photo Les Negresses Vertes

Les Negresses Vertes

Musique, Concert

Salon-de-Provence 13300

Le 29/10/2021

988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l’album “Mlah” des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur “La valse” suivi du fameux “Zobi la mouche”, manifeste post punk du groupe et de “Voilà l’été”. Plus tard viendront les titres “Sous le soleil de bodega”, “Face à la mer” et bien d’autres… Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d‘humanité qui se dégageait de leur spectacle! Les Négresses Vertes sont en tournée depuis 2018 – pour les 30 ans de “MLAH”. Après des concerts inoubliables en France et dans le monde entier : New York, Londres, Florence, Bruxelles, Athènes & bien d'autres, le groupe mythique poursuit cette folle tournée jusqu'à 2021 avec trois nouvelles escales parisiennes en 2021 à l'Alhambra, au Casino de Paris et à la Maroquinerie. Avec plus de 300 dates en deux ans à leur actif, deux Cabaret Sauvage et un Olympia complets à Paris, Les Négresses Vertes ne comptent pas en rester là ! La plus longue tournée actuelle continue son chemin historique en France et en Europe.

photo Adieu Monsieur Haffmann

Adieu Monsieur Haffmann

Théâtre

Auriol 13390

Le 19/11/2021

Pièce de théâtre de Jean-Philippe Daguerre. Paris – Mai 1942 : Le port de l’étoile jaune pour les Juifs est décrété, avec son lot de privations. Au bord de la faillite, Joseph Haffmann, bijoutier juif, propose à son employé Pierre Vigneau de prendre la direction de sa boutique. En échange, il devra cacher son ancien patron à la cave. Un très grand risque pour Pierre qui, avant d’accepter, pose une condition désespérée : étant stérile, il demande à Monsieur Haffmann de bien vouloir accepter de mettre sa femme enceinte… Une demande peu commune.

photo Rêve d'un voyageur

Rêve d'un voyageur

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/12/2021 au 19/01/2022

Raphael Federici nous invite dans son monde imaginaire, réaction radicale à un monde adulte qu’il n’accepte plus. Ses illustrations sont un hymne à l’enfance, ses peintures un ticket pour le pays des merveilles. Biographie : Raphael Federici - "Neo pop expressionist artist" « Je travaille sur le thème du langage universel en brisant les frontières à travers le street art. Mon alter ego « le marin » représente le métissage ou l’humanité nomade. Je me sert de cet icône pour propager ma poésie dans la rue, et faire réfléchir le public sur la question suivante: qu’est ce qu’être humain aujourd’hui? » Raphael Federici est un artiste plasticien connu également sous le pseudo Paris Sketch Culture (PSC). Né en 1986 à Aix en Provence, Raphael Federici vit et travaille entre le Sud de la France et Paris. Mais il se consacre quasiment exclusivement au voyage ou il va a la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte parole d'une génération par ses sujets et ses techniques et cherche le contact avec ses contemporains en s'essayant à un langage universel : l'art de rue. Il revendique son art comme "tout terrain", alliant[...]

photo 1871, Fadhma et Louise

1871, Fadhma et Louise

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 26/02/2022

L’intelligence populaire, souvent initiée par les femmes, a réalisé ce que les hommes politiques peinent à faire. Mais les femmes sont obligées d’agir dans l’ombre et comme tout ce qui se fait dans l’ombre ne vaut rien, l’histoire les oublie. Nous allons, illico, rétablir cette mémoire. Yallah, yallah ! Notre histoire commence en 1830 avec les naissances de Fadhma N’Soumer et de Louise Michel. Ces deux enfants vont jouer un rôle fondamental dans l’histoire de leurs pays, de leur classe et de leur sexe. Tandis que l’une prendra la tête de la résistance qui mène à l’insurrection algérienne (Tagada, tagada !), l’autre sera la figure de proue de la Commune de Paris (c’est d’la canaille, eh bien j’en suis !). De part et d’autre de la Méditerranée, elles combattront le même ennemi : l’impérialisme français. À travers ces deux héroïnes, nous découvrons l’histoire commune des deux pays. Si Fadhma et Louise ne se sont pas connues, elles se rencontrent dans l’au-delà du théâtre et nous tendent un miroir,150 ans plus tard. Comment appréhender l’actualité sans connaître l’histoire des femmes, de la colonisation, et le sort commun des bagnards français et algériens exilés en[...]

photo Flavia Coelho

Flavia Coelho

Musique, Pop - Rock - Folk, Musique du monde

Istres 13800

Le 29/01/2022

Un titre aussi court qu’il veut en dire long. Tout vient des racines, Flavia le sait. Elle est née au Brésil, de parents immigrés. Lui est noir, elle est blanche. Ces horizons lointains ont nourri DNA – l’album à la fois le plus personnel et le plus universel de Flavia Coelho. Enregistré entre le Quartier Latin et le Var, les deux studios de Victor Vagh-Weinmann, il brille par son hybridité musicale. Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae, l’Orchestre de chambre de Paris passe dans les parages... Le tout porté par une impressionnante volonté pop. « La musique populaire, c’est le peuple, et je suis une femme du peuple », résume Flavia. Ici, elle confirme son engagement viscéral sur des mélodies aussi entraînantes que les rythmiques.

