photo Dvorak en Amérique

Dvorak en Amérique

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

Antonìn Dvořák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kovařík, qui deviendra un proche assistant et ami. Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvořák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain » et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien. Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

photo Soirée Dvořák

Soirée Dvořák

Musique

Marseille 13000

Le 27/04/2026

En 1892, Dvořák prend le bateau à Brême, avec sa femme et deux de ses six enfants, pour une traversée de neuf jours vers l’Amérique. Le compositeur tchèque a accepté le poste de directeur du Conservatoire de New York. Il va y rester quatre ans avant de rentrer dans sa chère Bohême natale. Il y compose la célèbre Symphonie « Du Nouveau Monde », l’extraordinaire Quatuor « Américain » et le prodigieux Concerto pour violoncelle et orchestre. Trois œuvres nourries par la nostalgie de l’exil et qui n’auraient pu voir le jour sans cet extraordinaire voyage. Autour d’Olivier Bellamy qui nous raconte ce périple, le pianiste Sélim Mazari, la soprano Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana interprètent les morceaux les plus fameux du « Schubert tchèque ». Quand les rythmes populaires d’Europe centrale rencontrent un génie de la mélodie. Programme : - Quatuor pour piano et cordes op. 87 - Trio "Dumky" op. 90 - Trio op. 65 - Quatuor "Américain" - Danses Slaves - Rusalka - Concerto pour violoncelle - Symphonie " Du Nouveau Monde" Les interprètes : Cristina Pasaroiu, chant Sélim Mazari, piano Cyprien Brod, violon Charlotte Chahuneau, violon Issey[...]

photo Exposition de Isabelle Blanchon

Exposition de Isabelle Blanchon

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Ce mois-ci, l'office de tourisme accueille les oeuvres de Isabelle Blanchon. « Tous mes sens sont de la partie, l’odeur des crayons, leur bruit sur le papier et ces spirales colorées qui s’enroulent puis finissent par tomber du taille-crayon…j’avais 6 ans, c’étaient mes premiers pas artistiques, en 1975. » Isabelle Blanchon n’a cessé depuis de dessiner et de créer pour finalement s’orienter dans les arts appliqués en « art textile et impression ». Elle obtient son BTS en 1991. Son expérience de styliste coloriste chez des converteurs lyonnais affine son sens des couleurs et de la rigueur. Son travail artistique est influencé par les arts décoratifs et la recherche d’harmonies colorées. Une exposition à la galerie Passeart à Troyes lui ouvrira d’autres opportunités pour exposer son travail, notamment au musée de la Malterie (Aube) en mars 2022 et au salon « Artcité » à Paris en septembre/octobre 2021. Fascinée par l’archéologie, la fouille d’un site pour faire surgir l’origine de la Civilisation l’exalte. C’est en 1988, lors d’un voyage en Tunisie, que s’est faite sa rencontre avec l’Orient baigné par cette lumière chère à Delacroix ou Matisse. Ceci est l’ancrage de son[...]

photo LA JAM DU LUNDI AVEC F. CONSTANTIN

LA JAM DU LUNDI AVEC F. CONSTANTIN

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 04/04/2022 à 21:00

Edouard Bineau harmonica, Joseph Champagnon guitare/voix, Henri Dorina basse, Felix Sabal Lecco batterie, François Constantin percus/lead Depuis des décennies, le blues s'épanouit sur scène et à l'écart de chemins trop balisés en France. Le pays est même devenu une véritable terre d'accueil pour cette chère musique du diable. Genre musical vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines apparues au Mexique et aux États-Unis au courant du XIXème siècle, où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires ; d'où l'expression « avoir le blues ». Jo Champ, chanteur guitariste parisien, animé par la musique soul blues et pop des années 60/70 lui rend hommage, avec le rythmicien hors-pair Felix Sabbal-Lecco, sideman de Manu Dibango, Peter Gabriel, Sting, Herbie Hancock, Paul Simon et même… Prince ! - la basse de velours d'Henri Dorina et le jeu très bluesy d'Edouard Bineau qui dès l'âge de 14 ans commença à jouer de l'harmonica dans des groupes de blues. En 2014, il sort l'album “Bluezz” avec Jean-Jacques Milteau notamment. Générosité, expérience, énergie & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir.

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