULLES Une e grande nouveauté pour l'édition 2021. 35 peintures réalisées par des artistes, pour la plupart acadiens, de l'île-du-Prince-Edouard, seront exposées en plein air, du 1er au 16 août 2021, sur la jetée de Courseulles-sur-mer. Avec la participation de la Coopérative d'Intégration Francophone, ainsi que de la Coopérative La Palette, sur l'ile-du-Prince-Edouard.

photo Le bleu de nuit habille la pierre

Le bleu de nuit habille la pierre

Festival généraliste

TRACY-SUR-MER 14117

Le 04/09/2021

PROMENADE- SPECTACLE NOCTURNE SCIENCE-POÉSIE-MUSIQUE-VOIX LYRIQUE- ART NUMÉRIQUE-ASTRONOMIE De pierre en pierre, une nuit dans la mémoire des bleus. D'hier à aujourd'hui, Tracy, du lyrique au numérique, mix et remix, lumières et sons. Et pour le reste, des retrouvailles, l'alchimie science-poésie-musique. De la terre à la mer, nous marcherons vers le couchant. D'étoile en étoile, de lumière en lumière. Réservation obligatoire au 06 23 22 13 37 ou via le site internet http://www.leditdeleau.fr

photo Festival Livres & Musiques - Rencontre : Le soleil a rendez-vous avec la lune

Festival Livres & Musiques - Rencontre : Le soleil a rendez-vous avec la lune

Festival généraliste, Lecture - Conte - Poésie, Musique

DEAUVILLE 14800

Le 26/06/2021

Jean Cocteau, poète et dessinateur et Charles Trenet, poète-chanteur et peintre, ont partagé trente ans durant complicités et collaborations artistiques. Vincent Lisita, passionné par l’œuvre de Charles Trenet, a exploré leur biographie et leur œuvre, leurs traversées des années 1935 à 1960. L’auteur a retrouvé les témoignages de leurs amis communs, leurs venues à Deauville pour déterminer ce que Trenet doit à Cocteau et ce que Cocteau doit à Trenet. Les complicités artistiques de Jean Cocteau et Charles Trenet. Conversation avec Vincent Lisita, historien d’art, enseignant et auteur. Animée par Philippe Normand, Directeur culturel Les Franciscaines.

photo 30 ème édition Les Virevoltés

30 ème édition Les Virevoltés

Festival généraliste, Feu d'artifice, Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comique, Musique, Théâtre, Théâtre de rue

VIRE NORMANDIE 14500

Le 01/07/2021

Les Virevoltés reviennent avec une édition 2021 pour leur festival d'art et de rue gratuit "spécial déconfinement". Des spectacles à Vaudry, Roullours, Truttemer le Grand, Saint-Germain de Tallevende et bien sûr dans le centre-ville de Vire. Plus de 30 représentations pour un été virevoltant. Retrouvez le programme complet sur https://lesvirevoltes.org

photo Mini-festival Flaubert par la Compagnie théâtrale Vita Laby -

Mini-festival Flaubert par la Compagnie théâtrale Vita Laby - "TON GUSTAVE"

Spectacle, Théâtre

TROUVILLE-SUR-MER 14360

Le 04/08/2021

Du 4 au 27 août à Trouville-sur-Mer,  la compagnie théâtrale Vita Laby vous propose un mini-festival Flaubert au jardin du presbytère  de l’Église Saint-Michel d’Hennequeville. > LES MERCREDIS MOIS D'AOÛT À 19H, TON GUSTAVE, d’après sa correspondance. TON GUSTAVE
 À l’ombre du vieux pommiers, la comédienne Juliette Bineau vous dira les longues lettres enfammées qu’il écrit à Louise Colet, la femme aimée, l’écrivaine, la muse, en ce mois d’aout 1853, quand il s’offre un moment de vacances à Trouville au milieu de l’écriture de « la Bovary ».
 Drôle, lyrique et virulent, il parle de ses longues promenades, du ressac de la mémoire, de l’écriture, de l’art « en lequel il faut s’aimer comme les mystiques s’aiment en Dieu » dit-il...
 « Ton Gustave » signe-t-il tendrement dans ses lettres à Louise, et à travers le temps c’est à nous qu’il s’adresse.
 La pièce dure 50 minutes environ, et sera suivie pour ceux qui le désire d’un moment de discussion, 
« La sympathie d’hommes comme lui est bonne à se rappeler dans les jours de découragements »...
 Renseignement et réservations : 06 59 49 50 76 / faubert.trouville@gmail.com Parking sur place.