photo HR-Sinfonieorchester Frankfurt

HR-Sinfonieorchester Frankfurt

Musique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 20/01/2022

Fervent habitué du Grand Théâtre depuis son éclatant succès au Concours Tchaïkovski en 2011, l’aîné d’une fratrie de musiciens d’exception a choisi d’interpréter le très romantique Concerto pour violoncelle de Dvořák, inspiré, comme la Symphonie du nouveau monde, par les musiques tchèques et des États-Unis, où le compositeur résidait alors. Chevelure bouclée et allure de poète, le maestro Altinoglu, professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris, est l’un des rares Français sollicités par les plus grandes philharmonies, de Berlin à Londres en passant par Vienne et Stockholm. À la tête du hr-Sinfonieorchester de Francfort, à laquelle il vient d’être nommé, ce musicien passionné et charismatique conduit ce soir les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, une grande fresque populaire magnifiée par l’orchestration de Maurice Ravel. ➜ Direction Alain Altinoglu ➜ Violoncelle Edgar Moreau ●Antonin Dvořák / Concerto pour violoncelle et orchestre en ré mineur, op. 104 ● Modeste Moussorgski / Tableaux d’une exposition (orchestration Maurice Ravel).

photo Projection et débat : Edmond

Projection et débat : Edmond

Conférence - Débat

Marignane 13700

Le 04/01/2022

En partenariat avec l'Unipop (université populaire) de Ville en Ville, l'association "Ciné Club Paradisio" propose une soirée projection "Edmond" (comédie historique) suivie d'un débat avec un intervenant très qualifié : Thomas Sertillanges. Un film d'Alexis Michalik Avec Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner Synopsis : Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : "Cyrano de Bergerac". Rappelant le Molière de Laurent Tirard, il est imaginé la façon dont la vie de Rostand a pu nourrir la création de ce texte immortel. Le spectacle est divertissant, tenu par des personnages[...]

photo André Kertész, distorsions

André Kertész, distorsions

Photographie - Vidéo, Foire - Salon

Cabriès 13480

Du 14/11/2021 au 30/01/2022

André Kertész (1894 - 1985) présente des clichés noirs et blancs du photographe, extraits des séries Distorsions, réalisées à Paris en 1933 et en 1984 un an et demi avant sa disparition, travaux très singuliers dans l’œuvre de cet artiste. Ce travail très original a été réalisé par l'artiste en studio avec deux modèles et des miroirs déformants comme ceux qui existaient à l’époque à la foire parisienne de Luna Park. Plutôt que de simplement faire des nus, il s'amuse à déformer le corps de ses modèles qui disparaît presque pour une composition surnaturelle et abstraite.

photo Concert de Noël pétillant

Concert de Noël pétillant

Jazz - Blues, Musique, Concert

Arles 13200

Le 18/12/2021

Nous avons le plaisir d’accueillir le duo formé par Mina Ghobrial, égypto-arlésien, et l’arlésienne Gabrielle Jeanselme. En collaboration avec l’association Arthémusa. Un programme riche et varié : du classique, avec la Sonate BWV 1020 de Johann Sebastian Bach, un andante et rondo de Mozart, une pièce de Gossec, Tambourin. Des chants traditionnels égyptiens : El Helwa di, et Chams e chamuse. Une dernière partie jazz, avec un ensemble de Christmas songs. Pas de passe sanitaire, mais le respect des gestes barrières : ablutions rituelles et port du masque pendant le concert. Contribution libre (10€ minimum recommandé, pour les musiciens). Gabrielle Jeanselme, chanteuse de jazz, pianiste, compositrice Gabrielle Jeanselme est une chanteuse pianiste concertiste qui a suivi ses études au conservatoire de Paris, auprès de Sara Lazarus pour le chant jazz, et Philippe Baudoin pour le piano jazz. Elle a suivi des études de piano classique au Conservatoire de Région de Lyon puis de Paris et Lausanne avec Gabriella Torma et Jean- François Antonioli, et la composition auprès de Stephane Delplace. Ses compositions mêlent orchestration classique, harmonies jazz, et éléments[...]

photo UTL - Notre Dame De Paris, une histoire mouvementée

UTL - Notre Dame De Paris, une histoire mouvementée

Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 13/01/2022

Le lundi 15 avril 2019, un incendie ravageait Notre Dame de Paris. Immédiatement, le débat politique et architectural s’enflammait avec. Quel type de reconstruction envisager pour Notre Dame ? Quel budget, quel délai, quel architecte, et quelle flèche ? Celle-ci, brandie comme un emblème national, s’est retrouvée au cœur de tous les débats, remettant à l’ordre du jour une polémique aussi vieille que sa construction. Nous reviendrons donc dans un premier temps sur l’histoire mouvementée de cette cathédrale, et ce qui a conduit à cet incendie fatal. Puis nous aborderons l’avancée du chantier et ses différentes problématiques

photo Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Marignane 13700

Le 22/01/2022

Le Quintette Moraguès constitué à Paris en 1980 se produit sur les plus grandes scènes mondiales : en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Australie, au Moyen Orient... Il est salué par la presse internationale pour l'ensemble de ses enregistrements. Grâce à la qualité des adaptations de David Walter, le Quintette Moraguès a pu diversifier son répertoire et enrichir la littérature de cette formation. La transcription, couramment utilisée durant des siècles d'histoire de la musique, prend ici tout son sens. A l'image du quatuor à cordes, le quintette à vent se hisse ainsi au rang des formations incontournables de "musique de chambre." En 1ère partie, des choristes (classe de CM1/CM2 de l’école Albert Camus ainsi qu’un chœur adulte) et des jeunes musiciens du conservatoire de musique de Marignane monteront sur scène ensemble, accompagnés par les artistes, pour restituer leur travail sur des œuvres de Mozart et de Mendelssohn. Au piano : Fiona Mato, à la flûte : Michel Moraguès, au hautbois : David Walter, à la clarinette : Pascal Moraguès, au cor : Pierre Moraguès, au basson : Giorgio Mandolési. Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation[...]

