Liat Cohen/ Duo Philippe Azoulay et Vincent Beer Demander

Pionnière de la renaissance de la guitare classique et de la création contemporaine, Liat Cohen donne ses premiers récitals à l'âge de 14 ans. Surnommée " princesse de la guitare classique " ( La Critique ), son jeu est habité, sensuel, délicat, inventif autant que virtuose.
Premier Prix du Conservatoire de Paris, diplômée de la Schola Cantorum ( Diplôme de Concert décerné à l'unanimité avec félicitations du jury ), de l'Ecole Normale de Musique de Paris ( Diplôme d'exécution à l'unanimité ), Liat Cohen est la première guitariste à avoir reçu le Prix Nadia Boulanger Fondation de France. Elle est également Lauréate de nombreux concours internationaux, dont ceux de Rome, Paris et Tel-Aviv.

Distinguée parmi les meilleurs guitaristes mondiaux par Guitare Magazine et Classical Guitar, Liat Cohen est " une vraie guitariste virtuose perpétuant la grande tradition établie par le légendaire Andrès Segovia, transformant la guitare, instrument intimiste, en instrument soliste s'imposant aux grandes salles de concert tout en conservant ses nuances délicates et chaleureuses " ( Professeur Hirshberg ). Liat Cohen se produit sur les cinq continents et collabore avec les plus grands chefs ( Jacques Mercier, Frédéric Chaslin, Jan Talich, Uri Segal... ) et les plus grands orchestres et ensembles ( Orchestre Symphonique de Jérusalem, orchestre de chambre d'Israël, Orchestre National de Lorraine, Orchestre de Bern, Orchestre Symphonique de Melbourne, Orchestre Symphonique de Haïfa, Orchestre symphonique d'Istanbul, Talich Chamber Orchestra, Quatuor Prazak, Quatuor Zemlinsky... ). Elle se produit sur les plus grandes scènes : Rudolphinum de Prague, Radio-France, Théâtre du Châtelet ( Paris ), Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Cerclo de Bellas Artes de Madrid, le Palazzo Barberini à Rome, Salle Cortot ( Paris ), Théâtre National du Costa Rica, Opéra de Montpellier, Skirball Cultural Center de Los Angeles, Théâtre de Jérusalem... et participe à de nombreux festivals internationaux ( Gstaad, Montpellier, festival d'Israel, Buenos Aires Guitarras del mundo, Londres, Melilla, Cordoba... ).
Muse et musicienne, Liat Cohen explore et transcende son répertoire. Parmi ses projets, des transcriptions pour la guitare des oeuvres de J. S. Bach qu'elle enregistre à l'Abbaye du Mont St-Michel en 2003 alors qu'elle est artiste en résidence. Transcriptions que l'on retrouve sur l'album " Liat Cohen joue Bach " et qu'elle donne en récital pour la 20e Journée du Patrimoine Européen. En 2005 parait " Latino-Ladino " chez Harmonia Mundi. Album né d'une rencontre passionnante entre la musique baroque espagnole et la musique sud-américaine.
Le tempérament magnétique de Liat Cohen sur scène, sa sonorité noble et lyrique portée par sa maîtrise de l'instrument est source d'inspiration pour de nombreux compositeurs. Dédicataire de nombreux concertos et oeuvres pour guitare soliste de J. Bardanashvili, Y. Braun, N. Bonet, G. Shohat, M. Wolpe, Ben-Moshe, R. Kadishson, J. Cardoso, O. Zehavi, E. Pénicaud... elle enregistre une partie de ce travail sur le disque " Concertos " paru chez Warner Classics en 2009. En 2009 elle signe également chez Warner Classics le très bel double album " Virtuosi " avec le Talich Quartet. Ses concerts avec le Quatuor Prazak et le Talich Chamber Orchestra sont captés par Mezzo TV Le DVD " Une guitare à Prague " paru en 2011 reçoit le prix Opus d'Or.
En 2014, Liat Cohen crée un voyage insolite au coeur de la musique classique brésilienne : Rio-Paris ( ERATO-Warner Classics ). L'équipage de luxe se compose de Natalie Dessay, artiste lyrique de renommée mondiale, d'Agnès Jaoui, comédienne, réalisatrice et chanteuse et d'Helena Noguerra, chanteuse et comédienne. Le quatuor d'interprètes se rejoint dans une fascination commune pour les musiques latines et tout particulièrement pour celles du Brésil. Elles distillent leurs talents instrumentaux et vocaux à travers les plus belles oeuvres du répertoire de Heitor Villa - Lobos, Badén Powell, João Gilberto, Tom Jobim, et des compositions inédites sur des poèmes de Victor Hugo. Rio-Paris atteint des sommets rares pour un album de musique classique et certainement par un album de guitare. Première place toutes catégories et plusieurs mois en première place des ventes classiques. Une large couverture médiatique " Vivement Dimanche " de Michel Drucker, " Thé ou Café ", " C'est à vous ", Radio Classique, France Culture les éloges de la presse écrite Le Monde, Le Parisien, Libération, le Figaro ainsi que des reportages et interviews sur France2, France 3, TF1, BFM TV, France Ô. Des concerts aux opéras de Rouen, Marseille, Reims, Limoges, Paris, Metz, Clermont - Ferrand... Une tournée exceptionnelle qui se terminera en juin 2015 à l'Olympia à paris.