 Venir à pied depuis Trouville[...]

photo Les Equidays : Exposition

Les Equidays : Exposition "Le cheval pur-sang à Deauville"

Competition sportive, Sports équestres, Festival généraliste, Sports équestres, Sports équestres

SAINT-ARNOULT 14800

Du 23/10/2021 au 28/10/2021

Les photographies de Zuzannna Lupa ne sont pas juste la captation d’un moment. Ses clichés reflètent la sensibilité de la jeune femme, qui est venue à cet art par son amour du cheval. Avant d’être photographe, Zuzanna Lupa est en effet une vraie femme du cheval, qui travaille depuis plus de dix ans auprès des chevaux de course, qu’ils soient à l’élevage ou à l’entraînement. Originaire de Pologne, elle est arrivée en France il y a plusieurs années. "J’étais tellement fascinée - je le suis toujours - par la beauté et la présence des pur-sang que j’ai voulu traduire ces émotions en photographie. Je suis une autodidacte, mue par ma passion des chevaux", explique-t-elle. Son œil n’a pas laissé indifférent. De grands haras, comme celui de Bouquetot, de Montaigu, de Saint Pair, de Son Altesse l’Aga Khan ou encore d’Ombreville, lui font confiance pour exposer au mieux leurs yearlings ou leurs étalons. Arqana fait aussi appel à ses services pour rendre compte de l’ambiance aux ventes, le Qatar Racing and Equestrian Club l’a chargée de faire de même lors de ses réunions internationales. Exposition visible dans le restaurant du Pôle International du Cheval Longines - Deauville.

photo Planches Contact #12 - La MEP X Planches Contact : Une invitation au voyage en vidéo

Planches Contact #12 - La MEP X Planches Contact : Une invitation au voyage en vidéo

Exposition, Festival généraliste, Photographie - Vidéo

DEAUVILLE 14800

Le 23/10/2021

Aujourd'hui, alors que les frontières entre catégories artistiques s’estompent, la vidéo est devenue un médium incontournable au sein de l'art contemporain. Une immersion de la collection vidéo de la Maison Européenne de la Photographie dans une sélection de vidéos d'artistes internationaux est proposée aux Franciscaines. Depuis 2000, la Maison Européenne de la Photographie a entrepris de développer une collection de vidéos contemporaines, venant d'artistes internationaux, spécialement conçue dans le cadre du nouveau partenariat entre la MEP et le Festival Planches Contact, en complément de sa vaste collection de photographies. Venez vous immerger dans cette collection vidéo dans une sélection spécifiquement conçue dans le cadre du nouveau partenariat MEP x Planches Contact.

photo Planches Contact #12 - La MEP X Planches Contact : Une invitation au voyage en vidéo

Planches Contact #12 - La MEP X Planches Contact : Une invitation au voyage en vidéo

Exposition, Festival généraliste, Photographie - Vidéo

DEAUVILLE 14800

Le 13/11/2021

Aujourd'hui, alors que les frontières entre catégories artistiques s’estompent, la vidéo est devenue un médium incontournable au sein de l'art contemporain. Une immersion de la collection vidéo de la Maison Européenne de la Photographie dans une sélection de vidéos d'artistes internationaux est proposée aux Franciscaines. Depuis 2000, la Maison Européenne de la Photographie a entrepris de développer une collection de vidéos contemporaines, venant d'artistes internationaux, spécialement conçue dans le cadre du nouveau partenariat entre la MEP et le Festival Planches Contact, en complément de sa vaste collection de photographies. Venez vous immerger dans cette collection vidéo dans une sélection spécifiquement conçue dans le cadre du nouveau partenariat MEP x Planches Contact.