photo Week-end piano - Michel Dalberto

Week-end piano - Michel Dalberto

Musique, Concert

Arles 13200

Le 23/01/2022

Particulièrement apprécié pour ses interprétations de Schubert et de Mozart dont Michel Dalbert a joué tous les Concertos, son répertoire englobe également de nombreuses œuvres de Liszt, Schumann, Brahms, Beethoven, Scriabine, etc. Dès le début de sa carrière, Michel Dalberto est associé à de grands noms de la baguette tels Erich Leinsdorf, Colin Davis, Frans Brüggen ou Charles Dutoit ; partenaire au concert de Nikita Magaloff et chambriste apprécié. Après quelques années d’enseignement à l’Académie d’Imola, en Italie, Michel Dalberto est à présent professeur au CNSM de Paris. Erato a réédité tous ses enregistrements réalisés pour le label. Un disque Franck vient de paraître chez Aparté et le suivant sera consacré à Ravel. Un album de Sonates de Beethoven marquera le début d’une collaboration avec le label La Dolce volta. César FRANCK : Prélude Choral & Fugue en si mineur Gabriel FAURÉ : Nocturne n° 7 Claude DEBUSSY : Trois Images, Livre 1 Maurice RAVEL : Sonatine Franz SCHUBERT : Sonate D. 960

photo Sandrine Sarroche

Sandrine Sarroche

La Ciotat 13600

Le 13/02/2022

Pour écrire ses textes corrosifs, la pétillante Sandrine Sarroche a puisé dans sa vie de femme, d'épouse, de mère, d'artiste, mais aussi dans ses souvenirs de jeune étudiante provinciale débarquée à Paris sans famille ni réseau. Humoriste désormais incontournable du paysage audiovisuel français, chroniqueuse sur Paris Première, la jeune femme même ici sketches caustiques, chorégraphies déjantées et chansons pastichées hilarantes pur interpréter une kyrielle de personnages à la fois attachants et drôles. Rien de tel pour dépeindre avec tendresse et humour les femmes, leur solitude, leurs misères mais aussi leur générosité et leur courage.. sans oublier bien sûr les hommes, les enfants, la société et la politique. Tout simplement irrésistible.

photo Ballet National de Sibérie “Krasnoyarsk”

Ballet National de Sibérie “Krasnoyarsk”

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marignane 13700

Le 05/03/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. Tous, hommes et femmes sont maîtres d’une technique remarquable. On y retrouve la fantaisie acrobatique "à la Russe", mais également cette attirance russe pour la pureté de la ligne du corps de ballet. Certains tableaux ont une envergure impressionnante tant par le nombre d’artistes sur scène (plus de cinquante) que par la mise en scène et les costumes chatoyants. Les chorégraphies sont à la fois simples et complexes. Elles reposent sur une discipline parfaite et une musicalité sans faille. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Il est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcourt plus de soixante-dix pays à l’occasion de ses tournées. Directeur Artistique : Lydiya Dzyobak. Durée : 2h avec entracte. Avis des spectateurs : "Les jeunes filles toupies, les garçons acrobates : le plus professionnel parmi les groupes de danse russe." (France Soir - Paris) Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation du pass[...]

photo Offenbach For Ever

Offenbach For Ever

Musique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

La Ciotat 13600

Le 09/01/2022

Un spectacle qui permet de retrouver les succès emblématiques d’Offenbach ou de s’initier à sa musique avec une ribambelle de petits bijoux : La Belle Hélène, La Vie Parisienne, La Périchole, Les Contes d’Hoffman, Le Voyage dans la lune, La Princesse de Trébizonde. Au sommet de sa gloire, le grand Offenbach se souvient des grandes rencontres de sa vie et des grandes interprètes féminines qui ont accompagné sa carrière, notamment de la sulfureuse Hortense Schneider, figure incontournable du tout Paris de l’époque.. Durée : 1h30 sans entracte Tout public

photo Rigoletto

Rigoletto

Opéra - Opérette, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 28/01/2022

Le premier des trois opéras dits populaires de Verdi, où il instaure un nouveau langage opératique, tant du côté des voix que de celui de l’orchestre, toujours au plus près du drame qui se joue. Comme la pièce de Victor Hugo dont l’opéra est issu avait été censurée à Paris, Rigoletto devra se plier aux exigences imposées par la Fenice de Venise où l’opéra est créé. Il met en scène un Duc plus tourné vers les plaisirs de la chair que vers les arcanes du pouvoir. A ses côtés, un bouffon, entremetteur cynique mais père tendrement protecteur. Et enfin sa fille, ange de pureté qui sera sacrifiée sur l’autel de la malédiction. Une analyse musicale de l’œuvre mettant en valeur les innovations d’écriture de Verdi et donnant les clés d’écoute de ce chef d’œuvre intemporel.

photo Alex Ramirès -

Alex Ramirès - "Sensiblement viril"

Spectacle, Cinéma

Graveson 13690

Le 04/02/2022

Un spectacle loin des clichés, en toute sincérité, qui assume tout. Itinéraire d'un comédien gâté. Tout commence quand Alex Ramirès naquit. (Parce qu'avant, mine de rien, c'était compliqué de faire quoi que ce soit.) Les années passent dans un bonheur incommensurable et dans l'Isère, comme quoi tout arrive. Entouré de livres, de ses Playmobils et d'une meilleure amie, Rami grandit et, âgé de 9 ans, il commence les cours de théâtre qu'il ne lâchera que 10 ans plus tard pour commencer à jouer son tout premier spectacle à Lyon. (Dont lui seul a le DVD). Bon, entre temps il est quand même scolarisé, il découvre le cinéma, en tombe amoureux, se fait des tresses plaquées, regrette un peu, regarde les spectacles de Muriel Robin, obtient son Bac avec mention, se la raconte, vit son 1er chagrin d'amour, se la raconte moins, écoute beaucoup de pop, et refait des clips avec ses potes. S'enchaine ensuite le parcours habituel du jeune premier-comme-dans-les-films : emménagement à Paris, étoiles dans les yeux, blablabla, scènes ouvertes, doutes, 1ère partie, rencontres, puis Alex prend une décision qui n'a vraiment l'air de rien comme ça mais qui va tout changer : celle[...]

