photo Exposition de Marine Lanier - Le jardin d'Hannibal

Exposition de Marine Lanier - Le jardin d'Hannibal

Plante - Fleur

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Situé face aux glaciers de la Meije, le jardin du Lautaret, perché à 2 100 mètres, est le jardin d’altitude le plus haut d’Europe. Il représente un conservatoire unique de la diversité de la flore alpine, classé par continent, tel qu’on l’observe sur l’ensemble des hautes montagnes de la planète : Alpes, montagnes rocheuses, Caucase, Himalaya, Japon, Arctique, Andes, Patagonie, montagnes d’Afrique. J’y ai séjourné en compagnie de chercheurs, scientifiques, botanistes et jardiniers. Le soir, on racontait parfois l’épopée d’Hannibal, qui serait passé par le col au cours de sa traversée des Alpes. Les visions antiques de ce voyage se mêlaient aux plans films que je réalisais du jardin, une sorte de vision fantasmagorique et lunaire de notre futur. Hannibal s’insurgeait contre la domination de Rome. Il m’est apparu que ce « jardin-laboratoire » était à l’image du combat d’Hannibal : un bastion de résistance de notre monde contemporain face au changement climatique. Depuis le XIXe siècle, étudiants et scientifiques viennent analyser la biodiversité remarquable du col du Lautaret, se consacrer à l’entretien des collections, comprendre les plantes qui survivent dans ce milieu[...]

photo Exposition de Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy - The green ray

Exposition de Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy - The green ray

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Qui n’a jamais rêvé de voir ce que l’œil est incapable de saisir? C’est l’ambition proposée par The Green Ray [Le rayon vert], imaginé par l’artiste Mustapha Azeroual et la curatrice Marjolaine Lévy. The Green Ray s’inscrit dans le prolongement de la pratique photographique de Mustapha Azeroual dont le cœur est la production d’images abstraites cherchant à donner une forme à la lumière et à la couleur. Ces images uniques témoignent d’un protocole consistant d’abord dans l’enregistrement de la couleur du ciel lors du lever et du coucher du soleil en haute mer, sur les océans Arctique, Indien et Pacifique ou sur la mer Méditerranée, territoires jamais explorés par Mustapha Azeroual. En étroite collaboration avec des marins et des navigateurs chargés d’assurer les prises de vue selon un mode opératoire défini par l’artiste, Mustapha Azeroual prélèvera dans ces images fascinantes de levers et couchers de soleil les couleurs les plus pertinentes pour produire des abstractions, reproduites ensuite sur des supports lenticulaires. Ces images abstraites, aussi riches et variées qu’elles soient, dénoncent de manière subtile une suractivité humaine, la couleur du ciel étant[...]

photo EXPOSITION VASANTHA YOGANANTHAN - LE PASSÉ COMPOSÉ

EXPOSITION VASANTHA YOGANANTHAN - LE PASSÉ COMPOSÉ

Lecture - Conte - Poésie, Portes ouvertes

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Vasantha Yogananthan explore la Provence depuis 2020, partant à la rencontre des paysages et des personnages qui l’habitent. Le Passé Composé est le premier volet de son projet au long cours intitulé Images Imaginaires. Une femme apparaît le pas assuré, un bouquet de mimosa à la main. Où va-t-elle ? La rue est habillée de couleurs sourdes, il n’a pas l’air de faire bien chaud. Le mimosa fleurit l’hiver, c’est donc le début de l’année. Dehors, le bruissement des branches ; dedans, le geste de la main qui tourne une page. Les portes sont ouvertes, laissant passer les courants d’air et l’étranger déjà familier. Une femme apparaît dans la pénombre lumineuse. Que lit-elle ? Ici, les livres forment des montagnes qui se déplacent. Un jour, sur une table de chevet, demain, sur le coin d’une bibliothèque. Les pièces vivent de jaune, de bleu et de rouge – les couleurs d’un passé présent. Dehors, la brume effleure les collines d’une Provence mystérieuse, dedans la main caresse la chevelure. La maison est mémoire, elle protège les souvenirs. Le soleil tourne, le temps s’étire, le voyage est immobile. Une femme apparaît de dos, regardant par la fenêtre. Qui est-ce ? Elle s’appelle[...]

photo Exposition Last Paradise

Exposition Last Paradise

Photographie - Vidéo, Musique

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Last Paradise est l’évocation en son et en image des dernières vacances d’un personnage féminin singulier dans un univers balnéaire déserté. Kourtney Roy se met en scène et se photographie, détournant les espaces et les objets, qu’elle transforme en décors et accessoires de cinéma éphémères. Le compositeur Mathias Delplanque se laisse également guider et inspirer par le contexte de la côte adriatique. Il se plonge dans l’univers des synthétiseurs vintage italiens. L’intégralité des sons produits par le musicien pour ce projet, provient d’instruments enregistrés sur place. A cela s’ajoute un travail de field recording réalisé pendant les séances photo de Kourtney. Last Paradise fait l’objet d’un livre d’artiste réalisé avec les Editions Filigranes, agrémenté d’un vinyle 45 tours. Last Paradise est l’œuvre lauréate de la 6 ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains de la Fondation Swiss Life qui récompense tous les 2 ans le projet artistique commun d’artistes photographes et compositeurs.

photo Les Rencontres d'Arles - Exposition au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti

Les Rencontres d'Arles - Exposition au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti

Peinture, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Le graffiti patine avec la matière précaire du réel. En pure perte, il est un sentiment, une attitude, un mode opératoire. Libéré de son esthétique, le graffiti est un rapport mental et physique des marges, une écriture originelle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Depuis les signes des hobos et ceux qui évangélisaient la carcasse du métro argent de New York depuis 1970, le graffiti est une écriture cinétique, elle emprunte les perspectives des rails qui lacèrent les pays-sages. Peinture du déséquilibre, le graffiti s’érige sur la verticalité de l’architecture, ses recoins, sa crasse, ses impasses. Le vandalisme est un soin venu illuminer les surfaces oubliées. Il est romantique : le graffiti tue le temps. Peinture de l’urgente patience, il faut attendre pour agir vite. Peinture opaque, le graffiti (dé)compose des langages communautaires. Il y est question d’identité choisie, de style, de flow saccadé, de dégaines, de couleurs, de remix tête en bas mise à terre. Peinture de la faille, le graffiti est une excroissance. Langage des contestations, il est aussi un processus de domination: une écriture masculine toxique. L’humanité est née tagueuse. La signature est[...]