photo Michel Quarez

Michel Quarez

Exposition

CAEN 14000

Du 27/11/2021 au 26/02/2022

Né à Damas en 1938, vivant et travaillant à Saint-Denis, Michel Quarez est une légende de l’affiche en France.Engagé, intransigeant, sûr de lui et de ses envies, l’homme a su imposer son esthétique et ses couleurs fluorescentes en France comme à l’étranger. Après les Beaux-Arts de Bordeaux, il est diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs en 1961 et part deux ans à Varsovie suivre l’enseignement de Henryk Tomaszewski, puis à New York à en pleine effervescence du Pop art. Il affectionne particulièrement le travail de Savignac.C’est à partir de la fin des années 1970 que sa production d’affiches se développe : les commandes proviennent en majorité de structures publiques (mairies, Conseils généraux, ministère de la Culture), mais aussi d’organismes proches du Parti communiste. On connaît de lui de nombreux travaux pour la Fête de l’Humanité (1985), la Fête de la Musique (1994), les célébrations du 14 juillet à Aubervilliers (1996, 1997, 1998) ou les vœux de la Ville de Bobigny (2003, Excellence Award ICOGRADA 2005 du Festival de Chaumont). En 1984, il obtient une bourse du Ministère de la Culture pour l’élaboration d’images sur palette graphique. Entre 1988 et 1992,[...]

photo Michel Quarez

Michel Quarez

Manifestation culturelle

Caen 14000

Du 27/11/2021 au 26/02/2022

Né à Damas en 1938, vivant et travaillant à Saint-Denis, Michel Quarez est une légende de l’affiche en France. Engagé, intransigeant, sûr de lui et de ses envies, l’homme a su imposer son esthétique et ses couleurs fluorescentes en France comme à l’étranger. Après les Beaux-Arts de Bordeaux, il est diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs en 1961 et part deux ans à Varsovie suivre l’enseignement de Henryk Tomaszewski, puis à New York à en pleine effervescence du Pop art. Il affectionne particulièrement le travail de Savignac. C’est à partir de la fin des années 1970 que sa production d’affiches se développe : les commandes proviennent en majorité de structures publiques (mairies, Conseils généraux, ministère de la Culture), mais aussi d’organismes proches du Parti communiste. On connaît de lui de nombreux travaux pour la Fête de l’Humanité (1985), la Fête de la Musique (1994), les célébrations du 14 juillet à Aubervilliers (1996, 1997, 1998) ou les vœux de la Ville de Bobigny (2003, Excellence Award ICOGRADA 2005 du Festival de Chaumont). En 1984, il obtient une bourse du Ministère de la Culture pour l’élaboration d’images sur palette graphique. Entre 1988 et 1992,[...]

photo Atelier sérigraphie

Atelier sérigraphie "Art de la parole"

Atelier, Pour enfants, Festival généraliste

Bayeux 14400

Le 15/01/2022

Dans le cadre du festival "Graine de mots". En partant de quelques éléments à sérigraphier sur une feuille, les enfants composeront un visage Totem, et y associeront quelques mots qu'ils imprimeront à l'aide de tampons, et/ou avec une écriture manuscrite. Des mots qui auront été imaginés, des mots que ce personnage mystérieux pourrait exprimer... Les enfants repartiront avec une belle estampe sérigraphiée et unique. Blouse fournie Réservation auprès du service action culturelle de Bayeux

photo Atelier sérigraphie

Atelier sérigraphie "Art de la parole"

Atelier, Manifestation culturelle

BAYEUX 14400

Le 15/01/2022

Dans le cadre du festival "Graine de mots". En partant de quelques éléments à sérigraphier sur une feuille, les enfants composeront un visage Totem, et y associeront quelques mots qu'ils imprimeront à l'aide de tampons, et/ou avec une écriture manuscrite. Des mots qui auront été imaginés, des mots que ce personnage mystérieux pourrait exprimer... Les enfants repartiront avec une belle estampe sérigraphiée et unique. Blouse fournie Réservation auprès du service action culturelle de Bayeux

photo Le corps et le nu dans l'art

Le corps et le nu dans l'art

Conférence - Débat, Manifestation culturelle

COLOMBELLES 14460

Le 20/01/2022

Depuis toujours le corps est sourced’inspiration pour les artistes.Idéalisés, sensuels, meurtris, les corps sont tous différentset l’art témoigne de cette diversité.Chaque forme d’art s’empare de cette thématique : peinture, sculpture, photographie et danse.Venez découvrir à travers une sélection d’oeuvres, la questiondu corps, de la sexualité et du nu dans l’art.Dans le cadre du festival À partir du réel de La Renaissance.Pour un public ados-adultes.Source : Micro-Folie