Après des Etudes brillantes dans la classe de R. Bartoli, au Conservatoire de Marseille, Philippe AZOULAY entre Premier Nommé au CNSM de Paris.
Il obtient la Licence de Concert, à l'unanimité avec félicitations du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Il reçoit l'enseignement des grands Maîtres : A. Lagoya, A. Ponce, O. Ghiglia, J. Tomas... et confirme son art.
Lauréat du Premier Prix du Concours International de Carpentras et de la Fondation Y. Menuhin et récompensé dans divers Prix Internationaux : Arles, Vina del Mar, Benicassim, Toronto...
Se produisant tant en France qu'à l'étranger : Espagne, Maroc, Italie, Canada... il nous offre toujours des moments musicaux de très grande qualité en concert soliste, avec orchestre ou avec ses nombreux partenaires dont B. Peyré, A. Aubin, C. Bini, P. Bride, R. Maldonado, V. Beer Demander, le Quatuor Ebène, le Quatuor d'Ile de France, l'Ensemble Télémaque...
Sa présence a été remarquée dans des émissions de radio et de télévision : France Musique, France Inter, France 2, FR3, TMC...
Musicien mais aussi pédagogue, professeur au CNRR de Marseille il confirme chaque jour avec talent, un parcours musical riche et diversifié.
Sa discographie, chez Mandala Harmonia Mundi, qui témoigne de son ouverture sur tous les univers musicaux a obtenu les plus vifs éloges de la presse spécialisée.

Né en 1982, Vincent Beer-Demander a rapidement accumulé diplômes et récompenses dans de prestigieux Conservatoires de France et d'Italie.
Unique mandoliniste titulaire de la licence de concert de l'Ecole Normale de Musique de Paris, il est Lauréat de plusieurs concours internationaux dont Giacomo Sartori 2004, Raffaele Calace 2008, José Fernandez Rojas 2009.
Il se produit dans le monde entier aux coté d'artistes comme Mike Marshall, Roland Dyens, Philip Caterine, Claude Barthélémy, Roberto Alagna, Nana Mouskouri, Féloche, Agnes Jaoui...
Aussi bien en soliste qu'en musique de chambre, il participe à plus d'une centaine de créations d'oeuvres de Markeas, Moultaka, Bon, Bosseur, Rossé, Ibbarondo, Hadad, Solano, Martin, Pattar, Marty, Charpy, Rolin, Festou, Vella, Eychenne, Houdy, Crousier, Nascimento, Ogawa, Ourkouzounov, Hue, Iacono, Nicolau, Paliotti, Grivel, Oger, Carrenio, Tarroncher, Houdy, Peyrebelle, Tognan, Bensa, Arrue, Della Vechia...

Dédicataire des concertos pour mandoline de Vladimir Cosma, Claude Bolling, Francis Lai, Hamilton de Holanda, Jean Claude Petit, Richard Galliano, il collabore avec des ensembles tels que l'Orchestre National de France, Minsk Philharmonic, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Toulouse, The Israel Chamber Orchestra Ramadgan, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre National de Bucarest, l'Orchestre National de Nice, l'Orchestre du CNSM de Paris, l'Orchestre Philarmonique de Marseille, l'Orchestre de l'Opéra de Toulon Provence Méditérranée, l'Opéra National de Paris – Bastille, l'Ensemble Cbarré, l'Ensemble TM+...
Compositeur, aux multiples facettes, publié aux Productions d'OZ ( Québec ), Mundoplectro ( Espagne ) et Trekel ( Allemagne ), sa discographie importante est le reflet de son éclectisme musical.
Professeur au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille et au Conservatoire Royal de Liège, il est régulièrement invité à animer des master-class seul ou aux côtés de musiciens tels que Pierre Henry Xuereb, Philippe Muller, Patrick Gallois, Emmanuelle Bertrand, Dejan Bogdanovic, Hélène Dautry, Fabrice Pierre, Yehuda Hanany...