photo Exposition

Exposition "Le sport à l'épreuve" - Collections du musée Olympique et de photo Elysée

Photographie - Vidéo, Spectacle

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Depuis plus d’un siècle, les grands événements sportifs sont accompagnés d’images. Avec l’essor de la photographie amateur à la fin du XIXe siècle, qui coïncide avec les premiers Jeux Olympiques modernes en 1896, la photographie et le sport ont, à bien des égards, évolué de concert. La visibilité donnée aux manifestations sportives passe nécessairement par l’image photographique. Recherche de la performance, alliant l’effort à la gestuelle, la pratique du sport répond à des règles précises et se donne en spectacle lorsqu’elle est réalisée en vue d’une compétition. La mise en scène du sport est relayée par les photographes qui prennent place autour du stade. Depuis plus de cent ans, le spectacle sportif est porté par les médias. Les images qui diffusent les exploits et font la promotion des champions attirent une foule toujours plus nombreuse et gagnent une audience de plus en plus mondialisée. La performance sportive, sur laquelle les caméras sont braquées, devient démonstration d’un modèle de société. Regardé et pratiqué partout, que ce soit dans les zones les plus industrialisées ou reculées du globe, le sport-spectacle est propulsé dans un monde médiatique, économique[...]

photo EXPOSITION TRIPTYQUE - ARLES ASSOCIÉ

EXPOSITION TRIPTYQUE - ARLES ASSOCIÉ

Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

L’Institut national de recherches archéologiques préventives et le musée départemental Arles antique ont invité des personnalités d’univers à priori très éloignés à une rencontre inédite autour des questionnements sur les représentations des corps féminins dans les arts au travers des siècles : Pernelle Marcon, para-sportive et politiste, Valérie Delattre, archéoanthropologue à l’Inrap, spécialiste de l’archéologie du handicap et Marguerite Bornhauser, photographe plasticienne. Nourrie de ces échanges, Marguerite Bornhauser a imaginé un travail de représentation du corps féminin, d’un corps en situation de handicap, mêlant photographie, sculpture et installation, présenté dans les collections du musée départemental Arles Antique. À cette occasion, le musée substitue une pièce emblématique de sa collection, le plâtre de la Vénus d’Arles, au profit de la représentation magnifiée de la femme moderne imaginée par l’artiste, réalisée à partir de matériaux présents dans le musée, comme un écho aux œuvres environnantes.

photo Exposition Nanténé Traoré - L’ inquiétude

Exposition Nanténé Traoré - L’ inquiétude

Théâtre

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Fenêtres ouvertes à tout vent, rideaux prêts à s’envoler, portes entrebâillées laissant entrevoir des silhouettes, il règne dans les images de Nanténé Traoré un sentiment de flottement comme si, dans ces infimes mouvements d’air, la clameur du monde devenue un lointain bruit de fond avait été, pour un temps, suspendue ; comme si dans ces états de latence, tout semblait prêt à vaciller. La série s’intitule L’Inquiétude en référence à la pièce de théâtre éponyme de Valère Novarina. Il semble se jouer ici une inquiétude profondément enracinée, celle d’être au monde et celle de devoir composer avec ce moment du monde et sa ritournelle de crises. Certaines images laissent présager une tension: une amorce de pellicule cramée d’où s’échappe un nuage de fumée, une chambre d’hôpital aux draps encore tièdes, des anxiolytiques méticuleusement disposés sur une table de chevet. À moins que l’inertie qui plane ne se fasse rassurante : le sourire d’une icône pop à jamais arrêté, un bouquet de fleurs aux couleurs saturées, le halo d’une guirlande de fleurs. L’inquiétude dont il est ici question est avant tout un état de veille. Si les gestes et les actions qui habitent les images sont[...]

photo Exposition Fashion Army

Exposition Fashion Army

Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Le corpus d’images présenté au sein de Fashion Army provient d’une archive couvrant la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1990, récemment déclassifiée, constituée de 14 134 scans de négatifs issus du Natick Soldiers Systems Center, centre de recherche et développement de l’armée américaine. Si la source de cette archive est identifiée, sa finalité reste quant à elle à ce jour inconnue. Nulle trace de sa circulation; ne subsiste dès lors que la possibilité de supposer son intention: celle d’un fonds photographique destiné à l’usage interne, d’un centre militaire encore en activité dont on sait qu’il a en charge de tester les prototypes d’uniformes et d’équipement des soldats. L'armée américaine, contactée, n'a pas été en mesure de répondre à nos nombreuses questions, nous précisant manquer de ressources pour nous accompagner. Le recours à une approche scientifique ou historique s’avérant trop approximatif, c’est donc à partir de critères visuels que la sélection d’images ici présentée s’est établie. Un choix entendu comme une possibilité, faite d’associations subjectives de portraits en studio ou en extérieur et de packshots produits. Avec leur composition léchée,[...]

photo EXPOSITION NICOLAS FLOC’H - FLEUVES OCÉAN, LE PAYSAGE DE LA COULEUR MISSISSIPPI

EXPOSITION NICOLAS FLOC’H - FLEUVES OCÉAN, LE PAYSAGE DE LA COULEUR MISSISSIPPI

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

« Plus je documente et lis les couleurs des eaux, plus les informations qu’elles contiennent se démultiplient et s’organisent telle une écriture du vivant, du minéral, des sols, de l’espace, du climat. Le paysage subaquatique et océanique le plus commun forme une étendue colorée à perte de vue. Par la photographie, la peinture monochrome rejoint ici la peinture de paysage, cependant le végétal et le minéral ne s’expriment pas par la représentation romantique d’un rocher, d’une montagne, par les touches impressionnistes d’un champ de fleurs ou les vibrations de la lumière sur la surface de l’océan, mais par la couleur et la lumière seules. Cette couleur est celle du microscopique qui devient visible par accumulation, pigments flottants, dynamiques et libres, dont la saturation augmente avec la profondeur…», écrit Nicolas Floc’h. Pour Fleuves Océan, nouvelle série jumelle des Paysages productifs, il suit le parcours de l’eau dans les bassins versants des fleuves, du Mississippi au Rhône, de la Loire à la Seine. À la recherche de la couleur, il photographie les eaux sous la surface, leurs nuances participant à la formation et transformation des territoires. En 2022, il[...]