photo Concert d'orgue - Pierre Queval

Concert d'orgue - Pierre Queval

Musique classique, Chorale - Chant, Concert, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 16/01/2022

Elève dans la classe d'orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry et dans la classe d'improvisation de Thierry Escaich, Laszlo Fassang, Philippe Lefèbvre et Jean-François Zygel au CNSMDP, Pierre Queval est récompensé d’un prix de contrepoint, d'un master d’orgue-interprétation et d'un master d’improvisation. Titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll/Haerpfer-Ermann de l'église Saint-Ignace à Paris (6e) depuis 2014, Pierre Queval est également organiste titulaire de la Cathédrale de Nantes depuis 2021. Interprète et improvisateur reconnu internationalement, il donne des récitals dans toute la France ainsi qu'en Angleterre, Italie, Finlande, Pologne ou encore aux États-Unis.

photo Yoann Loustalot / Julien Touéry « Slow »

Yoann Loustalot / Julien Touéry « Slow »

Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine

Salon-de-Provence 13300

Le 01/02/2022

Yoann Loustalot, sélectionné par Jazz Magazine parmi les 5 Révélations "Trompette" 2021 Un univers poétique d’une rare beauté Un accueil de la presse exceptionnel… Rolling Stone, Jazz Magazine, Télérama, Citizen Jazz, Classica, Mediapart, tous s’accordent sur la beauté de la musique. Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont “Fjords”, une composition du pianiste en est l’illustration.

photo Romain Pilon

Romain Pilon

Jazz - Blues, Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 29/03/2022

"Considéré par Jazz Wise comme « un improvisateur brilliant », le guitariste Romain Pilon s’est imposé au fil des années comme une figure importante de la scène du jazz Européenne. Formé aux Etats Unis, installé depuis 15 ans sur Paris, il a joué et enregistré avec un grand nombre de musiciens mondialement reconnus tel que Ben Wendel, Brian Blade, Seamus Blake, Walter Smith III, Sam Yahel ou encore Linda May Han Oh…Ceci dans de nombreux pays au travers le monde. Il est de retour à l'Imfp avec Fred Pasqua à la batterie et Yoni Zelnik à la contrebasse : deux musiciens hors pairs, accompagnateurs d’exception, qui complètent un trio soudé par sept années de jeu et de nombreux concerts. Multipliant les influences : de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis, Satie ou Jobim…Leur musique, interactive et généreuse, est le reflet du plaisir que ces trois musiciens ont à jouer ensemble." Si besoin, quelques "phrases presse" «Un guitariste à l’originalité merveilleuse» France Musique "Pilon glides through the music with a superb sense of confidence..." Jazz Times (Usa) "A wonder of taste and style" Jazz Podium (Germany) "Pilon is World Class" Financial[...]

photo Pierre Bertrand & La Caja Negra Quartet

Pierre Bertrand & La Caja Negra Quartet

Musique, Jazz - Blues

Salon-de-Provence 13300

Le 22/03/2022

Comment parler de cette musique? Il vaudrait peut-être mieux ne pas en parler mais donner envie de l’entendre. Propos nécessairement amphibologique. Un contraste extrême entre la richesse des sources et la puissance vivifiante de la synthèse, à la limite de l’abstraction! Ouh! Ne prenez pas peur! La richesse des sources: pour commencer, Pierre Bertrand habitué des grands ensembles qu’il dirige avec Nicolas Folmer (le Nice Jazz Orchestra) puis seul (le Paris Jazz Big band). Bref un habitué des arrangements et du maniement des masses sonores. Un fou de la musique de Duke Ellington. Parmi les œuvres foisonnantes de ce dernier, les titres publiés dans l’album de 1964 « Far east suite » chacun racontant une ville, une atmosphère évoquées à la suite d’une tournée au Moyen Orient : Isfahan, Amad, A tourist point of view, Bluebird of Delhi-(Minah). ​​​​​​​Et puis l’expérience de la « Caja Negra » (la boite noire plutôt que la Camera obscura) où se mêlent le jazz et la musique flamenco pour laquelle des musiciens comme Edouard Coquard, Alfio Origlio, Jerôme Regard sont taillés sur mesure. La Caja Negra Quartet Pierre Bertrand : Saxo et flute Jérôme Regard : Contrebasse Alfio[...]

photo Felix Dhjan - Nuances

Felix Dhjan - Nuances

Marseille 13000

Du 03/09/2021 au 04/09/2021

Un texte acidulé, des impros fulgurantes, un stand-up qui sort des sentiers battus. Félix déclenche les éclats de rires dès son entrée sur scène. Après avoir écumé les scènes, de Hong-kong, Shanghai, Londres et même Brive-La-Gaillarde ! Le Saviez-vous? – Membre de la Troupe du Jamel Comedy Club – Participation à la Saison 10 de l’émission retransmise sur Canal+ – Membre de la Troupe du « Point Virgule fait sa tournée » – Participation au Gala « Le Point Virgule fait l’Olympia » (2019) – Participation au Festival d’humour de Paris à Bobino (2019) – Prix du Public au Dinard Comedy Festival 20ème Edition (2017) – Chroniqueur sur Rire et chansons. – Vidéos cumulant plus de 22 millions de vues sur Facebook

photo Malko Malka - À votre bunker messieurs dames !

Malko Malka - À votre bunker messieurs dames !

