Othello

Parce qu'il a vaincu les Turcs à Chypre pour le compte du Doge de Venise, Othello, bien que différent par son teint de peau, peut vivre avec Desdémone, la fille d'un sénateur vénitien qu'il vient d'épouser. Homme exceptionnel paré de tous les honneurs, rien ne compromet son bonheur. Rien, sinon la haine féroce que lui voue secrètement son second Iago. Rongé par la déception de ne pas avoir été promu officier et profitant du caractère jaloux et impétueux d'Othello, Iago échafaude une machination pour dé-s-intégrer Othello. Lorsque Shakespeare écrit Othello et qu'il emploie le mot noir pour décrire son héros, il fait référence à quelqu'un dont la couleur de peau est plus hâlée que celle d'un Anglais. Les Maures pouvaient en effet désigner une personne d'Afrique, mais aussi du Moyen-Orient ou même d'Espagne. La traite des esclaves vient après, tout comme l'obsession de la classification biologique et les traités racistes ; des épisodes marquants qui biaisent dans une certaine mesure notre regard sur la pièce. Pour défendre un théâtre qui dit le monde dans lequel nous vivons et s'ouvre à la diversité de ses habitants, pour « lutter contre le préjugé qui enferme les noirs dans un malentendu », Arnaud Churin renverse astucieusement la palette de couleurs de Shakespeare. Initialement noir parmi les blancs, Othello sera blanc et le seul de toute la troupe. De Maure, il devient Caucasien et sa pâleur le distinguera des Vénitiens, tous incarnés par des comédiens issus « de différents lieux de la négritude ». Un ingénieux procédé grâce auquel le metteur en scène entend bien nous faire traverser cette fable de manière inédite. À la façon d'un film de samouraïs ou de karatékas et pour mieux sonder la question de l'altérité.