photo Exposition de Michel Medinger - L’ ordre des choses

Exposition de Michel Medinger - L’ ordre des choses

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Alchimiste extravagant, ancien sportif olympique, Michel Medinger est aujourd’hui l’un des plus importants photographes luxembourgeois. Autodidacte, il puise ses références dans l’âge d’or de la peinture néerlandaise, en faisant un détour du côté des surréalistes ou encore des dadaïstes. Au cours des quatre dernières décennies, la nature morte a été une obsession jubilatoire pour ce grand explorateur de toutes les techniques photographiques, qui a développé tous ses tirages dans son laboratoire et a expérimenté de très nombreux procédés, du Cibachrome en passant par le transfert polaroïd ou encore le platinotype. Chacune de ses photographies est le fruit d’une mise en scène soigneusement élaborée, qu’il compose à partir de sa fabuleuse et fantasque collection d’objets accumulés année après année dans sa maison, où chaque recoin accueille une part de son univers créatif. Ses tiroirs sont remplis de vieux outils, squelettes d’oiseaux, fleurs fanées, crânes, bibelots ou encore de fruits et légumes anthropomorphes. Tout un abécédaire, dont il emprunte les éléments symboliques au genre pictural des vanités et qu’il manie avec humour et un brin d’irrévérence. Les associations[...]

photo EXPOSITION STEPHEN DOCK - ÉCHOS

EXPOSITION STEPHEN DOCK - ÉCHOS

Photographie - Vidéo, Histoire - Civilisation

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Dans une société dominée par l’image, inévitablement les guerres sont devenues des guerres d’images. La problématique de la représentation de la guerre, amplifiée par la crise du photojournalisme, la révolution numérique et l’explosion des nouveaux canaux de diffusion, se trouve au cœur d’Échos. En 2011, âgé de 22 ans, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie. En plusieurs voyages, il réalise un corpus sur le terrain, dans les ruines d’Alep, la montagne Zawiya, à la pointe est du Rojava... Il photographie les résistants syriens, les rues dévastées, les hôpitaux saturés, les mouvements de contestation, le quotidien tragique des populations civiles. Se poursuivant en Jordanie, en Irak, au Liban, à Lesbos et jusqu’en Macédoine, son parcours retrace, au-delà de l’épicentre du conflit, la crise humanitaire et migratoire qui en découle. Plus d’une décennie plus tard, le photographe questionne cette archive de milliers d’images. S’éloignant de tout traitement documentaire, Stephen Dock s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses images. Il développe de nouvelles formes,[...]

photo Paréidolie

Paréidolie

Dessin - Collage, Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 30/08/2024 au 01/09/2024

PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain à Marseille, vous donne rendez-vous les vendredi 30, samedi 31 août et dimanche 1er septembre 2024 au Château de Servières. Par son format volontairement court, intimiste et convivial, PARÉIDOLIE est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! PARÉIDOLIE investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, un espace partagé entre les 16 galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer. Nous avons l’honneur et le grand plaisir d'annoncer l’arrivée de Madame Catherine David - Historienne d’art et Commissaire d’expositions - à la présidence de notre comité artistique, aux côtés des autres personnalités qui nous accompagnent depuis de nombreuses années :[...]

photo Visites guidées au Château de Montauban - Saison 2024

Visites guidées au Château de Montauban - Saison 2024

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Fontvieille 13990

Du 30/06/2024 au 06/10/2024

Découvrez au rez de chaussée « Fontvieille au temps de Daudet » et imprégnez-vous de l’atmosphère de cet intérieur du XIXème siècle, à la découverte de l’histoire de la bâtisse, de la famille Ambroy et d’Alphonse Daudet. Cette année cet espace accueille une exposition temporaire » Alphonse DAUDET et Luigi ROSSi : De la plume au livre illustré » Au premier étage faites un « Détour par le Moyen Âge » et partez en immersion grâce aux nombreux objets archéologiques et une riche scénographie immersive, pour mieux comprendre la vie quotidienne dans les Alpilles au Moyen Âge. Inscription obligatoire auprès du Château de Montauban

photo EXPOSITION PARIBARTANA MOHANTY - SOUVENIR D’UN DESTIN

EXPOSITION PARIBARTANA MOHANTY - SOUVENIR D’UN DESTIN

Pêche

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Les catastrophes naturelles récurrentes dans l’Odisha ont fait de la notion de chez-soi un concept secondaire ou temporaire. Elles ont condamné à la migration perpétuelle de nombreuses communautés marginales tributaires du climat qui vivaient le long des côtes du golfe du Bengale, notamment les populations Odia pratiquant l’agriculture côtière et les pêcheurs Nolia parlant le télougou. Des peuples désormais en transit à travers les frontières internationales, dans les colonies de réhabilitations, dans les véhicules, dans les transports ou encore dans les nouvelles technologies de la communication, par exemple le téléphone portable, Internet et les réseaux sociaux. Souvenir d’un destin [A Fate’s Brief Memoir] est une exploration qui entend saisir la nature de ces transits et leurs différents registres temporels. Elle consigne les « traces » laissées par les pêcheurs et les agriculteurs côtiers au gré de leurs migrations climatiques. Tirant son titre du poème éponyme d’Agha Shahid Ali, cette série d’impressions lenticulaires instaure un mouvement d’aller-retour constant entre le site du désastre et les refuges, les colonies de réhabilitations et les autres espaces temporaires[...]