Marseille 13000

Du 18/11/2021 au 19/11/2021

Avec son premier album : "Le Maître Du Je", il fait danser, mais aussi réfléchir aux dérives de notre société narcissique (Marion Gadea Culture Box France télévisions). De nombreuses expériences musicales émaillent son parcours : L’Angleterre avec Wendy Roberts (Mike Oldfield, Suzy Quattro), Bret Kean (saxophoniste de jazz émérite mais qui a fait de la pop dans les années 80, notamment des séances avec le groupe Bronski Beat). Marseille : Productions et prises de sons au Studio Régie Réponse avec Dominique Clement. Projets avec le No Quartet, Juan Carmona, Miqueù Montanaro… Enregistrements de musiques de films (Les Collègues avec Levon Minassian). Divers projets Dance Music à Paris, au Studio des Dames et au Studio de la Grande Armée avec Éric Kartalian. Malko Malka : voix et piano - synthés Éric Kartalian : et son set de synthés vintages, avec vidéos diffusées en rétroprojection

photo Véronique - André Messager

Véronique - André Messager

Marseille 13000

Du 19/02/2022 au 20/02/2022

Un an après Les P’tites Michu (1897), comédie copieusement applaudie aux Bouffes Parisiens, André Messager signe une nouvelle pièce pour la même scène, où l’action placée sous Louis-Philippe s’accompagne d’une musique fine et délicate. Profitant de sa dernière journée de liberté avant de faire la connaissance d’Hélène de Solanges, qu’il doit épouser pour éponger ses dettes, Florestan, vicomte de Valaincourt, pousse sans le savoir l’escarpolette de sa promise, déguisée en Véronique. De-ci de-là, les tubes s’enchaînent. OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Albert VANLOO et Georges DUVAL Création à Paris, Théâtre des Bouffes Parisiens, le 10 décembre 1898 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 5 févier 2017 Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Yves COUDRAY Avec Charlotte BONNET, Caroline GÉA, Simone BURLES, Frédéric CORNILLE, Philippe FARGUES, Yves COUDRAY, Jean-Christophe BORN Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

photo Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

photo Nous serons tous dévorés par le feu

Nous serons tous dévorés par le feu

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

photo Hommage à Med Hondo

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

photo We want techno ! - Lab'Elles

We want techno ! - Lab'Elles

Marseille 13000

Le 14/08/2021

She'll get what she wants ! Le Lab'Elles crew nous a ordonné une soirée techno, alors on a pas cherché à comprendre, avant de se faire cogner à coup de beats, on leur a donné ce qu'elles voulaient... et ça ne va pas rigoler ! LINE UP • EMERALDIA AYAKASHI (Support Your Local Girl Gang / Les Mixeuses Solidaires) - Montpellier / Paris Artiste queer et non-binaire. Dj, productrice, remixer, sound designer, beatmaker, rédactrice web musique & société (LGBTQIA+, Feminisme..), Dj au sein du collectif Les Mixeuses Solidaires et MC du collectif Support Your Local Girl Gang Entre Paris et Montpellier, Emeraldia Ayakashi rencontre, découvre, s’inspire et voit le monde comme un laboratoire inépuisable d’idées. Elle mixe lors d’événements hip-hop, électroniques, féministes, LGBTQIA+ et concocte des mixtapes conçues comme des sound designs, elles s’articulent autour d’extraits de films et de discours qui viennent agrémenter le storytelling musical. Nous lui avons demandé une mixtape confinée pour animer nos soirées. • LYLOU DALLAS (Rouge Kartel / Lab'Elles) - Marseille Passionnée de musique, Lylou entame d'abord une carrière dans la danse, et s’intéressant particulièrement[...]

photo Un spectacle drôle - Marina Rollman

Un spectacle drôle - Marina Rollman

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Du 05/10/2021 au 07/10/2021

Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]

photo L'homme qui penche

L'homme qui penche

Cinéma, Lecture - Conte - Poésie

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Le 09/12/2021

L'homme qui penche est le titre d'un livre du poète et maçon Thierry Metz, qui, né le 10 juin 1956 à Paris, s'est suicidé le 16 avril 1997 à Cadillac. "Le film raconte l’histoire d’un homme dont la vie est intimement liée à la création. Thierry Metz vit l’écriture comme une nécessité absolue. Il refuse d’entrer dans une quelconque carrière, de s’enrichir autrement qu’intérieurement et de se situer au-dessus des autres. Il revendique le besoin essentiel de poésie dans une société qui la déserte et affirme ainsi la primauté de la vie intérieure sur la vie matérielle." (Extrait de la présentation de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury). Le film a été présenté au festival Cinéma du réel (compétition française) en 2020. "La résistance de la société à toute autre forme d’existence ne peut faire de nous que des êtres absurdes, voués - et seulement à cela - à de l’obéissance." - Carnet d’Orphée, Thierry Metz, Diérèse, 2017. Le Cipm et Alt(r)a voce accompagneront la projection du film "L'homme qui penche" de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury (2020, 94').

photo Le Pari(s) de Juliette

Le Pari(s) de Juliette

Musique, Chorale - Chant

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Le 23/10/2021

Musiciens : Chant : Marie Laurent et Andrée-Line Ponce Piano : José Assa Contrebasse : Philippe Gallet Batterie : Pierre Bedouk Durée : 75 minutes environ Résumé : « Marie vit à Paris, Line à New York. Au décès de Juliette, les deux soeurs, que tout oppose, se retrouvent et découvrent une lettre... Une histoire imaginaire et rocambolesque qui nous fait voyager au coeur de Paris et des chansons françaises d’après guerre »…

photo Trio Sōra

Trio Sōra

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Le 11/12/2021

BEETHOVEN | BOULANGER | SCHUBERT Pour les aficionados de la musique de chambre ou tout simplement pour ceux qui aiment profondément la musique, nous vous garantissons un moment suspendu en compagnie de Amanda Favier au violon, Angèle Legasa au violoncelle et Pauline Chenais au piano. Fondé en 2015 à Paris, le Trio Sōra est un ensemble féminin et charismatique présentant aujourd’hui une identité artistique parmi les plus séduisantes de sa génération. Amanda Favier, violon / Angèle Legasa, violoncelle / Pauline Chenais, piano Dans le cadre du Festival de musique de chambre au Palais du Pharo - 1ère édition. Une proposition Marseille Concerts, en partenariat avec Le Palais du Pharo et la Ville de Marseille. Durée : 1h30 avec entracte [Salle La Major]

photo Des territoires (Trilogie)

