EXPOSITION MIRYAM HADDAD (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

Une palette aux couleurs vives, tranchées, une pâte épaisse appliquée à la brosse, au couteau. Telles sont les caractéristiques affirmées du travail pictural de Miryam Haddad. Que ce soient de grands formats amples ou des petits formats plus intimistes, leur puissance et leurs formes agitées nous sautent au visage. Poursuivant un sillon creusé depuis quelques années, touffues et chatoyantes, ses peintures à l'huile sont nourries aussi bien de l'expressionnisme occidental que de réminiscences venues d'Orient, des peintures de Kokoschka comme de l'univers du cinéaste Paradjanov, riches d'une luminosité qui garde l'empreinte de la vision de vitraux. Jouant des épaisseurs et des transparences, elles sont habitées de figures au seuil de la perception, et invitent à se laisser porter par les courbes et les couleurs d'un chaos tourbillonnant où rien n'est donné d'emblée.

Il s'agit d'affronter la toile, d'y plonger le regard, de prendre le temps, patiemment, de s'abandonner à la divagation. De se laisser dériver pour accueillir les figures qui en émergent, ici les formes naissantes d'un visage ou là des animaux, comme les silhouettes humaines et les formes architecturales devinées dans le monumental La proie du soleil. Une force sourde sous la gaieté apparente, portée par une énergie intense et des titres ciselés aussi allégoriques qu'énigmatiques et ouverts. En contrepoint à cet ensemble de toiles, la série d'aquarelles L'aube entre les mains ouvre d'autres possibles. Une pratique – réactivée à la faveur du confinement – qui lui offre un champ d'expérimentations autres. Miryam Haddad y explore les vides et les pleins, le blanc du papier, des touches simples sans repentir. Délicatesse des formes, mais toujours au bord du lisible