photo Michele Matyn : Jenny Haniver

Michele Matyn : Jenny Haniver

Exposition

Marseille 13000

Le 26/09/2025

En écho aux expositions Au fort les âmes sont, Mère, We, Sea et au film They Parlaient Idéale présentés respectivement au Mucem, au Centre de la Vieille Charité et au [mac] Musée d’art contemporain, actoral et l’artiste pluridisciplinaire Laure Prouvost ont conçu ensemble deux jours de rendez-vous au cœur du festival, le 26 et le 27 septembre. Au programme : lectures, courts-métrages, performances et rencontres, pensés en résonance aux thèmes chers à Laure Prouvost et dans le prolongement des parcours d’exposition. Michèle Matyn s'intéresse à la manière dont les mythes, le folklore et les croyances se forment à travers nos relations avec la nature. Son travail se concrétise souvent par une invitation au voyage dans des espaces symboliques et reculés, susceptibles de renforcer la foi dans le surnaturel. L’artiste s'inspire pour cette performance du mythe historique des « Jenny Haniver » : ces carcasses de raies séchées possédaient, selon les marins des ports belges du XVIe siècle, de nombreux pouvoirs magiques. Ici incarnée, la Jenny Haniver de Michele Matyn devient une offrande votive, rendue à la mer dans un acte symbolique de réparation. Michèle[...]

photo Maika Garnica : Signal Flow

Maika Garnica : Signal Flow

Exposition

Marseille 13000

Le 27/09/2025

En écho aux expositions Au fort les âmes sont, Mère, We, Sea et au film They Parlaient Idéale présentés respectivement au Mucem, au Centre de la Vieille Charité et au [mac] Musée d’art contemporain, actoral et l’artiste pluridisciplinaire Laure Prouvost ont conçu ensemble deux jours de rendez-vous au cœur du festival, le 26 et le 27 septembre. Au programme : lectures, courts-métrages, performances et rencontres, pensés en résonance aux thèmes chers à Laure Prouvost et dans le prolongement des parcours d’exposition. Maika Garnica s’intéresse à la relation entre l’environnement, le public et l’artiste par le biais de la sculpture, d’objets utilitaires ou de performances sonores. Pour Signal Flow, elle active une installation composée d’objets en céramique et, à l’aide de microphones de contact, fait résonner toutes les surfaces avec lesquelles elle rentre en contact.

photo Esther Teillard : Carnes

Esther Teillard : Carnes

Exposition

Marseille 13000

Le 27/09/2025

Esther Teillard est une jeune autrice, diplômée des Beaux-Arts de Cergy. Elle collabore régulièrement avec France Culture et ArtPress. Son premier roman, Carnes (éditions Pauvert, 2025), est une entrée bruyante dans la littérature française contemporaine. En écho aux expositions Au fort les âmes sont, Mère, We, Sea et au film They Parlaient Idéale présentés respectivement au Mucem, au Centre de la Vieille Charité et au [mac] Musée d’art contemporain, actoral et l’artiste pluridisciplinaire Laure Prouvost ont conçu ensemble deux jours de rendez-vous au cœur du festival, le 26 et le 27 septembre. Au programme : lectures, courts-métrages, performances et rencontres, pensés en résonance aux thèmes chers à Laure Prouvost et dans le prolongement des parcours d’exposition. Acceptée aux Beaux-Arts de Cergy, la narratrice de Carnes quitte son Marseille natal pour le Nord-Est parisien. Un nouveau monde lui tend les bras, plus sororal, moins volcanique, où les débats sur l’inclusivité ont remplacé les sifflets misogynes. Mais où va se nicher la violence quand elle craint de dire son nom ? Cagoles, prostituées chinoises, étudiantes vénéneuses[...]

photo LUMA Arles / Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025

LUMA Arles / Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2025

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 05/10/2025

Créé en 2018 par Christian Dior Parfums, en partenariat avec LUMA Arles et l’ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents est un concours international destiné aux étudiants et jeunes diplômés issus des plus prestigieuses écoles d’art et de photographie. Invités à répondre au thème « Face-to-Face », l’exposition de la 8ème édition du Prix, présente les travaux de dix lauréats sélectionnés par un jury d’experts, présidé par la photographe japonaise Yuriko Takagi et composé de Lebohang Kganye (Artiste sud-africaine pluridisciplinaire), Jean-Yves Jouannais (Critique d’art et écrivain), Maja Hoffmann (Fondatrice et Présidente Exécutive de LUMA Foundation et LUMA Arles), Simon Baker (Directeur de la Maison Européenne de la Photographie) et Peter Philips (Directeur de la création et de l’image du maquillage Dior).

photo Festival OFF - Exposition

Festival OFF - Exposition "Ce que l'eau nous dit"

Musique

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 05/10/2025

Déjà saluée comme un « moment fort » des Rencontres par le journal La Provence, cette série revient enrichie, dans un cadre transformé. Jeux de lumière, matières et ambiances sensorielles accompagnent cette plongée visuelle entre les sources maories de Nouvelle-Zélande et les eaux de Provence, territoire intime et inspirant de l’artiste. A travers des images sans retouche, capturées dans l’instant, Jean-François Robert explore la vibration du réel : formes, textures, reflets et émotions forment un langage poétique et universel. Cette expérience immersive invite le visiteur à s’extraire du tumulte pour vivre un moment suspendu, entre contemplation et émerveillement. Un rendez-vous incontournable de l’été arlésien, à deux pas de la Mairie, dans un lieu pensé comme un refuge sensoriel et artistique, véritable oasis de calme et de beauté. // À PROPOS DE L’ARTISTE Jean-François Robert est un artiste pluridisciplinaire – photographe, musicien et écrivain. Fils de peintre, formé à la musique classique, il a collaboré comme musicologue pour Le Monde. Depuis 2012, il se consacre à une recherche photographique autour de l’eau, sans effets ni retouches, capturant l’éphémère[...]

photo Panta Rhei de Jean-Pierre Formica

Panta Rhei de Jean-Pierre Formica

Sculpture, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

Le site historique des Alyscamps à Arles accueillera l’exposition Panta Rhei de Jean-Pierre Formica, une intervention artistique singulière et profondément poétique qui célèbre la nature fondamentale de l’impermanence et du flux ininterrompu de la vie. À travers une oeuvre pluridisciplinaire – peinture, dessin, sculptures de sel, céramique et bronze – l’artiste propose une archéologie contemporaine, une exploration poétique de la mémoire d’un monde en perpétuel recommencement.

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