Des territoires (Trilogie)

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Le 20/11/2021

Des territoires… Voit surgir, lors de trois journées successives, l’Histoire au beau milieu d’une résidence HLM. Cette trilogie épique, d’une ambition folle, suit les péripéties d’une fratrie (une sœur et trois frères) réunie au moment de la mort soudaine de leurs parents. Héritiers d’un patrimoine sans prestige, ils font face à leur absence de perspective et à la frustration de ne pas se sentir capable de changer le cours du monde. Soudain, l’intime et le politique se télescopent lorsque de grandes figures du passé font irruption dans le petit pavillon : Condorcet, Louise Michel ou Djamila Bouhireb vont chambouler les temporalités et rejouer successivement la révolution Française, la commune de Paris et la révolution Algérienne. Médiocres et résignés ou radicaux flamboyants, tous sont réunis par une vulnérabilité commune, condition même du devenir révolutionnaire. Jour après jour, siècle après siècle, se déploie une épopée théâtrale inédite et sans concession. Un spectacle de sept heures, radical et fascinant, qui est aussi une réflexion perspicace sur notre possibilité d’agir politiquement dans un monde frappé par une impression de confusion rampante. Texte[...]

photo Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

photo La Légende du Saint Buveur

La Légende du Saint Buveur

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Le 01/10/2021

Des centaines de clochards y vivent au gré des hasards. Pour une raison inconnue, il choisit l’un d’entre eux, Andréas Kartak, et lui remet une coquette somme… Chose inespérée pour Andréas Kartak. Perplexe, le sans-abri, ancien mineur de Solésie ayant fait de la prison meurtre, ne sait quoi faire et pense refuser cet argent dont il a pourtant besoin. Puis il se ravise mais tient néanmoins à le rembourser car il est, avant tout, un homme d’honneur. Et ce peu de dignité qui lui reste, il souhaite le préserver. Le mystérieux donateur comprend et en homme pieux, demande à Andréas de déposer l’argent à l’église de Sainte-Marie-des-Batignolles si un jour il peut le rembourser. Malmené par la vie, l’alcool étant sa plus grande faiblesse, Andréas parviendra-t-il à tenir sa promesse ? L’errance du Saint Buveur n’est pas sans rappeler celle de Joseph Roth. Lorsqu’il achève ce conte, l’écrivain autrichien est en exil à Paris après avoir fui le régime nazi. Il vit les heures les plus sombres et difficiles de son existence. Son écriture simple et élégante est en totale osmose avec le personnage d’Andréas et son histoire. Le texte captive. La mise en scène est sobre, dépouillée[...]

photo La Vie Parisienne - Jacques Offenbach

La Vie Parisienne - Jacques Offenbach

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Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Abandonné par Métella, Raoul de Gardefeu, dandy désœuvré, se met en tête de devenir l’amant d’une femme du monde. Il saisit l’occasion que son ancien domestique doit faire visiter Paris à un couple d’aristocrates suédois pour prendre sa place. Il ne séduira pas la baronne mais se jouera de monsieur, venu s’en "fourrer, fourrer jusque-là". Jacques Offenbach n’aura de cesse de remanier cette partition dont le livret "est fait par des jeunes gens dont l’esprit et la gaieté sont à la mode du dernier jour" (Le Ménestrel). Pour un tourbillon de fêtes et de plaisirs, suivez le guide ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY Nouvelle version de Jean-Christophe KECK Création à Paris, Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 25 février 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Emmanuel TRENQUE Mise en scène Olivier LEPELLETIER Avec Laurence JANOT, Julia KNECHT, Julie MORGANE, Kathia BLAS, Philippe ERMELIER, Alfred BIRONIEN, Samy CAMPS, Marc LARCHER, Jean-Christophe BORN, Antoine BONELLI, Alfred Michel DELFAUD Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

photo Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

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Du 26/12/2021 au 04/01/2022

Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune ! OPÉRA-FÉERIE EN 4 ACTES Livret d’Albert VANLOO, Eugène LETERRIER et Arnold MORTIER d’après Jules VERNE Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Création à Paris, Théâtre de la Gaîté, le 26 octobre 1875 Première représentation à l’Opéra de Marseille NOUVELLE COPRODUCTION Direction musicale Pierre DUMOUSSAUD Mise en scène Olivier FREDJ Direction artistique Jean LECOINTRE Décors et Costumes Malika CHAUVEAU Chorégraphie Anouk VIALE Lumières Nathalie PERRIER Avec Violette POLCHI, Sheva TEHOVAL, Ludivine GOMBERT, Cécile GALOIS, Kaëlig BOCHÉ,[...]

photo Room with a view

Room with a view

Danse - Bal - Cabaret

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Du 10/07/2021 au 11/07/2021

ROOM WITH A VIEW - VERSION PERFORMATIVE Rone et (LA)HORDE avec le Ballet national de Marseille Marseille / Paris Dans les jardins et sur les toits du Ballet national de Marseille, Rone et (LA)HORDE offrent une version performative de Room With A View dont l’énergie salvatrice et la force collective demeurent intactes. La fureur juvénile et la techno bouillonnante seraient-elles l’ultime rempart aux cataclysmes à venir ?

photo Rencontre littéraire franco-allemande : Transit

Rencontre littéraire franco-allemande : Transit

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

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Le 29/09/2021

La thématique clé de cette première édition est notamment la mémoire : d’un côté le regard est tourné vers le passé, et notamment l’histoire souvent atroce du XXème siècle : comment pouvons-nous écrire sur l’histoire aujourd’hui, à un moment où les derniers témoins disparaissent ? De l’autre côté, le regard se tourne vers le présent : la mémoire en littérature, comment peut-elle être considérée comme un "acte politique", quel rôle joue la mémoire pour une littérature qui se veut "engagée" vis-à-vis des grands défis d’aujourd’hui ? - De 16h30 à 18h : Rencontre littéraire avec Laura Freudenthaler, écrivaine autrichienne, et de son invitée, l'auteure franco-canadienne, Catherine Lemieux. - De 18h à 20h : Table ronde : Écrire sur l’histoire après la disparition des derniers témoins. Avec la participation de Laura Freudenthaler, écrivaine; Géraldine Schwarz, journaliste, écrivaine; Valérie Manteau, écrivaine; Marie Schmidt, journaliste, Suddeutsche Zeitung et Modération: Andréa Lauterwein, Sorbonne Nouvelle. Rencontre organisée par le Centre Franco-Allemand de Provence et Jonas Lüscher, en partenariat avec la Heinrich-Böll-Stiftung Paris, France et le Musée d'Histoire[...]

photo Les Grandes Ambitions

Les Grandes Ambitions

Spectacle, Théâtre

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Le 13/01/2022

En raison des incertitudes grandissantes sur les mesures de restrictions qui pourraient être prises prochainement, la Production Les Grandes Ambitions a préféré renoncer au projet de Tournée en France, Belgique et Suisse. La dernière représentation de ce spectacle aura lieu le 19 décembre au Théâtre de la Madeleine à Paris. Les Artistes et les Producteurs, avec leurs partenaires en province, regrettent cette décision alors que le succès était annoncé pour la première tentative en France de présenter une grande Comédie théâtrale dans des espaces où les grands événements populaires ont généralement lieu. La Tournée est donc annulée et ne pourra être reportée. Les billets sont remboursables auprès des opérateurs où ils ont été achetés. Merci de votre compréhension. _______________________________ Fred et Yvan sont inséparables, une amitié à toute épreuve que rien ne semble pouvoir briser, pas même la vie d’adulte. Depuis la faillite de leur karaoké il y a 3 ans ils ne font pas grand-chose, ce qui ne semble pas vraiment les déranger. Se laisser porter ce n’est pas si désagréable. À part peut-être pour Charlotte, qui partage la vie de Fred. Alors,[...]

photo Requin Chagrin

Requin Chagrin

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Le 18/12/2021

Marion Brunetto. Balance ascendant Balance. De quoi aimer les contrastes et les (dés)équilibres - en témoigne son nom de scène : Requin Chagrin, inspiré par cet animal marin devenu son totem. De l'eau a coulé sous les ponts depuis son arrivée à Paris, à peine majeure, et son apprentissage d'une dream pop mêlant rock californien, noisy-pop anglaise, héritière outsider des Yé-yé : une musique anglo-saxonne explorée de manière unique en France. En témoigne le premier single, Déjà Vu, dont le clip réalisé par Antoine Carlier reflète l'énergie à la fois synthétique et onirique. Et ce riff de clavier qui emporte tout sur son passage. Comme d'habitude, Marion joue de tout, toute seule : synthétiseur, basse, guitare, batterie. Elle incarne une self made woman à l'aube de sa trentaine, qui s'aventure davantage dans l'introspection, puisant son inspiration dans ses rêves, ses voyages, ses amis. Qui ne s'embarrasse guère des limites frontalières du genre, n'hésitant pas à s'approprier le masculin dans "Fou" ou "Roi du silence". Après la révélation du premier album, Requin Chagrin, en 2015, puis la confirmation du second, Sémaphore (2019) Marion Brunetto a été confrontée à la[...]

photo Camille Bertault - Harold López Nussa Trio

Camille Bertault - Harold López Nussa Trio

Musique, Jazz - Blues, Théâtre

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Le 10/07/2021

• Camille Bertault "Le Tigre" Issue d’une formation solide au conservatoire, Camille Bertault a obtenu un prix de piano classique et a étudié le chant lyrique, le théâtre et la danse au conservatoire de Nice. À 20 ans elle écrit, monte et joue des pièces de théâtre jeune public. D’un père pianiste de jazz, elle étudie au conservatoire de Paris le jazz vocal et l’improvisation. Elle participe à plusieurs festivals et a donné de nombreux concerts à travers le monde. Elle collabore avec de nombreux artistes tels que Jacky Terrasson, Stephane Guillaume, Joe Sanders, Dan Tepfer, Jeff Ballard, Cory Henry... Camille Bertault : voix | Fady Farah : piano | Minino Garay : percussions | Christophe Minck(Disco) : contrebasse | Donald Kontomanou : batterie • Harold López-Nussa Trio Harold López-Nussa est né à Cuba dans une grande famille de musiciens, neveu du fameux pianiste Ernan López-Nussa, fils du batteur Ruy López-Nussa... près une solide formation classique au conservatoire Amadeo Roldan (La Havane), il a poursuivi ses études musicales à l’ISA, (Instituto Superior de Arte). Il remporte à Cuba de nombreux concours de piano classique, se présente dans tous les théâtres[...]

photo Au Bonheur des dames - Ciné-dimanche

Au Bonheur des dames - Ciné-dimanche

Cinéma, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

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Le 13/02/2022

L'essor des grands magasins au XIXe siècle, à travers l’histoire d’une orpheline qui monte à Paris pour travailler chez son oncle marchand de draps. D’après le roman de Zola, ce film virtuose a été tourné dans les espaces monumentaux des Galeries Lafayette Haussmann, alors en pleins travaux d’agrandissement. Julien Duvivier y livre une réflexion sur la marche inéluctable vers le progrès et ses effets sur les paysages urbains. De ‎Julien Duvivier (France, 1943, 1h25) Le dimanche après-midi, pendant que les parents assistent aux séances de "Ciné-dimanche", les plus petits se retrouvent aux ateliers "Les Petites Bobines" !