photo Voyage archéologique en Grèce antique

Voyage archéologique en Grèce antique

Exposition, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 14/06/2024 au 21/09/2024

Dans le cadre des Journées européennes de l’archéologie, les Fonds rares et précieux vous proposent une immersion dans la Grèce antique à travers les plus remarquables images et ouvrages de leurs collections. Venez admirer les trésors de l’art grec tels que les voyageurs et les archéologues nous les ont rapportés. Une visite à ne pas manquer ! Inauguration de l’exposition : vendredi 14 juin à 17h30 Visites commentées à 16h les samedis 22 juin, 6 et 20 juillet, 3, 17 et 31 août > Alcazar, salle d’exposition

photo Les Roues du Coeur

Les Roues du Coeur

Sports mécaniques, Exposition

Martigues 13500

Le 01/09/2024

Baptême sur route et exposition de véhicules. Inscription directement sur place. GT Sport - Classic. Les fonds collectés grâce à la générosité des participants, des sponsors et des visiteurs sont reversés au profit des actions du Rotary Club Martigues Etang de Berre et spécifiquement avec l'objectif d'aider des enfants de Martigues et de sa région. Le club soutient également des projets professionnels et des initiatives internationales. Sous le parrainage de Jean-Pierre Foucault.

photo Exposition de peintures Murmures de papiers - Wendy Higbee Carando

Exposition de peintures Murmures de papiers - Wendy Higbee Carando

Peinture, Exposition

Les Baux-de-Provence 13520

Du 02/09/2024 au 15/09/2024

Cette technique japonaise n’emprunte pas la voie de l’encre mais un art de la patience : les matériaux sont puisés dans la nature – dans les minéraux végétaux et animaux – conférant à la peinture un velouté et un scintillement unique. Sous une surface satinée, mystérieuse, la lumière se diffuse en produisant un déchaînement chromatique plein de poésie.

photo Exposition : Le reflet de soi - Sandrine Berthon

Exposition : Le reflet de soi - Sandrine Berthon

Exposition

Salon-de-Provence 13300

Du 11/09/2024 au 28/09/2024

À travers une palette de couleurs audacieuses et des compositions dynamiques, Sandrine Berthon célèbre la beauté et la diversité du monde qui nous entoure. Ses tableaux captivent par leur énergie et leur émotion, invitant le spectateur à une exploration sensorielle et spirituelle. En fusionnant l’abstraction et la réalité, chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur des paysages intérieurs et extérieurs, où la nature notamment se révèle dans toute sa splendeur. A découvrir les tableaux 3D. Chaque œuvre raconte une histoire, chaque histoire est un voyage ou un rêve qui se dévoile. VERNISSAGE LE VENDREDI 13 SEPTEMBRE A PARTIR DE 18H30

photo Exposition : Tranches de livres

Exposition : Tranches de livres

Lecture - Conte - Poésie, Peinture, Exposition

Salon-de-Provence 13300

Du 06/09/2024 au 21/09/2024

"J'aime la déco, la peinture, et les livres, j'ai trouvé comment réunir mes trois passions", confie-t-elle. Ainsi, chaque tranche de livre, peinte sur une planche de bois revêt une résonance personnelle : un roman particulièrement émouvant, l'ouvrage d'une peintre ou d'un photographe dont le travail est apprécié, les recettes d'un grand chef un guide de voyage ou un incontournable comme le Bled, le Bescherelle ou le dictionnaire... Tous correspondent à une tranche de vie ! Vernissage le vendredi 6 septembre à 18h30

photo Exposition Mary Ellen Mark - Rencontres

Exposition Mary Ellen Mark - Rencontres

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Guidée par des idéaux humanistes, la photographe documentaire, conteuse et portraitiste étatsunienne Mary Ellen Mark a posé son regard sur des personnes issues d’horizons divers, qui menaient des vies très différentes de la sienne. Outre les célébrités de toutes sortes, Mark était particulièrement attirée par les laissé·es-pour-compte et les personnes marginalisées par la société. La façon de travailler de Mary Ellen Mark se caractérisait par sa chaleur, son empathie et sa persévérance. Elle consacrait beaucoup de temps et d’attention à ses protagonistes, retournant parfois les photographier encore et encore, sur de nombreuses années, nouant des relations intimes avec beaucoup d’entre eux. Ses reportages étaient souvent, à l’origine, des commandes de magazines et de revues reconnus comme Life, Vogue, Rolling Stone, The New Yorker ou Vanity Fair, avant que certains d’entre eux n’évoluent en projets personnels au fil du temps. « J’essaye de faire des photographies qui soient universellement comprises […], qui dépassent les frontières culturelles. Je veux que mes photographies traitent des émotions et des sentiments essentiels que nous éprouvons tous·tes », a-t-elle déclaré[...]

photo Exposition Ishiuchi Miyako - Belongings

Exposition Ishiuchi Miyako - Belongings

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Tout ce qui a une forme finit par disparaître. Une fois le corps humain sans vie, il ne peut plus continuer à exister dans ce monde. C’est une évidence, mais il m’est parfois impossible de l’accepter. Ce fut le cas avec la mort de ma mère, même s’il est normal qu’un parent meure avant son enfant. Son corps n’était plus là. Les possessions qu’elle laissait derrière elle, qui lui étaient autrefois attachées, étaient devenues inutiles sans leur propriétaire. Avant de m’en débarrasser, j’avais décidé de prendre des photographies. Je ne m’entendais pas très bien avec ma mère de son vivant, mais tandis que je photographiais ses affaires, il m’a semblé que la distance entre nous se réduisait peu à peu. Chacune des choses qui touchaient directement ma mère était comme une partie de sa peau, et j’en vins à ressentir par procuration ces parties de son corps. J’ai documenté le pathos de la chemise sans épaules sur lesquelles s’accrocher, du dentier sans bouche dans laquelle se glisser, du rouge à lèvres sans lèvres à orner, des chaussures sans pieds à occuper. Je n’avais jamais pensé au corps de ma mère, et désormais je le découvrais en détail, grâce à la photographie. Prendre[...]

