exposition du travail (bouches du rhone)

Autobahn - Jörg Brüggemann

Photographie - Vidéo, Exposition

Marseille 13000

Du 16/07/2021 au 22/08/2021

Dans son projet à long terme "Autobahn", Jörg Brüggemann saisit la réalité du réseau autoroutier, la construction monumentale allemande. Dans son travail, le photographe de la fameuse agence OSTKREUZ, montre la folie et la routine de ces lieux de transition - qui sont presque devenus les vestiges d'un autre temps. Jörg Brüggemann est photographe, conférencier et commissaire d'exposition de Berlin où il travaille également en tant que directeur général et conférencier depuis 2019. Il travaille pour ZEIT Magazin, GEO, Monocle, entre autres, et a reçu de nombreux prix et bourses dans le passé. Le vernissage aura lieu vendredi 16 juillet à partir de 18h. Une proposition du Goethe-Institut Marseille, en partenariat avec la Friche la Belle de Mai et Zephyr - Raum für Fotografie, Mannheim. [Salle des Machines]

Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 30/01/2022

Juan Valbuena est photographe. Il vit et travaille à Madrid. Son travail s’inscrit dans le courant de la photographie documentaire et aborde des thèmes tels que le territoire, la mémoire, le voyage, l’exil. Dans ses projets il tend à combiner ses propres prises de vue et des photographies vernaculaires recueillies sur le terrain. L’image y croise souvent la parole sous des formes diverses (récits, documents, entretiens). Son travail a fait l’objet d’une exposition rétrospective dans le cadre du festival PhotoEspaña 2020 : Donde doblan los mapas (le catalogue publié à l’occasion a reçu le prix du meilleur livre PHE 2021). Fondateur de l’agence Nophoto et directeur des éditions Phree. Vernissage jeudi 25 novembre 2021 de 18h à 21h Rencontre et signature - samedi 27 novembre de 18h à 20h Présentation de Phree édition. Et lancement du n°3 de la revue La fabrique de Méditerranée dirigée par Thierry Fabre, aux éditions Arnaud Bizalion, en présence de Juan Valbuena et de Emma Grosbois qui ont participé à la revue.

Shapes and Paintings - Shun Kadohashi

Exposition, Céramique

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 05/02/2022

Cécile Poimboeuf-Koizumi, cofondatrice de la maison d’édition Chose Commune, dévoile son nouveau projet : aato, une galerie qui a pour vocation d’explorer la nature contemporaine de la céramique. L’exposition inaugurale, "Shapes and Paintings", présente pour la première fois en France le travail sculptural du céramiste japonais Shun Kadohashi au travers de 14 pièces uniques : assiettes peintes côtoient des objets plus expérimentaux à l’aspect brut et primitif, qui s’éloignent de toute finalité utilitaire. L’exposition est accompagnée de la publication Unearth 001 : Shun Kadohashi qui met en lumière une sélection d’œuvres du céramiste tout en explorant son processus de création. Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

Respire encore

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 21/01/2022 au 06/03/2022

Je suis un fan incontournable de Peter Lindbergh. Il est le photographe ayant le mieux photographié les femmes à mon sens et avec plein de bienveillance. Ses portraits sont toujours très doux et ses modèles toujours mises en avant. Avec lui pas de retouche, il aimait qu'une femme soit au naturel et fière de l'être et il militait à sa façon pour que les autres photographes aillent dans le même sens ; l'une de ses citations célèbres étant : "La beauté c'est la vérité". J'ai suivi l'équipe de la réanimation du Centre Hospitalier d'Arles il y a quelques temps, et je voulais finir mon reportage par un portrait de chacun des membres de cette équipe habillés dans leurs uniformes. Mais hanté par les photos de ce photographe, je leur ai lancé un défi : les prendre en photo, à la plage, à la manière de celui-ci. J'ai cru qu'elles allaient me prendre pour un fou, mais elles m'ont fait un joli cadeau en acceptant ma proposition. Le défi a été accepté ; cette exposition est le fruit de ce travail.

Va-et-vient 

Exposition

Marseille 13000

Du 19/02/2022 au 03/04/2022

Après une inauguration cet été à la Métairie Bruyère, Centre d’Art Graphique, Fotokino et les éditions R.L.D. vous présente l’exposition "Va-et-vient" rassemblant six artistes aux univers complémentaires : Pierre Charpin, Nathalie Du Pasquier, Fanette Mellier, Nigel Peake, Sabine Finkenauer et Philippe Weisbecker. Fotokino et les éditions R.L.D. sont deux structures éloignées par la géographie mais qui ont bien des amours en commun, à commencer par celui du jeu des formes et des couleurs à la surface du papier. Depuis Marseille, nous sommes heureux et honorés d’être invités à poursuivre l’histoire qui nous lie à la plupart des artistes invités, sur un nouveau terrain d’expérimentation. Essais, dialogues, tentatives, rencontres, confinements, frustrations et solutions : l’exposition "Va-et-vient" et la production imprimée qui en fera l’essentiel, se sont ainsi construites dans d’incessants allers-retours entre l’atelier d’impression, celui des artistes et notre lieu marseillais. Le contexte actuel, si particulier, nous a poussé à imaginer de nouveaux scénarios de travail en commun, mais n’a pas altéré l’essence même de ce projet : partager avec des artistes des outils[...]

Exposition collective, Le Monde d'après

Exposition

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/02/2022 au 20/02/2022

Cette exposition veut rendre compte de ce zeitgeist contradictoire, autour du travail de sept jeunes diplômé.e.x.s sortis depuis 2019 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Entre escapisme et conscience politique et sociale, iels ont créé des jeux, se sont laissé.e.s engloutir par les images des écrans, ont plongé dans l’épaisseur des sons, fait leur portrait sous forme de statistiques colorées, rendu visible l’urgence de la crise climatique, réaffirmé la nécessité de la solidarité. À quoi ressemble leur monde d’après ? Il est aussi joyeux qu’il est inquiet. Dans la vie professionnelle d’un.e jeune artiste, le moment de la sortie de l’école constitue un tournant particulièrement délicat. Il faut s’affirmer comme travailleur.euse de l’art, s’inventer une économie qui ne soit plus étudiante, trouver un atelier, un espace de stockage. Il faut poursuivre ses recherches, continuer d’élaborer un cercle amical et professionnel avec qui travailler et réfléchir hors des frontières de l’école, tout en se concentrant sur son travail. Surtout, il faut mener sa vie de jeune adulte. Et puis remplir des tableurs excel, rédiger des projets et envoyer des dossiers, encore et[...]

Photomatons de Sylvain Prudhomme

Musique, Exposition

Arles 13200

Du 26/02/2022 au 26/03/2022

À l’époque je commençais à mettre de côté mon travail de vidéaste pour me consacrer à ce qu’est la galerie aujourd’hui : un lieu d’exposition et d’expérimentation encourageant les différentes formes de créations contemporaines. On retrouve Sylvain Prudhomme à plusieurs reprises aux côtés de son ami et complice Reeve Schumacher, artiste et musicien américain co-fondateur de LHOSTE. Il anime une causerie avec l’artiste autour de son exposition Waste Land, l’invite à participer à des lectures musicales au son de Sonic Braille ou se fait plus discret en demeurant pendant 3 jours, tel Jonas, dans le ventre de la « baleine » du plasticien lors de son exposition à l’église des Frères Prêcheurs d’Arles en mai 2019.

Carte Blanche à Flavie Durand-Ruel

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Le 19/02/2022

Les Amis du musée Réattu invitent régulièrement des personnalités du monde de l'art. Le 18 février, c'est Paul Durand-Ruel qui sera mis à l'honneur. Flavie Durand-Ruel a consacré une partie de son travail d'autrice à l'étude de la vie de ce marchant d'art visionnaire et novateur. Elle a publié en 2014 les Mémoires de cet illustre aïeul. Par ailleurs, elle contribue à de nombreuses expositions, participe à des conférences, étudie la correspondances de divers artistes (Monet) de collectionneurs russes (Chtchoukine, Morosov)...

Art brut au vieux bassin

Allauch 13190

Du 05/03/2022 au 13/03/2022

Danielle JACQUI et Frédérique DÉVÉ appartiennent au courant de l’Art brut qui désigne les créations de personnes exemptes de culture artistique c’est-à-dire un art où se manifeste la seule fonction de l'invention et non celle de l'art culturel. On range donc dans " art brut " les travaux à caractère spontané, fortement inventifs, créés par des personnes étrangères aux milieux artistiques et professionnels. Lors d’une visite à l’atelier des Caves du Logis Neuf, l’artiste Danielle JACQUI a été très impressionnée par le travail de Frédérique DÉVÉ. Elle décide de devenir sa marraine d’exposition. Qui ne connait pas Danielle JACQUI et la « maison de Celle qui peint » à Pont de l’Etoile où pas un seul centimètre carré n'échappe à la foisonnante créativité de l'artiste ? Danielle JACQUI crée et expose depuis de nombreuses années en France et à l’étranger. Elle met en actuellement la touche finale à une œuvre monumentale de 36 tonnes en céramique à Renens en Suisse. C’est donc un grand honneur qu’elle fait à Frédérique DÉVÉ de l’accompagner dans cette aventure au Vieux Bassin à ALLAUCH. Frédérique DÉVÉ peint dans l’atelier des Caves du Logis-Neuf depuis une quinzaine[...]

Projection de Toni, l'enquête sur l'enquête

Patrimoine - Culture, Exposition, Cinéma

Martigues 13500

Le 24/03/2022

En juin 2020, les Éditions Gaumont rééditent "Toni", l’un des films majeurs de Jean Renoir, en DVD / Blu-ray. Une restauration 4K accompagnée d'un documentaire inédit de Roland-Jean Charna avec les interventions de Sylvie Morata, responsable de la Cinémathèque Gnidzaz de Martigues, Maud Blasco, directrice des archives communales de Martigues, Lucile Node, archiviste de la commune de Martigues et Sophie Bertran de Balanda, ancienne directrice des services culturelles de Martigues. Ce travail de génétique filmique avait d’abord donné lieu en 2013 à une exposition intitulée «Toni, le tournage de Renoir aux Martigues», puis, en 2019, à la publication d’un ouvrage titré Toni – Du fait divers à l’écran (Enrique Seknadje, Culturaupoing).

Expositions monographiques - Monika Ruiz-B, Liana Pérez et Sébastien Mariat

Exposition

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 01/04/2022

Trois artistes résident.e.s de Buropolis - Monika Ruiz-B, Liana Pérez et Sébastien Mariat - proposent dans le même espace et durant les mêmes dates, une exposition monographique de leurs œuvres. Vernissage commun le vendredi 18 mars à 18h à Buropolis • Monika Ruiz-B - "Reflejo" C'est une introspection, à travers le visage portraituré sur une forme picturale ou photographique, d'une tentative d'exploration de l'intériorité humaine sans être certaine de parvenir à plonger réellement dans les méandres de l'esprit humain. Je pense souvent à cette réflexion de Giacometti: "et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage, c'est plus grand que tous les voyages autour du monde" • Liana Pérez - "Ancrage" "La distance nous mène à rechercher la proximité. Et dans la même distance, on se découvre soi-même et on trouve son identité." Pendant ses deux années passées en France frappée par la crise sanitaire, l'artiste colombienne s’est confrontée à elle-même et à un certain vide spirituel, dont elle se sert comme référence pour développer son travail plastique. Dans cette recherche de sens, elle rencontre ses[...]