photo Des courts l’après-midi - Septembre à Décembre

Des courts l’après-midi - Septembre à Décembre

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Le 04/12/2021

Invité : Jules Follet Jules Follet a réalisé plusieurs courts métrages produits par Rue de la Sardine : Les Alchimistes, Waterfountain (sélectionné à la 40e édition du festival de Clermont-Ferrand et coup de coeur des adhérents du festival Côté Court en 2018), et Mal caduc en 2019 ; Comment faire pour (Prix de la jeunesse au festival "Côté Court 2019" et présélectionné au Césars 2021 et Comment faire pour deux, réalisé en 2020, se présentent comme un diptyque aussi savoureux que surprenant. • "Comment faire pour" de Jules Follet (fiction, 45’, 2019, Rue de la Sardine) Hugues vient de quitter Paris où il était critique de cinéma pour s’installer dans le massif des Bauges. Avec l’argent d’un héritage, il s’est acheté une petite maison qu’il entreprend de rénover. Les réparations commencent difficilement. Camille, une actrice rencontrée récemment vient lui rendre visite. • "Comment faire pour deux" de Jules Follet (fiction, 45’, 2020, Rue de la Sardine) Camille, jeune actrice prometteuse, est de passage à Anvers car elle est pressentie pour le premier rôle du nouveau film de JBU, célèbre réalisateur belge. Mais Hugues, son ex, et critique de cinéma, travaille, par[...]

photo Le Sel

Le Sel

Spectacle, Conférence - Débat

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Du 09/11/2021 au 14/11/2021

Un périple captivant et onirique, entre faits et légendes, à la découverte de ses origines. Quand la mémoire s’efface, reste l’imagination. Le sourire dans les mots, Christelle Harbonn rêve les pans manquants de sa propre histoire pour parler de liens et d’exil, d’hier et d’aujourd’hui. Elle raconte le destin de celui qui part et de celui qui reste, dans un spectacle éclatant qui traverse frontières et langues. On découvre à Marrakech, Ephraïm, qui malgré son amour pour Efrat, part en 1890 étudier en Terre Sainte pour devenir rabbin. Sa vie est ailleurs, il le sait. On retrouvera de nos jours, Jésus, son arrière-arrière-petit-fils, installé avec son compagnon à Paris, et sa quête des origines. D’où vient-il ? et pourquoi est-il là ?… Une mythologie familiale qui traverse les siècles ! Autour du spectacle Mercredi 10 novembre 2021 Rencontre avec Christelle Harbonn et l'équipe artistique à l'issue de la représentation

photo Et après c’est quoi ?

Et après c’est quoi ?

Cinéma

Marseille 13000

Du 29/12/2021 au 30/12/2021

Éluard, La Fontaine, Prévert, Desnos… C’est en chansons que le musicien Pascal Peroteau imagine une suite aux œuvres les plus célèbres de ces différents poètes ! Accompagné de trois compagnons multi-instrumentistes, il nous raconte par exemple ce qu’il advient du fromage dérobé par le Renard ou que faire du bonheur lorsqu’on l’a attrapé ! Pour ce spectacle touche-à-tout, Pascal Peroteau a demandé à dix artistes de réaliser chacun un film d’animation illustrant un poème différent : ces petits films seront projetés lors du spectacle et bruités en direct ! Les poèmes : Dans Paris, Paul Éluard La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf, Jean de La Fontaine Le loup déguisé́ en agneau, Ésope Le Corbeau et le Renard, Jean de La Fontaine Chanson des escargots qui vont à l’enterrement, Jacques Prévert Pour dessiner un bonhomme, Maurice Carême Le bonheur est dans le pré, Paul Fort L’ogre, Maurice Carême La fourmi, Robert Desnos Le petit géant et l’océan, Pascal Peroteau Musique, poésie et film d’animation de 5 à 9 ans Pascal Peroteau Avec Fabrice Barré et Philippe Blanc

photo Flo Delavega + Guest

Flo Delavega + Guest

Marseille 13000

Le 03/11/2021

L'aventure des Fréro Delavega s’est achevée il y a trois ans, après deux albums écoulés à plus d’un million d’exemplaires. C’est ensuite au cœur des Landes, au milieu de la forêt, entouré de sa famille, que Flo a fait sa révolution intime, après avoir quitté Paris pour plonger les mains dans la terre, construire une nouvelle vie, trouver "la clé du mystère", comme il le chante de tout cœur dans ce disque accompli. Les chansons sont nées de cette marche en avant, une marche à l’étoile délestée de pierres et chargée d’espoir, portée par un chant limpide, une écriture aérienne, des sons solaires entonnés à la guitare, où se glisse parfois l’espagnol parlé à la maison. Ce sont les rythmes ensoleillés habillés de chœurs et de codes, qui le bercent depuis l’adolescence et qui ont porté l’artiste funambule et ses refrains-mantras, refrains-slogans, tournés vers la rivière, l’éther, la forêt. Tout un monde qui grouille et vibre et groove, destiné à réunir tous les rêveurs. Et forêveur.

photo Ciné-concert - Rossignol & Simien

Ciné-concert - Rossignol & Simien

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Après ces mois de disette musicales et cinématographiques, nous avons le plaisir de vous annoncer de nouveau un Ciné-Concert , avec des films pellicules originaux de la collection du Ciné Club de Provence. Aux commandes du projecteur (d'époque) André Simien, projectionniste du Ciné Club de Provence le cinéma l'Eden à La Ciotat. Au piano, compositions, improvisation, Robert Rossignol Grand prix du Jury Festival Musique sur court-métrage Casque d'Or 1998 à Paris. Lauréat du Festival International du Film d'Aubagne en 2001. Au programme, des pépites d'humour et des performances d'acteurs !