photo LUMA Arles / Theaster Gates : Le chant du centre

LUMA Arles / Theaster Gates : Le chant du centre

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 03/11/2024

Le chant du centre s’inscrit dans le sillage du succès de Min | Mon (2023), la première exposition de Gates à Arles et poursuit l’exploration continuelle par l’artiste de la performance, de la matérialité et du labeur sous la forme d’une série de projets créatifs ambitieux. En 2023, Gates transformait La Grande Halle en une installation participative : était introduite une collaboration autour du saké avec Sawada Sake Brewery, à Tokoname au Japon, une cabine de DJ avec des vinyles de sa collection personnelle, ainsi que d’un film, de sculptures et ses propres objets en céramique. Conçu comme un espace permettant aux visiteur·euses de faire l’expérience des éléments clés de sa pratique artistique, Min | Mon soulignait l’importance de l’artisanat, de la convivialité et de l’hybridité culturelle à travers une philosophie et spéculation que Gates nomme « Afro-Mingei ». À l’été 2024, Gates mettra à l’honneur ses origines artistiques en tant que potier et élargira cette proposition spéculative en transformant La Grande Halle de LUMA Arles en un atelier de production expérimentale de céramiques. Gates y prolongera son intérêt pour la tradition japonaise du mouvement Mingei en[...]

photo Exposition Ventes Dépôt - Écorces par Benoît Schmitt

Exposition Ventes Dépôt - Écorces par Benoît Schmitt

Exposition, Vie associative

Eygalières 13810

Du 04/04/2024 au 31/08/2024

Avec l'association La Bourguette Autisme et le Foyer d'Accueil Médicalisé Les Capelières à Saint-Estève-Janson. Dans cette exposition, vous verrez les broderies réalisées par Benoît Schmitt, personne atteinte d'autisme. Une histoire de paroles, absentes ou présentes, une histoire de corps, de cœurs et d’esprits. Ce travail fait partie d’un cycle long, plusieurs années, autour du thème de l’arbre. Vernissage le jeudi 04 avril à partir de 18h

photo Vague au corps !

Vague au corps !

Exposition, Danse - Bal - Cabaret

Aix-en-Provence 13090

Du 22/05/2024 au 25/08/2024

L’eau est indispensable à la vie : nous sommes constitués à 70 % d’eau, et pourtant l’eau entrave parfois nos gestes, limite notre respiration. On y flotte certes mais l’on peut s’enliser, couler dans cette prison liquide, immense et inquiétante, pourtant fascinante, où l’espace et le temps se dilatent à l’infini. Invisible mais tangible, elle défie la gravité et ses torrents, souples et sinueux, nous poussent à nous dépasser. À l’heure où l’eau devient une préoccupation planétaire, l’engagement du corps ne va donc pas sans l’engagement écologique ou politique. Guidé par la dynamique des flux, du sommeil à l’éveil, de la disparition à l’apparition, possédé par l’eau, on oublie le corps pour devenir pensée. Artistes : Kenneth Anger, Yoann Bourgeois, Nicolas Floc’h, William Forsythe, Agnès Geoffray, Laurent Goldring, Dhewadi Hadjab, Albrecht Knust, Atsunobu Kohira, Micha Laury, Reeve Schumacher, Nathalie Talec, Grazia Toderi, Bill Viola et des vidéos de danse en coopération avec le CND et Numeridanse. Vernissage de l’exposition le mercredi 29 mai à partir de 18h.

photo Georges Arditi, d'un réel à l'autre

Georges Arditi, d'un réel à l'autre

Peinture

Saint-Rémy-de-Provence - 13

Du 21/02/2024 au 28/07/2024

Le musée Estrine et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi avec pour ambition de lui rendre toute sa place dans l’histoire de l’art du XXe siècle. L’exposition se concentre sur les trois premières périodes de création de l’artiste et son cheminement[...]

photo Des exploits et des chefs-d'oeuvre - L’Heure de gloire

Des exploits et des chefs-d'oeuvre - L’Heure de gloire

Exposition

Marseille 13000

Du 26/04/2024 au 08/09/2024

L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. À l’initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et à l’invitation de sa directrice Muriel Enjalran, le commissaire et critique d’art Jean Marc Huitorel est invité à concevoir une exposition dans trois institutions culturelles phares de la Région Sud et de la Ville de Marseille. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 200 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, où cohabitent fascination, critique et humour. À l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, dont certaines épreuves auront lieu à Marseille, ces questions du lien de l’art et du sport revêtent une actualité qu’il convient d’appréhender avec tous les outils disponibles. Il ne s’agit pas d’ajouter un supplément d’âme, une quelconque caution décorative aux compétitions sportives à venir, mais bien de se saisir de cette occasion pour tenter d’en interroger la nature et les occurrences par l’usage d’un certain nombre d’objets symboliques qui, chacun à sa manière, en permettent la lecture. Au-delà[...]

photo Des exploits, des chefs-d’œuvre

Des exploits, des chefs-d’œuvre

Exposition

Marseille 13000

Du 26/04/2024 au 08/09/2024

L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. À l’initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et à l’invitation de sa directrice Muriel Enjalran, le commissaire et critique d’art Jean Marc Huitorel est invité à concevoir une exposition dans trois institutions culturelles phares de la Région Sud et de la Ville de Marseille. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 200 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, où cohabitent fascination, critique et humour. À l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, dont certaines épreuves auront lieu à Marseille, ces questions du lien de l’art et du sport revêtent une actualité qu’il convient d’appréhender avec tous les outils disponibles. Il ne s’agit pas d’ajouter un supplément d’âme, une quelconque caution décorative aux compétitions sportives à venir, mais bien de se saisir de cette occasion pour tenter d’en interroger la nature et les occurrences par l’usage d’un certain nombre d’objets symboliques qui, chacun à sa manière, en permettent la lecture. Au-delà[...]

photo Des exploits et des chefs-d'oeuvre - Trophées et reliques

Des exploits et des chefs-d'oeuvre - Trophées et reliques

Exposition

Marseille 13000

Du 26/04/2024 au 08/09/2024

L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. À l’initiative du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et à l’invitation de sa directrice Muriel Enjalran, le commissaire et critique d’art Jean Marc Huitorel est invité à concevoir une exposition dans trois institutions culturelles phares de la Région Sud et de la Ville de Marseille. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 200 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, où cohabitent fascination, critique et humour. À l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, dont certaines épreuves auront lieu à Marseille, ces questions du lien de l’art et du sport revêtent une actualité qu’il convient d’appréhender avec tous les outils disponibles. Il ne s’agit pas d’ajouter un supplément d’âme, une quelconque caution décorative aux compétitions sportives à venir, mais bien de se saisir de cette occasion pour tenter d’en interroger la nature et les occurrences par l’usage d’un certain nombre d’objets symboliques qui, chacun à sa manière, en permettent la lecture. Au-delà[...]

photo Exposition photos : Spiritualité de l'ombre

Exposition photos : Spiritualité de l'ombre

Photographie - Vidéo, Exposition

Cabriès 13480

Du 02/06/2024 au 22/09/2024

Originaire de Reggio Emilia, Vasco Ascolini débute sa recherche artistique en 1965 en tant que photographe de théâtre. Le jeu de l’obscurité et de la lumière dans les espaces restreints des scènes théâtrales lui inspire la ligne directrice de toute son œuvre. Sa maîtrise du clair-obscur l’amènera à inventer une manière nouvelle de photographier l’architecture et les musées qui ajoute à la virtuosité de la prise de vue des notes fantastiques. Très tôt remarqué aux Etats-Unis, notamment par l’historien Ernst Gombrich, ses œuvres y sont largement représentées (MoMA, Metropolitan Museum, Guggenheim Museum…). Le musée Réattu d’Arles fut l’un des premiers musées de France à accueillir ses œuvres. Originaire de Parme, Cesare Di Liborio s’est pris de passion pour la photographie au début des années 80, mais il affirme qu’il est devenu photographe quand il a connu Vasco Ascolini en 1992. La notion de limite, de frontière entre la vie et la mort, constitue le fil conducteur de son œuvre. Le travail exceptionnel de la matière de l’image photographique, la variation des noirs profonds ainsi que celle de la gamme des gris, au-delà d’une prouesse technique, sont un thème à part entière[...]

photo Passions partagées

Passions partagées

Exposition

Marseille 13000

Du 17/04/2024 au 23/09/2024

Passions partagées De Basquiat à Edith Piaf, la Collection Lambert au Mucem L'Exposition offre un dialogue inédit entre les collections d’Yvon Lambert, en particulier celles données à l’Etat, et les collections du Mucem. Elle suit le parcours d’Yvon Lambert, à commencer par son lien avec les cultures provençales et méditerranéennes, pour s’attarder ensuite sur quelques thématiques autour desquelles les deux collections dialogueront : le populaire et le quotidien, l’homme et la nature, la poésie et la littérature, l’intime et l’existence. La culture méditerranéenne a profondément façonné le destin du grand marchand d’art Yvon Lambert, dont le nom et l’histoire résonnent avec les richesses culturelles de la Provence. Né en 1936 à Vence, Yvon Lambert a grandi au coeur d’une région imprégnée par la présence de grands artistes tels qu’Henri Matisse à Vence ou Paul Cézanne à Aix-en-Provence. Dès les premiers temps de la galerie d’Yvon Lambert, le marchand d’art s’est fait également collectionneur et commence à constituer des ensembles importants d’oeuvres d’artistes de son temps, pour la plupart encore inconnus. Ainsi commence presque 60 années d’une histoire intime[...]

photo De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La Collection Lambert au Mucem

De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La Collection Lambert au Mucem

Exposition

Marseille 13000

Du 17/04/2024 au 23/09/2024

La Collection Lambert et le Mucem s’unissent pour une exposition inédite. La culture méditerranéenne a profondément façonné le destin du grand marchand d’art Yvon Lambert, dont le nom et l’histoire résonnent avec les richesses culturelles de la Provence. Né en 1936 à Vence, Yvon Lambert a grandi au cœur d’une région imprégnée par la présence de grands artistes tels qu’Henri Matisse à Vence ou Paul Cézanne à Aix-en-Provence. Dès les premiers temps de la galerie d’Yvon Lambert, le marchand d’art s’est fait également collectionneur et commence à constituer des ensembles importants d’œuvres d’artistes de son temps, pour la plupart encore inconnus. Ainsi commence presque 60 années d’une histoire intime de l’art. Son regard singulier est marqué par la poésie, l’amour, la liberté de pensée et la défense de l’art de son temps. Chaque pièce traduit l’amitié indéniable entre le collectionneur et les artistes. La donation exceptionnelle faite en 2012 à l’État français par Yvon Lambert a permis de consolider la présence d’un grand musée public d’art contemporain à Avignon : La Collection Lambert. Amoureux des objets insolites, témoignages[...]

photo Surfer sur la vague

Surfer sur la vague

Exposition, Sports nautiques, Neige - Glisse

Marseille 13000

Du 27/04/2024 au 22/09/2024

Le Musée Regards de Provence présente l'exposition« Surfer sur la vague », labelisée Olympiade culturelle – Paris 2024, qui est en corrélation avec l’actualité sportive de Marseille qui s’apprête à recevoir les épreuves de voile des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024. Même si les épreuves de surf se dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo’o, à Tahiti. La pratique du surf et du longboard à Marseille est de plus en plus reconnue. Ce sport artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions d’adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels, a pris une forte dimension culturelle et représente une inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs. Pour comprendre l’émergence d’un style de vie, d’un état d’esprit et d’une création artistique autour du surf, on doit considérer la planche de surf, comme un objet de design à l’étonnante histoire. Développée à l’origine par les habitants des plages californiennes et hawaïennes, la planche de surf aux lignes pures constitue une attitude qui tranche avec les codes d’une[...]

photo Expo de Monique Cellière : De terre et d'eau

Expo de Monique Cellière : De terre et d'eau

Exposition, Visite guidée, Dessin - Collage

Istres 13800

Du 03/10/2024 au 20/10/2024

La série présentée au château des Baumes est construite autour de l’eau et du paysage qui l’entoure : rochers, criques, plages, matières, transparences, couleurs, lumières et les vies qui les accompagnent. Istres ville d’eau avec son étang et ses fontaines, et proche de la mer, est de nouveau un point d’entrée pour l’artiste sur cette thématique. Des peintures et dessins seront accompagnés des ébauches ou esquisses qui auront été les prémices de ses recherches. Vernissage jeudi 3 octobre à 18h30 À noter : • Visite commentée de l’exposition avec l’artiste samedi 12 octobre à 14h (gratuit, sur réservation auprès du service des arts visuels).

photo Life is life

Life is life

Exposition

Aix-en-Provence - 13

Du 07/06/2024 à 10:00 au 03/08/2024 à 19:00

La Galerie Ars Longa réalise l'exposition "Life is life", en accueillant le duo show d’artistes Julien Colombier et Ludovilk Myers, du vendredi 7 juin au 3 août 2024. Le vernissage aura lieu ce même jour, vendredi 7 juin 2024, de 18h à 20h à la Galerie Ars Longa. L’exposition se voudra le[...]

photo Exposition : « Notre Terre et sa biodiversité » à l’Écomusée de la Crau

Exposition : « Notre Terre et sa biodiversité » à l’Écomusée de la Crau

Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Martin-de-Crau 13310

Du 01/03/2024 au 22/09/2024

Cette exposition présente à travers une cinquantaine de photographies prises sur divers continents les richesses naturelles de notre planète. Proposée par les membres de Photopassion, club photo de Saint-Martin-de-Crau (Bouches-du-Rhône), elle est le fruit du travail de 30 photographes talentueux et passionnés, débutants ou confirmés. Cette nouvelle exposition est une invitation au voyage, un voyage au cœur de notre biodiversité.

photo Exposition : Provence 1944. Débarquement. Libération.

Exposition : Provence 1944. Débarquement. Libération.

Exposition, Musique, Concert

Salon-de-Provence 13300

Du 25/05/2024 au 22/09/2024

La ville a souhaité célébrer cet anniversaire à travers des expositions, un défilé, des concerts… Une exposition qui rappelle le vie de la base aérienne pendant la guerre, base qui a été occupée et bombardée à plusieurs reprises, visible jusqu’au 22 juin. Cette exposition retrace l’histoire de la Base pendant les années 40. HORAIRES Tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. En raison du montage des tribunes et des concerts, les musées seront fermés au public (en plus des mardis jour de fermeture) aux dates suivantes: Le lundi 3 juin le Jeudi 04, vendredi 5, samedi 6 juillet et Jeudi 11 juillet Le lundi 5 Août Le lundi 2 septembre

photo

"La poésie du fil"

Lecture - Conte - Poésie

La Roque-d'Anthéron 13640

Du 25/05/2024 au 14/07/2024

Le fil a toujours fait partie de l'humanité. Si semblable, il nous accompagne toute notre vie, elle dont la trame est faite de lignes qui se croisent et se rencontrent comme le textile. Tout est lié. Longtemps considéré comme de l'artisanat, parce que issu du savoir-faire, l'art textile désormais reconnu comme un art à part entière, s'expose maintenant sans limites, atteignant les plus hautes sphères de l'art : du Musée d'Art Moderne de Paris à la Biennale de Venise. Passant du boutis traditionnel au patchwork contemporain, au tissage avec des plantes, au macramé subtil, à l'indigo, l'exposition entraine le visiteur dans un univers poétique dont il sortira rêveur, sensible à la création et à la beauté du monde

photo Sandra Hauser - ''I Split Second”

Sandra Hauser - ''I Split Second”

Sports équestres

Marseille 13000

Du 11/05/2024 au 13/07/2024

Commissariat : Cristina Sanchez-Kozyreva Sandra Hauser, chuchoteuse de chevaux depuis l’enfance, est une artiste interdisciplinaire qui met l’accent sur le processus de création. Son travail couvre le dessin, la peinture, le film, la performance et l’installation, et explore radicalement l'intersection entre les réalités politiques, la fiction et ses propres fantasmes. “1 Split Second”, marque sa première exposition personnelle en France, à La Traverse, en se tournant vers des monticules de cordes trouvés près de sa résidence dans un style docufiction. Elle met en lumière des thèmes tels que la résilience, la vie au-delà des conventions, la liberté, la confiance, et la profonde connexion de l’artiste avec son cheval, Don Orèo, qui a inspiré son déménagement dans l’environnement mi-rural, mi-industriel d'Istres. '1 Split Second' évoque ces moments fugaces mais critiques qui ont le pouvoir de modifier significativement le cours de nos vies.

photo Inscription au grand prix de peinture de la Ville d'Istres

Inscription au grand prix de peinture de la Ville d'Istres

Culte et religion, Exposition, Peinture, Sculpture, Atelier

Istres 13800

Du 21/03/2024 au 31/08/2024

Thème : la promesse Les prix : . Le 1er prix du jury : 1 000 €, s’accompagne l’année suivante d’une exposition à la chapelle Saint-Sulpice, à partager avec le prix du jury du concours de sculpture. . Le 1er prix du public : 500 €, gagne son invitation d’honneur au rendez-vous Amat’arts ainsi que la gratuité de tous les ateliers de l’année à venir. le formulaire d'inscription et les pièces justificatives sont à retourner, par courrier ou par dépôt en mains propres: à la Chapelle Saint-Sulpice, rue Saint-Sulpice, 13800 Istres au plus tard le 29 mars prochain (ouverture du lundi au dimanche sauf mardi, de 9h à 12h et de 15h à 19h), OU au Palio, Direction des Événements, Boulevard Guizonnier, 13800 Istres à partir du 3 avril 2023. Les toiles seront à retirer au Palio, Direction des Évènements, Boulevard Guizonnier, 13800 Istres, à compter du 3 avril après-midi (Horaires de distribution des toiles: de 9h à 11h30 et de 14h à 18h), sauf le 18 avril après-midi pour raisons logistiques. Pour raison de manifestations, le retrait des toiles se fera uniquement sur rendez-vous à compter du 2 mai 2023.

photo Exposition : La Tectonique des corps

Exposition : La Tectonique des corps

Exposition

Martigues 13500

Du 01/06/2024 au 30/08/2024

Corps embrassés ou dansants, mouvements de jeux ou de tendresse, corps multiples, gracieux ou empêchés… Pour sa 39ème édition, le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis a mis en lumière quatre artistes qui proposent de multiples approches des corps : Albertine (Suisse), Gérard DuBois (Canada), Mari Kanstad Johnsen (Norvège) et Roxane Lumeret (France). Quatre manières singulières d’incarner l’enfance. En parallèle de cette exposition, quatre visites ludiques permettront aux petits et aux grands d’explorer les différents univers des illustrateurs exposés.

photo Panoramas. Revoir les collections des Musées de Marseille

Panoramas. Revoir les collections des Musées de Marseille

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 18/05/2024 au 03/11/2024

L’exposition célébrera un ensemble d’environ 180 à 200 objets et œuvres d’art parmi les plus importants des collections préservées par le réseau des 14 musées de la Ville de Marseille. Croisant époques, catégories et géographies, ce projet se présentera comme un portrait poétique des fonds patrimoniaux marseillais, en différents chapitres qui déclinent leurs nombreuses identités et les regards que les équipes scientifiques des Musées de Marseille leur portent. Peinture, sculpture, arts décoratifs, mode, design, création contemporaine et archéologie seront ainsi convoqués, au prisme des enjeux de territoire, des trajectoires des objets, des individus et des cultures, des relations post-coloniales et du genre, au gré de l'histoire de l'art. Portant l'ambition de favoriser la redécouverte et l'appropriation des collections par les publics, cette exposition sera accompagnée de projets participatifs à destination du plus grand nombre. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles[...]

photo À la rencontre de Thérèse Neveu, notre

À la rencontre de Thérèse Neveu, notre "belle santonnière"

Atelier, Culte et religion

Aubagne 13400

Du 16/07/2024 au 29/08/2024

Thérèse Neveu est une figure qui a marqué les aubagnais de son temps. Sa notoriété fait la renommée de la ville d’Aubagne dans le domaine du santon. Son arrière-petite-fille, Sylvie Neveu-Prigent, qui a travaillé à l’atelier, vous fera découvrir son œuvre. Elle vous racontera la vie de cette femme qui se consacra à l’art santonnier. Née dans une famille de céramistes, elle était la sœur de Louis Sicard, un aubagnais qui fut le créateur de la cigale en céramique. Thérèse Neveu, habituée à l’argile, façonna alors des santons de toute beauté. La magie de ses dons fit qu’elle donna à cet art un élan créateur. L’art santonnier lui doit beaucoup ! Venez découvrir l’histoire de ces ateliers ainsi que l’exposition aux Ateliers Thérèse Neveu.

photo Les Marseillaises et le sport - #JESUISLEGITIME

Les Marseillaises et le sport - #JESUISLEGITIME

Manifestation sportive

Marseille 13000

Du 07/03/2024 au 11/08/2024

Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, une programmation artistique et culturelle pluridisciplinaire qui se déploie en amont des Jeux Olympiques et Paralympiques. Aujourd’hui, l’inégalité face à la pratique sportive s’observe dès l’âge de 5 ans pour les jeunes filles. La pratique sportive est genrée : dès l'enfance, la danse et la gymnastique sont assignées aux petites filles, alors que le football et le judo sont les sports privilégiés des garçons. De la même manière, elles restent trop souvent absentes des postes de directions dans les associations ou fédérations sportives. Au travers de cette exposition, la Ville de Marseille souhaite mettre en lumière 15 portraits de femmes sportives, en leur permettant de raconter leurs parcours, leur construction, et d’occuper un espace public qui a été pensé par les hommes et fait pour les hommes. Ce projet prend une importance toute particulière alors que la France s’apprête à accueillir cette année les Jeux Olympiques, où bien trop souvent le sport masculin valide est célébré, au détriment du sport féminin et des épreuves Paralympiques. Où et quand voir l'exposition ? Du 7 mars au 17 avril Place Bargemon, Hôtel[...]

photo Concours photo : Capture ton patrimoine

Concours photo : Capture ton patrimoine

Photographie - Vidéo, Exposition

Lambesc 13410

Du 01/06/2024 au 31/08/2024

Le concours donnera lieu à une exposition présentée à la Maison du Tourisme du 2 au 22 septembre. La remise des prix se tiendra le 22 septembre, à 11h, lors des Journées du Patrimoine. L’objectif de ce concours est de mettre le focus sur le patrimoine lambescain à travers le prisme de ses habitants, ses visiteurs et ses touristes.

photo Le sol et son dièse / Lina Jabbour - Voyons voir

Le sol et son dièse / Lina Jabbour - Voyons voir

Exposition, Peinture, Atelier, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 18/05/2024 au 31/08/2024

Lina Jabbour, est née à Beyrouth en 1973. Elle vit et travaille à Marseille. Invitée par voyons voir pour six semaines en résidence à la blanchisserie du Groupement de Coopération Sanitaire du Pays d’Aix (GSPA) située dans le Centre Hospitalier Montperrin, puis pour trois mois dans les ateliers du 3 bis f, cette exposition est le résultat de ce temps de recherche et de réflexion autour de la blanchisserie. Ainsi le travail sériel de dessins et de peintures de 10 m de long de Lina Jabbour se nourrit des données récoltées dans le lieu. Vernissage le samedi 18 mai de 16h à 18h En collaboration avec le Printemps de l'Art Contemporain. Programmation de voyons voir en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national 3 bis f centre d'arts contemporains et en collaboration avec le Groupement de coopération sanitaire du Pays d’Aix

Ressources supplémentaires