photo Le corps et le nu dans l'art

Le corps et le nu dans l'art

Sculpture

Colombelles 14460

Le 20/01/2022

Depuis toujours le corps est sourced’inspiration pour les artistes. Idéalisés, sensuels, meurtris, les corps sont tous différents et l’art témoigne de cette diversité. Chaque forme d’art s’empare de cette thématique : peinture, sculpture, photographie et danse. Venez découvrir à travers une sélection d’oeuvres, la question du corps, de la sexualité et du nu dans l’art. Dans le cadre du festival À partir du réel de La Renaissance. Pour un public ados-adultes. Source : Micro-Folie

photo Festival « Je danse…donc je suis » - Conférence/Table ronde/projection :

Festival « Je danse…donc je suis » - Conférence/Table ronde/projection : "Danse, Genre et féminisme"

Conférence - Débat

OUISTREHAM 14150

Le 19/02/2022

"Danse, Genre et féminisme" De la place et du rôle des femmes, mais pas que… Conférencière : Pauline BOIVINEAULa danse est un art chargé de stéréotypes dont les figures tutélaires de la modernité sont des femmes. La problématique du genre, des normes et des dominations y est singulière. Nous aborderons le sujet à la fois d’un point de vue esthétique (recherche de neutralité, d’indifférenciation des genres, différenciation marquée, stéréotypes) et historique.Nous analysons comment les féminismes informent les artistes qui, quelle que soit l’époque, peinent à se dire féministes ou à penser leur art comme l’expression de leur engagement. Considérer le potentiel subversif de la danse implique une analyse de son rapport au genre et en particulier au genre féminin, doublée par celle de la place réelle et symbolique des femmes. Les idées reçues et les stéréotypes se confrontent à la réalité.L’année 1968 marque un tournant social qui concorde avec celui de la danse, y compris d’un point de vue politique. L’art chorégraphique prend son essor au moment où la seconde vague féministe arrive sur le devant de la scène. En 50 ans les rapports qu’entretiennent la danse et le féminisme[...]

photo « La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Spectacle, Musique

OUISTREHAM 14150

Le 11/02/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose « La Grande Ourse & Cie », l'intégrale.Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE... C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ».Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam.Après le spectacle de Karine Saporta, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages.

photo Festival « Je danse…donc je suis » - Conférence/Table ronde/projection :

Festival « Je danse…donc je suis » - Conférence/Table ronde/projection : "Danse, Genre et féminisme"

Danse - Bal - Cabaret

Ouistreham 14150

Le 19/02/2022

"Danse, Genre et féminisme"  De la place et du rôle des femmes, mais pas que… Conférencière : Pauline BOIVINEAU La danse est un art chargé de stéréotypes dont les figures tutélaires de la modernité sont des femmes. La problématique du genre, des normes et des dominations y est singulière. Nous aborderons le sujet à la fois d’un point de vue esthétique (recherche de neutralité, d’indifférenciation des genres, différenciation marquée, stéréotypes) et historique. Nous analysons comment les féminismes informent les artistes qui, quelle que soit l’époque, peinent à se dire féministes ou à penser leur art comme l’expression de leur engagement. Considérer le potentiel subversif de la danse implique une analyse de son rapport au genre et en particulier au genre féminin, doublée par celle de la place réelle et symbolique des femmes. Les idées reçues et les stéréotypes se confrontent à la réalité. L’année 1968 marque un tournant social qui concorde avec celui de la danse, y compris d’un point de vue politique. L’art chorégraphique prend son essor au moment où la seconde vague féministe arrive sur le devant de la scène. En 50 ans les rapports qu’entretiennent la danse et le féminisme[...]

photo « La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Ouistreham 14150

Du 11/02/2022 au 06/03/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose « La Grande Ourse & Cie », l'intégrale. Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE...  C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ». Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam. Après le spectacle de Karine Saporta, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages.