photo Réduites au silence - Opéra de Limoges

Réduites au silence - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Musique classique, Chorale - Chant

Limoges 87000

Le 21/05/2027

Récital lyrique - à l'espace Simone Veil. Il est des musiques que l'histoire a retenues, et d'autres qu'elle a laissées dans l'ombre. Ce récital propose un parcours à travers trois zones de silence. Nous découvrons un visage méconnu de Georges Bizet : celui du murmure, du souvenir et du rêve. Loin de Carmen, ces pages esquissent un langage intérieur, délicat où l'émotion affleure sans jamais s'imposer. A cette intimité répond un ensemble d'oeuvres de composotrices dont la place dans le répertoire reste encore fragile. A travers elles se lit une histoire de la musique où la création féminine, longtemps reléguée, affirme pourtant une force poétique et expressive majeure. Avec les lieder de Schönberg et de Berg, il s'agit d'une autre forme de silcence, imposé par le totalitarisme nazi. De l'intime au politique, retrouvons ces voix qui continuent de résonner.... Durée 1h30 environ.

photo Réduites au silence - Opéra de Limoges

Réduites au silence - Opéra de Limoges

Musique, Chorale - Chant

Limoges 87000

Le 21/05/2027

Récital lyrique - à l'espace Simone Veil. Il est des musiques que l'histoire a retenues, et d'autres qu'elle a laissées dans l'ombre. Ce récital propose un parcours à travers trois zones de silence. Nous découvrons un visage méconnu de Georges Bizet : celui du murmure, du souvenir et du rêve. Loin de Carmen, ces pages esquissent un langage intérieur, délicat où l'émotion affleure sans jamais s'imposer. A cette intimité répond un ensemble d'oeuvres de composotrices dont la place dans le répertoire reste encore fragile. A travers elles se lit une histoire de la musique où la création féminine, longtemps reléguée, affirme pourtant une force poétique et expressive majeure. Avec les lieder de Schönberg et de Berg, il s'agit d'une autre forme de silcence, imposé par le totalitarisme nazi. De l'intime au politique, retrouvons ces voix qui continuent de résonner.... Durée 1h30 environ.

photo Spectacle - Le Turc en Italie

Spectacle - Le Turc en Italie

Spectacle

Nancy 54000

Du 20/06/2027 au 26/06/2027

Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Riccardo Bisatti Conception et mise en scène : Alexandra Lacroix Alexandra Lacroix imagine Il Turco in Italia comme une comédie virtuose où le récit se fabrique sous nos yeux, avec comme fils de trame ce qui interpelle toujours aujourd'hui : les rapports de couple, la place de l’argent, la liberté des femmes ou encore les fantasmes projetés sur l’étranger. Le poète Prosdocimo est ici un auteur-réalisateur qui tourne un film sur Naples, cadrant, assemblant et transformant la réalité. Dès lors, une question traverse toute l’œuvre : où s’arrête l’observation, où commence la mise en scène ? Et que dit ce regard de celles et ceux qu’il prétend saisir ? Naples devient alors bien plus qu’un décor mais une ville de contrastes, de circulations, de seuils, où cœxistent éclat et vestige, surface et profondeur. La scénographie en reprend la logique en imaginant un espace de montage avec caméras, images, plans superposés et trajectoires parallèles où les personnages se croisent, se frôlent et se perdent, comme pris dans la mécanique d'un récit qui les dépasse et portés par l’énergie fulgurante de Rossini.

photo Théâtre - Là

Théâtre - Là

Musique, Théâtre, Spectacle

Nancy 54000

Du 20/05/2027 au 21/05/2027

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, le corbeau Gus Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo Avec Là, l'Opéra et le Théâtre de la Manufacture accueillent une autre voix de scène… celle du théâtre parlé, du corps en action et des images en mouvement. La compagnie Baro d'evel y invente un univers libre et sensible, à la croisée du théâtre, de la danse, du cirque et de la musique. Aux côtés de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, le corbeau Gus y fait entrer une part d'étrangeté très concrète, presque irréelle. Ici, nul récit linéaire, mais une succession de présences, de déplacements et de métamorphoses qui renouvellent sans cesse le regard. Dans sa version avec orchestre, le spectacle prend une résonance particulière et affirme, sur la scène lyrique, une autre manière d'habiter l'espace, le temps et l'écoute.

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